Lyhyesti
Musical Society (1647) on se Aert Van Waes -maalaus, joka herättää eniten huomiota; alkuperäisteos kuuluu museolle Bavarian State Painting Collections, München. Aert Van Waesin 2 teoksemme joukosta nämä 2 ovat kuuluisimpia; jokainen on ainutlaatuinen alkuperäisteos, joka on esitelty vuosiluvun, museon ja sen syyn kera, miksi teos on säilyttänyt suosionsa.
Aert Van Waes -taiteilijan 10 parasta maalausta gallerian silmin
Museot, joissa Aert Van Waes'n alkuperäisteokset sijaitsevat
Museo, jossa on eniten tämän sivun maalauksista.
| Museo | Kaupunki | Aert Van Waes teokset | Tämän listan maalaukset |
|---|---|---|---|
| München | 2 | Musical Society, Rest After the Hunt |
Aert Van Waes vuosien varrelta: jokaisen ainutlaatuiset alkuperäisteokset
Kaikki täällä näkyvät päivätyt Aert Van Waes -alkuperäisteokset kuuluvat samalle vuodelle, 1647: ne on esitetty suosituimmuusjärjestyksessä.
Teokset vuosittain
Valitse vuosi nähdäksesi alkuperäisteokset.
Aert Van Waesn maalaukset: kysymyksiä gallerialle
Mikä on Aert Van Waes tunnetuin teos?Paljasta vastaus
Musical Society (1647)
Missä iässä Aert Van Waes loi teoksen Musical Society?Paljasta vastaus
27 vuotta vanha: Musical Society on peräisin vuodelta 1647, ja Aert Van Waes on syntynyt vuonna 1620.
Kuinka monta Aert Van Waes -teosta tunnetaan?Paljasta vastaus
Katalogissamme on 2 teosta taiteilijalta Aert Van Waes.
Missä voi nähdä tunnetuimmat Aert Van Waes -alkuperäisteokset?Paljasta vastaus
Pääasiassa Bavarian State Painting Collections (München). Yllä oleva museotaulukko listaa ne kaikki.
Mihin ajanjaksoon Aert Van Waes tunnituimmat maalauksensa sijoittuvat?Paljasta vastaus
Aikakaudella 1647: 2 sivun 2 teoksista on tehty silloin, joista Musical Society.
Mitä Aert Van Waes alkuperäisteoksia voin nähdä museossa Bavarian State Painting Collections?Paljasta vastaus
Musical Society ja Rest After the Hunt: Bavarian State Painting Collections, München -ssä on 2 tämän sivun teoksista.
Aert Van Waes: taiteilijan muotokuva
Aert Van Waes’in elämä ja koulutus
Goudassa vuonna 1620 syntynyt Aert Van Waes kasvoi hollantilaisen kultakauden loistossa. Hänen varhaisvuosiaan muovasi muodon ja viivan syvällinen tutkiminen, mikä kehitti hänessä piirtäjän tarkkuuden. Hän ei kuitenkaan luonut taidetta eristyksissä, vaan sai oppinsa vakiintuneilta mestareilta. Hänen muovaavat vuotensa kuluivat opiskelijana Wouter Crabeth II:n, Reinier van Persijnin ja David Teniers nuoremman johdolla.
Etsaus nousi keskeiseksi osaksi hänen teknistä kehitystään. Hän oppi tämän menetelmän Reinier van Persijniltä – taidon, joka vaati vakaata kättä ja tarkkaa ymmärrystä siitä, miten muste kohtaa metallin. Tämä koulutus antoi hänelle mahdollisuuden siirtyä pelkästä piirtämisestä hallitumpaan, syvään etsausjälkeen, joka määritteli suuren osan hänen tuotannostaan. Hänen kykynsä vangita yksityiskohtia luonnosmaisella tarkkuudella ja etsauksella vihjaa elämään, joka on omistettu maailman pienimpienkin liikkeiden tarkkailulle.
Sosiaaliset suhteet ohjasivat usein taiteilijan kehitystä. Aert Van Waes oli Jan Govertsz Verbylin ystävä, ja nämä kaksi miestä jakoivat enemmän kuin vain ammatillisia kiinnostuksen kohteita; he seurasivat toisiaan matkoillaan, vaeltaen yhdessä läpi vaihtelevien maisemien. Tämä kumppanuus vaikutti todennäköisesti perspektiiveihin, jotka hän toi kotiinsa Goudaan, missä hän eli ja työskenteli barokin ajan maalareina.
Matkat ja ammatillinen toiminta
Vaikka hänen elämänsä keskipisteenä oli Gouda, koulutus vei hänet kauas Alankomaiden tutuilluista kaduista. Hän matkusti Ranskan ja Italian läpi, liikkuen näissä maissa hioakseen otettaan ja täydentääkseen koulutuksensa. Nämä matkat antoivat hänelle mahdollisuuden havainnoida erilaisia valoja ja muotoja ennen paluuta kotiin. Hänen ammatillinen toimintansa kesti vuodesta 1639 vuoteen 1664, ajanjakson, jonka aikana hän työskenteli monipuolisesti eri työkaluilla ja menetelmillä.
Hän ei rajoittunut ainoastaan yhteen tekniikkaan. Hänen kätensä olivat yhtä luontevat siveltimen kanssa kuin etsausneulan tai lyijykynän kanssa. Hän toimi maalari, piirtäjä, etsari, luonnostelija ja suunnittelija. Tämä monipuolisuus kertoo miehestä, joka oli tottunut työhuoneen käytännön vaatimuksiin, liikkuen laajojen maalauksen siveltimenvetojen ja pergamentille tehdyjen etsauksien tai piirustusten hienovaraisten, tarkkojen viivojen välillä.
Merkittävät teokset ja taiteelliset aiheet
Hänen kätensä kääntyivät usein katujen tai maisemien reunojen hiljaisten, arkisten hahmojen puoleen. Teoksissa kuten Vagabond ja Beggarwoman, jotka molemmat on luotu noin vuonna 1645, huomio kiinnittyy marginaaleilla eläviin ihmisiin. Hän vangitsi korin painon pään päällä grafiikassaan, joka esittää seisovaa kalastajaisnaista – teos, joka ajoittuu vuodelle 1620–1664. Jopa yksinkertaisessa vuoden 1645 grafiikassa kädet yhteen liittänyt nainen esitetään sellaisella tyyneydellä, joka vihjaa pysähtyneen hetken suuremmassa, kirjoittamattomassa kohtauksessa.
Taiteilija tutki myös käsitteellisempiä teemoja etsauksen kautta, tarkastellen läheltä, miten maailma havaitaan. Hänen sarjansa viidestä aistista sisältää etsauksia teoksista Gehoor, Reuk ja Face*, jotka on kaikki tuotettu vuosien 1620 ja 1664 välillä. Nämä työt osoittavat kiinnostusta näkemisen, haistamisen ja kuulemisen mekaniikkaa kohtaan. Hän käytti tätä mediumia myös tarkastellakseen luojan omaa elämää, kuten näkyy etsauksessa The disappointed painter, joka on peräisin ajalta 1645–1705.
