Taiteilija
Syntynyt Philadelphia, Yhdysvallat
Thomas Eakinsin elämä
Syntynyt Philadelphiassa, Pennsylvaniassa, 25. heinäkuuta 1844, Thomas Eakins eli elämää, joka oli syvästi juurtunut syntymäkaupunkiinsa. Hän oli monialaistaituri, joka toimi maalarina, valokuvaajana, kuvanveistäjänä ja kuvataiteen opettajana. Vaikka hänen kiinnostuksensa veivät häntä usein opintomatkoille ulkomaille, hänen olemassaolonsa maantieteellinen keskus pysyi pitkälten Philadelphiassa. Hän liikkui kaupungin älyllisissä ja sosiaalisissa piireissä, tarkkaillen ihmisiä ja niitä fyysisiä todellisuuksia, jotka määrittivät paikallista elämää.
Hänen ammatillista elämäänsä leimasi omistautuminen konkreetille. Olipa hän vangitsemassa muotokuvan öljyväreillä tai dokumentoimassa hetkeä kameran linssin läpi, hänen keskittymisensä kohdistui aina aiheidensa rakenteelliseen totuuteen. Tämä pyrkimys todellisuuteen idealisoinnin sijaan asetti hänet usein ristiriitaan aikansa vallitsevien mielipiteiden kanssa. Hän oli vakaumuksellinen mies, piirre, joka muovasi sekä hänen taiteellista tuotantoaan että hänen asemaansa akateemisessa yhteisössä. Hän kuoli Philadelphiassa 25. kesäkuuta 1916.
Max Schmitt in a Single Scull (1871)
The Gross Clinic (1875)
William Rush and His Model (1877)
Portrait of Walt Whitman (1887)
Varhaiset vuodet ja taiteellinen koulutus
Philadelphiassa syntynyt Thomas Eakins sai vaikutteita kodista, jota määritti äärimmäinen tarkkuus. Hänen isänsä, Benjamin Eakins, työskenteli kirjoitusmestarin ja kalligrafin ammatissa – ammatti, joka vaati kurinalaista kättä ja silmää pienimmillekin yksityiskohdille. Tämä varhainen altistuminen muodon ja viivan mekaniikalle loi hiljaisen perustan nuorelle miehelle, joka tulisi myöhemmin pyrkivän ymmärtämään ihmisen anatomiaa tieteellisellä täsmällisyydellä. Hänen varsinainen koulutuksensa alkoi Pennsylvania Academy of the Fine Arts -taideakatemiassa, jossa hän opiskeli vuosina 1862–1866. Juuri täällä hänen kiinnostuksensa kehon fyysiseen todellisuuteen alkoi juurtua, siirtyen pelkästä luonnostelusta kohti syvällisempää anatomian tutkimista.
Tämä anatominen uteliaisuus vei hänet lopulta Jefferson Medical Collegen luentosaleihin. Sen sijaan, että Eakins olisi tyytynyt pysymään vain ateljeen suojissa, hän etsi ihmisrungon kliinistä totuutta osallistumalla anatomian luentoihin oppiakseen lihasten ja luiden välisen toiminnallisen mekaniikan. Taiteen ja tieteen tämä risteyskohta tulisi olemaan hänen lähestymistapansa määrittävä piirre. Vuonna 1866 hän jätti Philadelphian ja suuntasi Pariisiin syventämään opintojaan. Ranskassa hän imi aikakauden teknistä mestaruutta ja hioi havainnointitapaansa, joka suosi suoraa kokemusta romantisoitujen ihanteiden sijaan. Tämä koulutusjakso vahvisti hänen sitoutumistaan tyyliin, joka oli juurtunut aiheidensa käsin kosketeltavaan ja muokkaamattomaan totuuteen.
Tekniikka ja taiteellinen tyyli
Thomas Eakins vei 1800-luvun amerikkalaisen realismin saavutusten huipulle. Hänen lähestymistapansa oli luonteeltaan tinkimätön, ja sitä leimasi syvä sitoutuminen anatomiseen tarkkuuteen sekä poikkeuksellinen psykologinen oivallukseen. Hän ei tyytynyt ainoastaan tavoittelemaan pelkkää ulkoista muotokuvaa; hänen todellinen päämääränsä oli ymmärtää ihmisforman alla vaikuttavia rakenteita. Tämä tieteellinen uteliaisuus ohjasi hänet tutkimaan liikkeen mekaniikkaa ja kehon monimutkaisia toimintoja, nojaten vahvasti syvään kiinnostukseensa anatomiaan. Hänen aiheensa sijoittuivat usein fyysisen ponnistuksen ytimeen, oli kyseessä sitten soutamisen kurinalainen rytmi tai lääketieteellisen käytännön keskittynyt intensiteetti.
