Taiteilija
Syntynyt Bessemer, Yhdysvallat
elämäkerta ja taiteellinen tyyli
thornton dial, jr. on nykytaiteen vaikuttava afroamerikkalainen maalaaja, kuvanveistäjä ja assemblaage-taiteilija, joka syntyi vuonna 1952 Yhdysvalloissa. Hän on tuotteliaan modernin taiteilijan thornton dial sr:n vanhin poika, ja hän on vakiinnuttanut asemansa amerikkalaisen taiteen merkittävänä hahmona rohkeilla, herättävillä poliittisilla ja sosiaalisilla kommentaareillaan.
taiteellinen tyyli ja teemat
Thornton Dial Jr:n tuotanto tunnetaan erityisesti löydettyjen materiaalien käytöstä, usein monumentaalisessa mittakaavassa toteutettuna. Hänen aiheensa ulottuvat ihmisoikeuksista luonnonkatastrofeihin ja ajankohtaisiin tapahtumiin, heijastaen syvää sitoutumista ympäröivään maailmaan. Tämä lähestymistapa on johtanut siihen, että hänen teoksiaan säilytetään laajasti amerikkalaisissa museoissa, mukaan lukien metropolitan museum of art, joka hankki kymmenen hänen teostaan vuonna 2014.
merkittäviä teoksia ja näyttelyitä
Eräs hänen vaikuttavimmista teoksistaan on strange fruit: channel 42 (251 x 198 cm, souls grown deep, atlanta, Yhdysvallat, assemblage), joka kuvaa voimakkaasti nykyajan lynkkausta käyttäen televisiovastaanotinta rotuväkivallan jatkuvuuden symbolina. Toinen pysäyttävä teos on high and wide (carrying the rats to the man) (193 x 340 cm, souls grown deep, atlanta, Yhdysvallat, assemblage), jonka vangitseva kohtaus muistuttaa afrikkalaisen orjakaupan kauhuja. Hänen uraansa leimasivat myös esiintymiset whitney bieniaalissa (2000) sekä hard truths -näyttelyssä indianapolis museum of artissa (2011), mikä merkitsi käännekohtaa hänen taiteensa tulkinnassa ja nosti hänet todelliseksi nykytaiteen mestariksi.
tunnustus ja perintö
Taidehistorioitsija ja kulttuurikriitikko joanne cubbs on tunnustanut hänen työnsä ensiluokkaisena ja voimakkaana taiteena. Hänen merkitystään korostettiin, kun the wall street journal nimesi hänet yhdeksi vuoden 2011 parhaista museonäyttelyistä, asettaen hänet samaan valokeilaan degasin, picasson, kandinskyn ja willem de kooningin kaltaisten suurten mestareiden kanssa.
katso thornton dial, jr:n teoksia AllPaintingsStoressa
lue lisää thornton dialin elämästä ja työstä Wikipediasta
tutustu souls grown deep foundation -säätiöön, joka on omistettu afroamerikkalaisen taiteen säilyttämiselle, AllPaintingsStoren museosivulla
thornton dial, jr:n työ jatkaa resonointiaan yleisön kanssa ympäri maailmaa, tarjoten voimakkaan kommentaarin ihmiskokemuksesta.
Museo
Näytteillä kohteessa Atlanta, Yhdysvallat
Todistus kestävyydestä: Amerikan etelävaltioiden sielu
Atlantan sydämessä, missä kaupungin syke kohtaa Appalakkien esivuorten hiljaisen voiman, sijaitsee pyhättö äänille, jotka ovat pitkään kaikuneet historian marginaaleista.
