Taiteilija
Syntynyt Chelsham, Yhdistynyt kuningaskunta
Victor Pasmore: Brittiläisen abstraktion uranuurtaja
Varhaiset vuodet ja koulutus
Edwin John Victor Pasmore syntyi 3. joulukuuta 1908 Chelshamissa, Surreyn kreivikunnassa.
Hän sai varhaisen koulutuksensa Oxfordin Summer Fields Schoolissa ja Lontoon länsiosan Harrowissa.
Käännekohta elämässä tapahtui isän kuoleman myötä vuonna 1927, mikä pakotti hänet ottamaan hallinnollisen viran London County Councilissa.
Hän opiskeli maalausta sivutoimisesti Central School of Artissa ja tuli osaksi Euston Road Schoolia.
Figuratiiviset alut ja sotavuodet
Aluksi Pasmore kokeili abstraktiota, mutta omaksui myöhemmin lyyrisen, figuratiivisen tyylin.
Hänen varhaiset teoksensa esittivät usein näkymiä Thames-joelle Hammersmithistä, muistuttaen tyyliltään mestareita kuten J.M.W. Turner ja James McNeill Whistler.
Vahva moraalinen kanta: Toisen maailmansodan aikana Pasmore oli sotavastustaja.
Kun paikallinen tuomioistuin ei tunnustanut hänen asemaansa, hänet kutsuttiin asepalvelukseen vuonna 1942. Hän kieltäytyi määräyksistä ja joutui sotaoikeuden eteen, mistä seurasi 1relen 123 päivän vankeustuomio.
Hän kuitenkin onnistui valittamaan päätöksestä ja sai ehdottoman vapautuksen asepalveluksesta.
Siirtymä abstraktioon
Pasmoren läpimurto abstraktiin taiteeseen tapahtui vuoden 1947 tienoilla, ja siihen vaikutti syvästi Piet Mondrian ja Paul Klee.
Häntä inspiroivat heidän kirjoituksensa luonnosta ja dynaamisen harmonian luomisesta taiteessa; hän uskoi, että tämä ennusti tulevaa yhteiskunnallista harmoniaa.
Keskeiset vaikutteet: Hän sai inspiraatiota myös Ben Nicholsonilta sekä muilta Circle-ryhmään liittyneiltä taiteilijoilta.
Hänen abstrakti tuotantonsa sisälsi usein kollaaseja ja reliefien rakenteita, urjuttaen uusien materiaalien käyttöä ja saavuttaen toisinaan suuria arkkitehtonisia mittakaavoja.
Suuret saavutukset ja arkkitehtoninen integraatio
Vallankumouksellinen vaikutus: Herbert Read kuvaili Pasmoren uutta tyyliä "vallankumouksellisimmaksi tapahtumaksi sodanjälkeisessä brittiläisessä taiteessa".
Vuonna 1950 hänet valittiin luomaan abstrakti seinämaalaus bussivarikolle Kingston upon Thamesiin.
Hän osallistui seinämaalauksella Festival of Britain -tapahtumaan vuonna 1951, joka esitteli useita brittiläisiä konstruktivisteja.
Apollo Pavilion: Vuonna 1955 hänestä tuli Peterlee Development Corporationin arkkitehtonisen suunnittelun konsultoiva johtaja. Tämän projektin keskipisteenä oli abstrakti julkinen taideteos, Apollo Pavilion, joka herätti suurta kiistaa mutta on säilynyt merkittävänä maamerkkinä.
Kansainvälinen tunnustus ja myöhemmät vuodet
Pasmore edusti Britanniaa Venetsian bieniaalissa vuonna 1961 ja osallistui Documenta II -näyttelyyn Kasselissa (1959).
Hän toimi Tate Gallerien hallituksen jäsenenä ja lahjoitti lukuisia teoksia sen kokoelmiin.
Koulutukselliset panokset: Hän oli johtava hahmo abstraktin taiteen edistämisessä ja kuvataiteen opetuksen uudistamisessa.
Vuosina 1954–1961 hän johti taidekurssia King’s Collegessa, Durhamissa (Newcastle upon Tyne), kehittäen vaikutusvaltaisen yleisen taiteen ja muotoilun kurssin, joka sai inspiraationsa Bauhausista.
Hän muutti Maltaan vuonna 1966 ja kuoli Gudjassa 23. tammikuuta 1998, 89 vuoden ikäisenä.
Perintö ja historiallinen merkitys
Victor Pasmoren työ oli käännekohta brittiläisessä taiteessa, vakiinnuttaen abstraktion elinvoimaiseksi voimaksi.
Hänen kykynsä yhdistää taide ja arkkitehtuuri haastoi perinteiset rajat ja vaikutti myöhempiin taiteilijoihin ja suunnittelijoihin.
Victor Pasmore Gallery, joka avattiin Maltalle vuonna 2014, pitää yllä pysyvää näyttelyä hänen siellä aikanaan luoduista teoksistaan.