Eakinsin kiinnostuksen kohteet olivat laajat, ja ne löysivät tiensä kankaalle usein musiikin, kuvanveiston ja ulkoilmalajien kuvauksina. Hän oli edelläkävijä valokuvauksen käytössä, hyödyntäen tätä uutta mediaa käytännöllisenä työkaluna taiteellisten tavoitteidensa tukena ja saavuttaakseen entistä suurempaa tarkkuutta liikkeen esittämisessä. Uuden teknologian ja perinteisen maalaustaiteen tämä saumaton yhdistäminen antoi hänelle mahdollisuuden tarkkailla maailmaa selkeydellä, jollaista hänen aikalaistensa keskuudessa oli harvoin nähty. Hän keskittyi aiheidensa käsin kosketeltavaan todellisuuteen, suosien elämän aitoa, karua kokemusta idealisoitujen tai romantisoitujen versioiden sijaan.
Keskeiset teokset ja mestariteokset
Thomas Eakinsin sivellin etsi usein kohtaamista fyysisen ponnistuksen ja hiljaisen pohdiskelun välillä. Vuonna 1871 hän loi teoksen Max Schmitt in a Single Scull, joka vangitsee soutajan rytmisen yksinäisyyden. Maalaus heijastaa hänen kiehtoutumistaan liikkeeseen ja lajin vaatimaa äärimmäistä keskittymistä. Hänen kiinnostuksensa ihmisvartalon rakenteeseen ulottui myös historiallisen allegorian piiriin, kuten teoksesta William Rush and His Model (1877) voidaan nähdä. Tämä teos hyödynsi naisvartalon alastomuutta tutkiessaan historiallista aihetta, haastaen samalla aikansa sosiaalisia normeja.
Tieteellisen havainnoinnin ja inhimillisen haavoittuvuuden välinen jännite on kenties nähtävissä selkeimmin teoksessa The Gross Clinic (1875). Maalaus esittää karun ja tinkimättömän näkymän kirurgiseen toimenpiteeseen, korostaen mukana olevien lääketieteen ammattilaisten intensiivistä keskittymistä. Sen suorasukaisuus on tehnyt siitä yhden hänen kiistellyimmistä ja eniten keskustelua herättävistä teoksistaan. Myöhemmin, vuonna 1887, hän käänsi katseensa aikakautensa kirjalliseen jättiläiseen teoksellaan Portrait of Walt Whitman. Tämä runoilijan muotokuva siirtyy kliinisestä tarkastelusta kohti syvällisempää psykologista tulkintaa miehen luonteesta, vangiten älyllistä kurinalaisuutta vaatineen elämää kokeneen hahmon kuluneet piirteet.
The Pair Oared Shell (1872)
The Chess Players (1876)
The Writing Master (1882)
The Concert Singer (1890)
Opetus ja ammatillinen elämä
Thomas Eakinsin vaikutus ulottui paljon kauemmas hänen ateljeerinsa yksinäisistä seinistä, ulottuen luokkahuoneisiin, joissa seuraava sukupolvi amerikkalaisia taiteilijoita etsi suuntaa ja opastusta. Vuonna 1879 hän aloitti Pennsylvanian taideakatemian piirtämisen ja maalaamisen professorina. Hänen läsnäolonsa akatemiassa oli mullistava; hän muutti instituution taiteellisen tutkimuksen johtavaksi keskukseksi. Hän ei opettanut ainoastaan tekniikkaa, vaan hän vaati kurinalaista, lähes kliinistä ymmärrystä ihmisvartalon rakenteesta. Tämä tinkimätön sitoutuminen anatomiseen totuuteen asetti hänet usein ristiriitaan aikakauden sosiaalisten ja akateemisten normien kanssa.