Souls Grown Deep
on paljon enemmän kuin pelkkä esineistön säilytyspaikka; se on syvä, elävä todistus afroamerikkalaisen taiteellisen ilmaisun kestävästä perinnöstä. Instituution nimi itsessään, joka on lainattu Langston Hughesin runon
"The Negro Speaks of Rivers"
herättävistä kuvista, toimii ohjaavana valona missiolle, joka on omistettu ajatukselle, että luovuus – aivan kuten joki – kantaa loputonta ja syvenevää kykyä kantaa inhimillisen kokemuksen painoa. Täällä taide ei vain lepää hiljaisuudessa; se puhuu selviytymisestä, hengellisestä syvyydestä ja kulttuuriperinnöstä, joka on kukoistanut jopa vastoinkäymysten ankarimpien maisemien keskellä.
Kokoelma on henkeäsalpaava kudelma materiaaleja ja merkityksiä, jonka ankkurina toimivat legendaariset
Gee’s Bend -täkki
. Nämä eivät ole pelkkiä tekstiilejä, vaan improvisoituja mestariteoksia, jotka ovat syntyneet Alabaman maisemasta. Rohkeat geometriset abstraktiot ja värien eläväinen, rytminen käyttö tekevät näistä tekstiileistä ainutlaataisen panoksen nykytaiteen globaaliin kanoniin. Niiden edessä seisominen on visuaalisen tarinankerronnan todistamista, jossa jokainen tikki ja kangaspala heijastaa niiden luoneiden naisten kekseliäisyyttä ja yhteisöllistä henkeä. Näiden tekstiilihaltijoiden rinnalla instituutio esittää voimakkaan dialogin
assemblage-taiteen
kautta. Jättiläisten, kuten
Thornton Dialin
ja
Lonnie Holleyn
veistokset hallitsevat tilaa hyödyntäen uudelleenkäytettyjä materiaaleja ja löydettyjä esineitä monumentaalisten kertomusten rakentamiseen. Nämä teokset kohtaavat köyhyyden, oikeudenmukaisuuden ja periksiantamattomuuden teemoja, muuttaen hylätyn pyhäksi.
Valon ja maan pyhättö
Souls Grown Deepin arkkitehtuuri on tietoinen jatke sen kuratoinnilliselle missiolle. Rakennus on suunniteltu harmoniaan ympäristönsä kanssa, hyödyntäen luonnonvaloa ja orgaanisia materiaaleja luodakseen läpinäkyvyyden ja yhteyden tunnetta katsojan ja taiteen välille. Tämä harkittu muotoilu heijastaa juuri niitä taiteilijoita, joita se juhlistaa – yksilöitä, jotka ammentavat inspiraationsa maasta, yhteisöstä ja ympäröivistä esi-isien perinteistä. Tunnelma on kunnioittava ja löytämisen täyteinen, missä rajat muodollisen taidehistorian ja kansanperinteen välillä hälvenevät, mahdollistaen kokonaisvaltaisemman ymmärryksen amerikkalaisesta luovuudesta.
Se, mikä tekee tästä instituutiosta todella erityisen, on sen järkkymätön sitoutuminen
itseoppineeseen taiteilijaan
. Aikakaudella, jolloin taidelaitokset usein painottavat akateemista taustaa, Souls Grown Deep puolustaa niitä, jotka ovat raivanneet omat polkunsa virallisen koulutuksen rajojen ulkopuolella. Nostamalla puuveistokset, mixed-media-rakenteet ja epätavallisille pinnoille tehdyt maalaukset arvostettuun asemaan, museo varmistaa, että näiden mestareiden ainutlaatuiset visiot tunnetaan yhteisen kulttuuri-identiteettimme elintärkeinä osina. Keräilijälle, joka etsii syvyyttä, suunnittelijalle, joka etsii sielua, tai taiteen ystävälle, joka janoaa aitoutta, Souls Grown Deep tarjoaa kohtaamisen taiteen kanssa, joka ei ole ainoastaan esteettisesti miellyttävää, vaan syvästi muuntavaa – muistutuksen siitä, että vaikeimmistakin olosuhteista huolimatta ihmishenki jatkaa kasvuaan syvälle, aivan kuten joet.
