30 sekunnin vastaus
Impressionismi on saanut nimensä loukkauksesta, ja varsin purevasta sellaisesta. Vuonna 1874 pariisilainen taidekriitikko Louis Leroy kirjoitti ankaran arvostelun itsenäisestä näyttelystä pilkaten erityisesti yhtä maalausta — Claude Monetin satamanäkymää, jonka nimi oli yksinkertaisesti Impression, Sunrise — kutsuen sitä keskeneräiseksi luonnokseksi, joka ei juuri ansainnut "maalaus"-nimeä. Hän nimesi arvostelun sarkastisesti "Impressionistien näyttelyksi" tarkoituksenaan vitsailla taiteilijoiden kustannuksella. Tuon näyttelyn taiteilijat, kuten Monet, Renoir ja Degas, pitivät nimityksestä niin paljon, että säilyttivät sen — aivan kuten nyrkkeilijä säilyttää urheilutoimittajan keksimän pilkkaavan ringinimen. Tekniikkana impressionismi tarkoittaa nopeaa maalaamista näkyvin, erillisin värivetoimin, usein ulkona ja yhdellä istumalla, tavoitteena vangita, miltä kohtaus näyttää tietyssä valon hetkessä — sen sijaan, että noudatettaisiin ajan maalauskoulujen vaatimia sileitä, huomaamattomia siveltimenvetoja, jotka olivat kankaalle yhtä sääntöjä kuin pöytätavat ihmisille.
1. Arvostelu, joka nimesi suuntauksen
On 25. huhtikuuta 1874 kriitikko Louis Leroy julkaisi satiirisessa pariisilaisessa Le Charivari -lehdessä arvostelun nimeltä "Impressionistien näyttely" — otsikon, jonka hän tarkoitti puhtaasti pilkallisena kommenttina. Kirjoittaessaan Monetin maalauksesta Impression, Sunrise (1872), Leroy sanoi suurin piirtein: "Impression — olin varma siitä. Sanoin juuri itselleni, että koska olin vaikuttunut, siinä täytyi olla jonkinlainen vaikutelma... ja mikä vapaus, mikä työn kepeys! Tapetti alkumuodossaan on valmiimpi kuin tuo merimaisema."
Hänen valituksensa oli tarkka, eikä se omilla ehdoillaan rehellisesti ottaen ollut typerä: maalaus näytti hänen silmissään karkealta luonnokselta — ensimmäiseltä "vaikutelmalta", joka on napattu ylös ennen kuin varsinainen työn viimeistely on edes alkanut. Tuon ajan akateeminen maalaustaide arvosti tasaista, kiillotettua ja näkymätöntä siveltimenjälkeä, sellaista, josta ei voinut päätellä käden koskeneen kangasta lainkaan; Leroy syytti Monetia kotitehtäväluonnoksen esittämisestä ja sen kutsumisesta valmiiksi esseeksi.
Vuoden 1874 näyttelyn taiteilijat — joukossa Monet, Renoir ja Degas, joista kukaan ei ollut saanut hyväksyntää viralliseen valtion Salonkiin sinä vuonna — ottivat loukkauksen vastaan ja pitivät siitä kiinni, kuin kiusatun antamaa lempinimeä, josta päättää tehdä itsensä ylpeä. Se, mitä Leroy tarkoitti hylkäämisenä, tuli maalaajien itse omaksumaksi nimeksi, jota maailma on käyttänyt siitä lähtien. Hän yritti haudata heidät yhteen sanalla. He käyttivät sitä univormuna.
2. Mitä tekniikka todellisuudessa on — neljä asiaa, joita etsiä
Kun nimi ja anekdootti poistetaan, impressionismi kuvaa tiettyä, käytännöllistä maalaustapaa, joka kehitettiin ratkaisemaan yhden tarkan ongelman: kuinka vangita se, miltä valo ja väri todellisuudessa näyttävät ohikiitävänä hetkenä, sen sijaan että seurattaisiin perinteiden vaatimusta siitä, miltä valmiin maalauksen tulisi näyttää.
| Ominaisuus | Miltä se näyttää | Miksi se on siinä |
|---|---|---|
| Näkyvät, erilliset siveltimenvedot | Yksittäiset väripilkut tai vedot jäävät näkyviin sen sijaan, että ne olisi häivytetty tasaisiksi | Maalattu nopeasti, usein yhdellä istumalla, ilman aikaa häivyttää — ja jätetty tarkoituksella tähän muotoon |
| Rikkoutunut väri | Värit on asetettu rinnakkain sen sijaan, että ne olisi sekoitettu etukäteen — varjo voi koostua sinisen ja violetin pilkuista sen sijaan, että se olisi yksi tasainen harmaa | Silmä yhdistää vierekkäiset värit etäältä, mikä tuottaa elävämmän ja valoisamman vaikutelman kuin tasainen sekoitettu sävy |
| Arkinen, poseeraamaton aihe | Tavallisia maisemia, satamia, kahviloita, harjoittelevia tanssijoita, ihmisiä vapaa-ajalla — ei mytologisia tai historiallisia kohtauksia | Tarkoituksellinen katkos aiheille, joita virallinen Salon odotti ja palkitsi |
| Maalattu ulkona, suoran havainnon perusteella | Maisemia ja valoefektejä maalattu paikan päällä, ei koostettu muistista ateljeessa | Ainoa tapa vangita tietty, ohikiitävä valon vaikutelma ennen kuin se muuttuu pysyvästi |
Hyödyllinen testi, sillä se on juuri se vertailu, jota Leroy teki huomaamattaan tehneensä hyvän vertailun: pidä impressionistista maalausta käsivarsin ulottuvilla etäisyydellä, ja kävele sitten lähelle. Huoneen toiselta puolelta erilliset vedot muodostuvat yhtenäiseksi, usein hämmästyttävän valoisaksi kohtaukseksi. Läheltä katsottuna ne näyttävät karkealta, keskeneräiseltä luonnokselta — juuri siltä vaikutelmalta, joka loukkasi Leroyta, ja juuri sellaiselta vaikutelmalta, jota maalarit tarkoitivat koko ajan. Hän seisoi väärässä paikassa, ja hän syytti siitä maalausta.