Hänen pedagoginen vaikutusvaltansa ei rajoittunut vain Philadelphiasta käsin. Hän jakoi menetelmänsä Philadelphian Art Students Leaguessa sekä New Yorkin National Academy of Designissa. Hänen vaativansa täysin alastomien miellisten mallien käytöstä lihaksiston ja liikkeen tutkimisen helpottamiseksi osoittautui kuitenkin syvästi kiistanalaiseksi. Nämä epätavanomaiset menetelmät johtivat lopulta kitkaan kollegoiden kanssa ja hänen erottamiseensa Philadelphian Drexel Institutista. Ammatillisista takaiskuista ja niitä seuraivasta sosiaalisesta eristyneisyydestä huolimatta hänen omistautumisensa taiteen tieteelliseen lähestymistapaan pysyi järkkymättömänä.
Perintö ja kestävä vaikutus
Thomas Eakinsin panos amerikkalaiseen taidehistoriaan on niin valtava, että sitä on vaikea mitata pelkästään teosten määrällä; se ilmenee hänen tinkimättömässä suhtautumisessaan ihmisvartalon muotoon. Häntä pidetään laajasti yhtenä merkittävimmistä amerikkalaisista taiteilijoista – miehenä, jonka omistautuminen elämän mekaniikan ymmärtämiselle asetti hänet usein ristiriitaan aikakauden vallitsevien mielipiteiden kanssa. Hänen vaikutuksensa ulottui kankaan rajojen yli syvälle laajempaan kulttuuriseen tietoisuuteen; on huomattavaa, että hänen työllään oli merkittävä rooli taidekilpailussa vuoden 1932 kesäolympialaisten yhteydessä.
Hänen läsnäolonsa Philadelphiassa on edelleen fyysisesti läsnä kaupungin historiassa. Pohjois-Philadelphiassa sijainnut talo, joka toimi todistajana hänen koko elämänsä kestäneelle omistautumiselleen taiteen äärellä, nimettiin kansalliseksi historiallisesti merkittäväksi maamerkiksi vuonna 1965. Tätä tunnustusta seurasi vuonna 1966 se, että rakennus kirjattiin myös kansalliseen historiallisten kohteiden rekisteriin. Nämä tunnustukset varmistavat, että se tila, jossa hän opiskeli anatomiaa ja hioi ainutlaatuista visiotaan, säilyy pysyvänä osana amerikkalaista kulttuuriperintöä.
Missä teoksia voi nähdä tänään
Thomas Eakinsin visioiden fyysinen läsnäolo on säilynyt hajallaan useissa merkittävissä instituutioissa, painottuen erityisesti Yhdysvaltojen koillisrannikolle. Philadelphiassa Philadelphia Museum of Art säilyttää merkittävän kokoelman hänen maalauksiaan, vaalien visuaalista muistia kaupungista, joka muovasi hänen näkökulmansa. Hänen työnsä löytää kodin myös New Yorkista, jossa Metropolitan Museum of Art kantaa useita hänen kankaistaan, mukaan lukien tutkimuksia liikkeestä ja luonteesta. Myös Brooklyn Museum pitää hänen maalauksiaan osana pysyvää kokoelmaansa.
Itärannikon kauppikeskusten ulkopuolella hänen vaikutuksensa elää akateemisissa ympäristöissä. Hartfordissa sijaitseva Yale University Art Gallery säilyttää teoksia, jotka heijastavat hänen omistautumistaan anatomiselle tarkkuudelle ja ihmisvartalon tutkimiselle. Nämä kokoelmat tarjoavat mahdollisuuden kohdata hänen siveltimtyönsä tarkkuus ja syvä kiinnostus kehon mekaniikkaa kohtaan. Hänen teostensa kohtaaminen livenä on suora kohtaaminen hänen havainnointinsa rehellisyyden kanssa.
Max Schmitt in a Single Scull (1871)
The Gross Clinic (1875)
Portrait of Walt Whitman (1887)
Salutat (1898)
Museo
Näytteillä paikassa Philadelphia, Yhdysvallat
Philadelphia Museum of Art historia
Philadelphia Museum of Art on yksi Yhdysvaltojen vanhimmista taidemuseoista, jonka juuret kietoutuvat vuoden 1876 Centennial Expositionin suuren vision ympärille. Museon alkuaikoina instituutio toimi enemmänkin soveltavan taiteen ja tieteiden näyttelytilana, mutta tämä vankka perusta antoi sille mahdollisuuden kasvaa teollisuuden ja innovaatioiden juhlistajasta kattavaksi instituutioksi, joka on omistettu taiteen säilyttämiselle ympäri maailmaa. Museon kehitystä leimaavat useat merkittävät virstanpylväät, jotka ovat muovanneet sen kasvun polkua.