Museo
Näytteillä kohteessa Lontoo, Yhdistynyt kuningaskunta
Elävä perintö: Brittiläisen luovuuden syke
Arts Council Collectionin
kohtaaminen on kuin astuisi suoraan brittiläisen taiteellisen kehityksen elävään ja hengittävään kertomukseen. Toisin kuin perinteiset instituutiot, jotka vangitsevat mestariteokset linnoitusmaisen museon hiljaisiin ja staattisiin saleihin, tämä kokoelma toimii "museona ilman seiniä". Vuonna 1946, sodanjälkeisen niukkuuden muutosvoimaisessa varjossa perustettu kokoelma ei syntynyt ainoastaan esteettistä pohdiskelua varten, vaan aktiiviseksi kulttuurisen elinvoiman välittäjäksi. Sen olemus piilee juuri liikkeessä; se on kuratoitua inspiraation kiertoa, joka puhaltaa elämää yliopistoihin, sairaaloihin ja julkisiin rakennuksiutta ympäri Yhdistynyttä kuningaskuntaa. Tämä demokraattinen lähestymistapa varmistaa, ettei poikkeuksellinen taide koskaan jää eristettynä yleisön silmistä, vaan siitä tulee olennainen osa yhteisöllistä maisemaa, ruokkien syvää arvostusta sitä luovaa henkeä kohtaan, joka määrittelee koko kansakuntaa.
Kokoelman historiallinen matka on kertomus syvästä kasvusta ja tarkoituksellisuudesta. Se, mikä alkoi vaatimattomana perintönä aiemmista neuvostoista lahjoitettuina maalauksina, on kukoistanut monumentaaliseksi kokonaisuudeksi, joka pitää sisällään lähes 8 000 teosta yli 2 000 taiteilijalta. Tämä valtava arkisto toimii kahden vuosisadan, sekä 1900- että 2000-luvun, kronikkana taltioiden yhteiskunnallisten arvojen muutokset ja visuaalisen kielen radikaalit transformaatiot. Keräilijälle tai taiteen ystävälle kokoelma tarjoaa vertaansa vailla olevan ikkunan brittiläisen modernismin sieluun, jäljitellen linjaa
Francis Baconin
visuaalisista ja psykologisista syvyyksistä
David Hockneyn
valoisiin, auringon kylvettämiin maisemiin. Se on paikka, jossa
Henry Mooren
veistosten monumentaalinen paino kohtaa
Lucian Freudin
muotokuvien tinkimättömän ja tekstuurisen intiimiyden, luoden muodon ja tunteen välisen dialogin, joka ylittää ajan rajat.
Innovaatio ja nykytaiteen etuvartio
Sen, mikä Arts Council Collectionin todella erottaa muista, on sen peloton suhtautuminen nykytaiteeseen ja nouseviin kykyihin. Se ei katso taaksepäin pelkällä nostalgialla; se muovaa aktiivisesti taiteen tulevaisuutta visionääristen aloitteiden, kuten
Frieze Acquisition Fundin
, avulla. Mahdollistamalla kuraattoreille mullistavien teosten hankkimisen arvostetusta Frieze London -taidemessuilta, kokoelma varmistaa, että seuraavan sukupolven äänet kudotaan osaksi brittiläisen perinnön pysyvää kangasta. Tämä sitoutuminen innovaatioon tarkoittaa, että vierailijat – ja ne, jotka etsivät inspiraatiota sisustussuunnitteluun – kohtaavat jatkuvasti kuvanveiston, valokuvauksen, videon ja installaation uusimpia kärkiä. Kokoelma kukoistaa jännitteestä ja löytämisen riemusta, esittäen usein haastavia tai kiistanalaisia teoksia, jotka herättävät ajatuksia ja sytyttävät keskusteluja.
Fyysisten kokoelmien ulkopuolella instituution vaikutus vahvistuu hienostuneen kiertonäyttelyohjelman ja globaalien kumppanuuksien kautta. Yhteistyössä tahojen, kuten
Coventry Biennalin
, kanssa kokoelma tutkii urbaanin identiteetin teemoja ja yhteisöllistä vaikuttamista, tuoden kuratoidun huippuosaamisen alueellisille gallerioille kaukana Lontoon keskuksista. Tämä saavutettavuuden henki ulottuu myös digitaaliseen maailmaan
Google Arts & Culture
-kumppanuuden kautta, antaen globaalille yleisölle mahdollisuuden vaeltaa sen aarteiden äärellä mistä päin maailmaa tahansa. Sisustussuunnittelijalle, joka pyrkii herättämään hienostuneen modernismin tunteen, tai tutkijalle, joka seuraa taiteellisia sukulinjoja, Arts Council Collection säilyy loputtomana lähteenä syvälle kauneudelle ja älylliselle tarkkuudelle.