Kolme kysymystä, jotka ovat kysymisen arvoisia
Oliko Monet todella loukkaantunut siitä, että häntä kutsuttiin "impressionistiksi"?
Ei — ja tämä on se kohta, jonka ihmiset ymmärtävät väärin. Nimitystä ei vain siedetty, vaan se otettiin käyttöön, syleiltiin ja kannettiin kuin mitalia. Leroy tarkoitti sanaa pilkallisesti, mutta vuoden 1874 näyttelyn taiteilijat pitivät sitä ryhmänsä nimenä jokaisessa seuraavassa näyttelyssä, ja useimpien kertomusten mukaan muun muassa Renoir ja Degas olivat iloisia siitä. Se on yksi taidehistorian silmiinpistävimmistä esimerkeistä liikkeestä, joka nimesi itsensä juuri sen sanan mukaan, jota sen ankarin kriitikko käytti yrittäessään haudata sen.
Onko eroa "impressionismin" ja pelkästään "vapaan ja värikkään maalaustavan" välillä?
Kyllä, ja se on todellinen ero, ei vain tekninen yksityiskohta. Pelkkä vapaa siveltimenkäyttö ei tee maalauksesta impressionistista, aivan kuten nopea tempo ei tee kappaleesta jazzia. Määrittelevä yhdistelmä on näkyvät, sekoittamattomat siveltimenvedot sekä rikkonainen, sekoittamaton väri yhdistettynä arkiseen aiheeseen tai maisemaan, joka on havaittu suoraan, yleensä ulkona, tietyssä ja ohimenevässä valossa. Maalaus voi olla siveltimenkäytöltään vapaata ja silti akateemista kaikessa muussa; impressionismi on tekninen vastaus ongelmaan, jossa pyritään vangitsemaan valon hetki ennen sen muuttumista, eikä se ole yleistä tyylin löysyyttä, jota voisi jäljitellä suurella siveltimellä ja tiukalla aikataululla.
Miten voin tietää, onko maalaus tai grafiikan lehti aidosti impressionistista tyyliä vai vain "kaunis ja värikäs"?
Tarkista ensin rikkonainen väri — näyttävätkö varjot ja keskivärit siltä, että ne on rakennettu useiden eri sävyjen pienistä, vierekkäisistä vedoista, sen sijaan että ne olisivat yhtä tasaisesti sekoitettua sävyä? Tämä yksittäinen piirre on luotettavin tekninen allekirjoitus, ja syy on yksinkertainen: se on vaikein ominaisuus jäljitellä vahingossa. Rikkonainen väri on tietoinen kompositiollinen valinta, ei pelkkä nopean tai huolimattoman siveltimenkäytön sivutuote. Kuka tahansa voi maalata nopeasti ja sotkuisesti. Kaikki eivät kuitenkaan valitse asettaa sinistä vierekkäin violetin kanssa tarkoituksella ja tietää miksi.
Aiheeseen liittyvää TopImpressionists.com-sivustolla
- Monetin koko luettelo TopImpressionists.com-sivustolla — maalaus, joka aloitti koko loukkauksen, ja kaikki mitä hän teki sen jälkeen jäi pysyvästi historiaan.
- Monetin liljat — hajoava väri kärsivällisimmillään, vuosikymmeniä satamanäkymän jälkeen, josta häntä pilkattiin.
- Renoir TopImpressionists.com-sivustolla — sama loukkaus, sama näyttely, ei katkeruutta.
- Degas TopImpressionists.com-sivustolla — se, joka taisteli valkoisten kehysten puolesta samalla kun kaikki muut taistelivat kultaisten.
- Impressionismin mestariteokset: 10 maalausta, jotka määrittivät liikkeen — tämän artikkelin tekniikka sovellettuna koko liikkeeseen.
- Impressionismi vs. Postimpressionismi — kun olet kerrankin hallinnut loukkauksen ja haluat jatko-osan.
Lähteet
- Louis Leroy — Wikipedia
- Impression, Sunrise — Wikipedia
- Impression, Sunrise — Claude Monet, sen historiallinen merkitys — Art in Context
- Kuvallinen: Louis Leroy'n ankara arvostelu impressionistien ensimmäisestä näyttelystä — Arthive
- Impression, Sunrise: tarina legendaarisesta maalauksesta — Normandy Tourism
- Impression, Sunrise — Claude Monetin maalaus — Britannica