Museon kokoelmat kattavat peräti 4 000 vuotta ihmiskunnan luovuutta. Vaikka museo on jatkuvasti kehittynyt vastaamaan muuttuvia tarpeita, se on säilyttänyt syvän yhteyden historiaansa. Instituutio on laajentanut vaikutusvaltaansa merkittävien lisäysten myötä, kuten Rodin Museum ja Perelman Building. Nämä kehitysvaiheet ovat mahdollistaneet sen, että museo voi nykyään kotiuttaa valtavan kirjon esineitä, jotka ulottuvat Renessanssin maalauksista aina nykytaiteen teoksiin saakka.
Museon institutionaalista kasvua ovat merkinneet erityisesti seuraavat hetket:
Vuoden 1876 Centennial Exposition
Päärakennuksen avaus vuonna 1928
Perelman Buildingin lisäys vuonna 2007
Arkkitehtoninen loisto ja muotoilu
Päärakennus avattiin yleisöille vuonna 1928, ja sen arkkitehtonisen vision takana oli Horace Trumbauer, jonka työhön Julian Abele toi merkittäviä panoksiaan. Rakennus on pystytetty Minnesotan dolomiitista, ja materiaali antaa rakenteelle painavan ja pysyvän luonteen. Kiven tekstuurit ja äärimmäisen tarkat yksityiskohdat heijastavat sitä huolellista suunnittelua, jota tämän kokoluokan monumentaalisen rakennuksen luominen vaatii.
Museon kampus ulottuu päärakennuksen yläpuolelle ja kattaa myös Fairmount Parkissa sijaitsevat historialliset, siirtomaa-ajalta peräisin olevat Mount Pleasantin ja Cedar Groven talot. Nämä rakennukset tarjoavat mielenkiintoisen historiallisen vastapainon itse pääinstituutiolle. Museon arkkitehtoninen läsnäolo määritellään juuri tämän monipuolisen integraation kautta, jossa eri aikakaudet ja tyylit kietoutuvat yhteen museon laajalla alueella.
Eurooppalaiset maalaus- ja veistokokoelmat
Eurooppalaiset maalaukset hallitsevat museon alkupään gallerioita tarjoten laajan panoraaman, joka avautuu renessanssin mestareista alkaen. Tämä kokoelma seuraa länsimaisen taiteen kehitystä merkittävien tyylisuuntien kautta, sisältäen muun muassa Manetin, Monet’n, Renoirin ja Degasin teoksia. Nämä taideteokset tarjoavat syvällisen tutkimusmatkan valon ja muodon vuoropuheluun, kun ne kehittyivät ja muuttuivat läpi 1800-luvun.
Museon veistokokoelmiin kuuluu merkittävä Rodinin teosten julkinen kokoelma, joka sijaitsee Pariisin ulkopuolella. Kampuksella sijaitseva Rodin-museo kätkee sisäänsä Helvetin portit -teoksen ensimmäisen pronssivalun. Tämä kokoelma mahdollistaa taiteilijan ainutlaatuisen suhteen pronssiin ja ihmismuotoon välittömän ja koskettavan tarkastelun.
The Gross Clinic, 1875 - Thomas Eakins
Pietà (Kristuksen suru), 1575 - El Greco
Pyhän Franciscusin stigmatisaatio, 1428 - Jan van Eyck
Ecce Homo, 1490 - Hieronymus Bosch
Amerikkalainen taide ja modernit kokoelmat
Museon kokoelmat tarjoavat syvällisen katsauksen amerikkalaiseen taiteeseen, seuraten taiteellisen ilmaisun kiehtovaa kehityskulkua Yhdysvaltojen sisällä. Tämä taiteellinen sukupolvi kantaa mukanaan perintöä, jonka ovat jättäneet muun muassa Charles Willson Peale ja hänen perheensä, sekä merkittävät panokset Thomas Eakins. Nämä teokset heijastavat ainutlaatuisen kansallisen visuaalisen kielen syntymistä ja kypsymistä siirtomaa-ajasta aina 1800-luvun loppupuolelle saakka.
Modernin taiteen ja nykytaiteen galleriat kätkevät sisäänsä maailman laajimman esittelyn Marcel Duchampin teoksista. Kokoelma sisältää useita merkittäviä palasia taiteilijan varhaiselta ajalta, kuten mestariteoksen Nude Descending a Staircase, No.2 (1912), sekä teokset The Bride Stripped Bare by Her Bachelors, Even (The Large Glass) ja Etant donnés. Nämä teokset on sijoitettu tarkalleen niihin paikkoihin, joihin taiteilija itse ne vuonna 1954 asetti, luoden tilaan ainutlaatuisen, lähes sakraalin tunnelman.
Philadelphia Museum of Art säilyttää myös monimuotoisia amerikkalaisia perinteitä ja teknisiä innovaatioita. Kokoelmaan kuuluu trompe-l’œil-realismia, jota edustaa William Michael Harnett, sekä Gee’s Bend -tyylisiä tilkkutekkisä, joiden mestarillisen toteutuksen on tehnyt Nettie Pettway Young. Nämä tekstiilitaiteen näytteet ilmentävät afroamerikkalaisen taiteen sielua monimutkaisten ompeleiden kautta. Nämä teokset todistavat amerikkalaisen materiaalikulttuurin laajuudesta ja teknisestä mestarillisuudesta.
Nude Descending a Staircase, No.2, 1912 - Marcel Duchamp
The Bride Stripped Bare by Her Bachelors, Even (The Large Glass) - Marcel Duchamp
Etant donnés - Marcel Duchamp
Aasian ja Etelä-Aasian taide
Philadelphia Museum of Art on koonnut itäaasialaista taidetta jo vuodesta 1876 lähtien, luoden aikakerrostuman, joka kantaa mukanaan vuosisatojen estetiikkaa. Museon kokoelmat pitävät sisällään noin 9 000 esinettä, jotka ovat peräisin Kiinasta, Japanista, Koreasta sekä muualta Itä-Aasiasta. Tämä valtava aarre koostuu hienostuneesta keramiikasta, arvokkaista pronssivaluista, herkästä maalaustaiteesta ja vaikuttavista veistoksista, jotka kaikki yhdessä avaavat ikkunan koko alueen syvään ja monimuotoiseen taideperinteeseen.
Etelä-Aasian taiteen kokoelma puolestaan vie matkailijan Intian, Nepalin, Tiibetin ja muiden Etelä-Aasian alueiden äärelle. Tämän osaston kenties lumoavin ja ainutlaatuisin piirre on museossa sijaitseva intialainen temppeli. Se on maailmanlaajuisesti ainutlaatuinen kohde, sillä se tarjoaa vierailijoille mahdollisuuden kohdata intialaisen arkkitehtuurin ja veistotaiteen loiston tavalla, jota ei voi kokea missään muualla Intian rajojen ulkopuolella.
Kuvataide, tekstiilit ja grafiikka
Museo ylläpitää merkittävää läsnäoloa materiaalikulttuurin tutkimuksessa tarjoamalla poikkeuksellisen monipuolisia kokoelmia. Grafiikan, piirustusten ja valokuvien kokoelma on instittuution laajin kuratoitu osasto, joka kätkee sisäänsä yli 100 000 esinettä. Tämä valtava laajuus mahdollistaa graafisen taiteen ja valokuvauksen historian syvällisen ja yksityiskohtaisen tarkastelun. Rinnakkain näiden teosten kanssa asusteiden ja tekstiilien kokoelma, joka sisältää yli 30 000 esinettä, tarjoaa kiehtovan ikkunan vaatetuksen ja kankaiden kehitykseen eri aikakausien halki.
Eurooppalaiset koristetaiteen kokoelmat sisältävät yllättäviä moderneja risteyskohtia, kuten Zaha Hadidin konseptiauton. Tämä teos käy vuoropuhelua museon huomattavasti vanhempien perinteiden kanssa. Aseet ja haarniskat, jotka on koottu Carl Otto Kretzschmar von Kienbusch -kokoelman pohjalta, muodostavat 20 000 esineen kokonaisuuden. Nämä esineet tarjoavat teknisen näkökulman historialliseen metallitöihin ja suojautumisen taiteeseen.
Zaha Hadidin konseptiauto
Pysyvän kokoelman mestariteokset
Museon kokoelma kätkee sisäänsä merkittäviä teoksia, jotka määrittelevät lukuisia taidesuuntauksia ja aikakausia. Thomas Eakinsin vuoden 1875 maalaus, The Gross Clinic, seisoo edelleen yhtenä amerikkalaisen taiteen kokoelman keskeisimmistä kulmakivistä. Modernismin valtakunnassa puolestaan Marcel Duchampin vuoden 1912 teos Nude Descending a Staircase, No.2 edustaa rohkeaa irtautumista perinteisistä muodoista. Nämä vallankumoukselliset teokset elävät rinnakkain impressionististen mestariteosten kanssa, kuten Claude Monetin vuoden 1918 kuvaaman The Japanese Bridge kanssa, joka vangitsee valon ja hetken olemuksen.*
Museo on säilyttänyt myös tärkeitä esimerkkejä eurooppalaisesta ja postimpressionistisesta taiteesta. Vincent Willem Van Goghin noin vuodelta 1888 syntynyt Twelve Sunflowers in a Vase on olennainen osa hollantilaisen taiteilijan läsnäoloa gallerioissa. Historiallisemmat perinteet puolestaan heräävät eloon Nicolas Poussinin vuoden 1634 teoksessa The Triumph of Neptune. Nämä teokset heijastavat institutionaalisen keräilyn valtavaa laajuutta ja syvyyttä vuosisatojen saatossa.
The Gross Clinic, 1875
Nude Descending a Staircase, No.2, 1912
Twelve Sunflowers in a Vase, noin 1888
The Japanese Bridge, 1918
The Triumph of Neptune, 1634
Näyttelyt ja pedagoginen sitoutuminen
Philadelphia Museum of Art säilyttää dynaamisen läsnäolon vaihtuvien erikoisnäyttelyiden avulla, jotka tuovat yleisölle tuoreita näkökulmia taiteen maailmaan. Nämä tilapäiset näyttelyt mahdollistavat teemalliset tutkimusmatkat ja tarjoavat alustan uusien, nousevien taiteilijoiden esittelylle vakiintuneiden mestareiden rinnalla. Museon vaikutuspiiri ulottuu sen omien seinien ulkopuolelle, sillä instituutio osallistuu aktiivisesti globaaliin taiteelliseen vuorovaikutukseen lainaamalla vuosittain noin 375 teosta yli sadalle muulle arvostetulle instituutiolle.
Koulutusohjelmat ovat keskeinen osa museon missiota, tarjoten resursseja, jotka on räätälöity kaikenikäisille yleisöille. Nämä aloitteet sisältävät perhetyöpajoja ja luentoja, joiden tarkoituksena on syventää ymmärrystä luovasta prosessista. Joka vuosi museon koulutusohjelmat palvelevat 65 000 koululasta, tarjoten jäsenneltyjä mahdollisuuksia opiskelijoille kohdata kokoelmat suorassa vuorovaikutuksessa taiteen kanssa.
Viimeaikaiset hankkeet ja tuleva laajentuminen
Philadelphia Museum of Art on käynyt läpi merkittäviä rakenteellisia muutoksia, joiden tavoitteena on modernisoida sen sisätilat ja sujuvoittaa vierailijoiden liikkumista museon käytävissä. Vuonna 2021 valmistunut Core Project toi näyttämölleen 23 000 neliöjalan verran uutta galleriatilaa. Tämä kunnianhimoinen hanke on suunniteltu muuttamaan museon sisäinen dynamiikka täysin, tarjoten paremmat mukavuudet ja päivitetyn kulkureitin läpi päärakennuksen. Nämä uudistukset luovat saumattoman sillan historiallisen loiston ja nykyaikaisten lisäysten välille, antaen taiteelle uudenlaisen hengitystilan.
Museon tuleva kasvu keskittyy Frank Gehryn suunnitelmaan, joka pyrkii laajentamaan instittuution pinta-alaa strategisen arkkitehtonisen integraation avulla. Tämä visio sisältää 55 000 neliöjalan suuruisen galleriakokonaisuuden rakentamisen East Terracen alapuolelle. Kun nämä vaiheet on saavutettu, museon kokonaisgalleriatila nousee 78 000 neliöjalaan. Tämä laajentuminen on jatkumoa instituution pitkäjänteiselle sitoutumiselle kasvattaa näyttelykapasiteettiaan ja syventää yleisön kohtaamista taiteen parissa.
