Dust in Normandy

Taiteilija

Stephen Bone

Syntynyt Chiswick, Iso Britannia

Stephen Bone (1904–1958): Englannin maalaaja, jonka kirkkaat maisemat ja II maailmansodan taide ovat pysäyttäneet aikaa

Stephen Bone oli englantilainen maalari, puukirjoittaja, lähettäjä ja tunnettu sodan taiteilija. Hän syntyi Chiswickissa vuonna 1904, Muirhead Bone-taiteilijan ja Gertrude Helena Doddin poikana. Tämä taiteellinen perinne vaikutti syvästi hänen varhaiseen kehitykseensä. Hänen koulutuksensa tapahtui Bedales Schoolissa ennen kuin hän ilmoittautui Slade School of Fine Artiin vuonna 1922. Hän oli kuitenkin pettynyt Sladeen keskittyvään akateemiseen lähestymistapaan ja jätti kouluun vuonna 1924 keskittyäkseen kirjan kuvaukseen puukirjoituksilla. Vuonna 1925 hän sai kultamedaalin puukuviosta Kansainvälisessä näyttelyssä Pariisissa.

Varhainen ura ja taiteellinen kehitys

Bone aloitti menestyksekkäänä puukirjoittajana luoden töitä äitinsä ja muiden kirjailijoiden puolesta. Hän voitti kultamedaalin puukuviosta Kansainvälisessä näyttelyssä Pariisissa vuonna 1925.

Vuonna 1926 hän esiintyi yhteistyössä Rodney Joseph Burnin kanssa Goupil Galleriassa, mikä merkitsi merkittävää askelta hänen taiteellisen tunnustuksensa kasvua.

Hän maalasi seinämaalauksen Piccadilly Circusin metroasemalle vuonna 1928 osoittaen monipuolisuutensa ja laajentaen taiteellista näköpiiriään.

Mary Adsheadin avioliitto vuonna 1929 johti laajoihin matkoihin ympäri Britanniaa ja Eurooppaa. Nämä matkat olivat ratkaisevia hänen tunnusomaisen kirkkaan maisema-tyylinsä kehittämiselle, joka vangitsi näkymät en plein air säästä huolimatta.

1930-luvut: Maisemamaalaus ja näyttelyt

Bone esiintyi laajasti arvostetuissa gallerioissa kuten Fine Art Society, Lefevre Gallery ja Redfern Gallery.

Vuonna 1936 hän esitteli sarjan 41 maalausta brittiläisistä läänityksistä Ryman Galleriassa Oxfordin yliopistossa osoittaen omistautumistaan brittiläisen maan maiseman vangitsemiselle.

Hän myös näytteli Tukholmassa vuonna 1936 ja 1937 laajentaen kansainvälistä näkyvyyttään.

Sodan taiteilija & WWII-kontribuutiot

Toisen maailmansodan puhjetessa Bone palveltiin sotilasvirkastajana Civil Defence Camouflage Establishmentissa.

Vuonna 1943 hänet nimettiin täyspäiväiseksi palkattu taiteilijaksi War Artists’ Advisory Committeeon erityisesti Kuninkaallisen laivaston aiheisiin liittyen. Tämä tehtävä oli alun perin ollut hänen isänsä Muirhead Bonella, mutta Stephen otti sen vastaan Gavinin kuoleman jälkeen.

Merkittäviä WWII-teoksia: Hän tuotti lukuisia maalauksia merilinnoituksista ja laivatyypeistä, mukaan lukien näkymiä submarinoissa.

Bone todisti Normandian laskeutumisen vuonna 1944 maalaamalla kohtia Caenissa ja Courseullessa. Hän kuvasi myös Walcherenin hyökkäyksen Alankomaiden Hollannissa.

Hän matkusti Norjaan syksyllä 1944 dokumentoiden Tirpitzin uppoamista ja vangittujen merilinnoitusten rekisteröintiä sekä sotavankeuden uhreja haudattuna.

Ihmisen jälkeen ja perintö

Sodan jälkeen Bone kohtasi haasteita työnsä näyttämiseen. Hän siirtyi taidekritiikkiin kirjoittaen Manchester Guardianiin ja osallistui humoristisiin teksteihin Glasgow Heraldiin.

Bone työskenteli myös BBC:ssä lähettäjänä ja yhteistyössä hänen vaimonsa Mary Adsheadin kanssa lapsille suunnattujen kirjojen parissa. He järjestivät Dartingtonissa seinämaalaukskurssin.

Vuonna 1957 hänet nimettiin Hornsey College of Artin johtajaksi.

Kuolema: Stephen Bone kuoli syöpään 15. syyskuuta 1958 St Bartholomew’s Hospitalissa Lontoossa.

Stephen Bonen työ tarjoaa arvokkaan visuaalisen todisteen keskimmäiseltä vuosikymmeneltä, kattaen sekä maan maisemat että II maailmansodan taide – tutustu hänen tyyliinsä!

Museo

Government Art Collection

Näytteillä kohteessa Lontoo, Yhdistynyt kuningaskunta

Maailmanlaajuinen galleria ilman seiniä

Government Art Collection (GAC) edustaa yhtä kunnianhimoisimmista ja runollisimmista kulttuuridiplomatian kokeiluista, joita on koskaan luotu. Toisin kuin perinteisten museoiden staattiset ja hiljaiset salit, GAC toimii kauniin hajauttamisen periaatteella, toimien elävänä ja hengittävänä olentona, joka ylittää fyysiset rajat. Vuonna 1899 toisen viscountti Esherin visionäärisen ennakkoälyn myötä perustettu kokoelma syntyi syvästä uskomuksesta, jonka mukaan taiteella on ainutlaatuinen kyky edistää kansainvälistä ymmärrystä ja heijastaa kansallista identiteettiä. Sen sijaan, että mestariteokset suljettaisiin Lontoon rajojen sisälle, GAC sijoittaa strategisesti poikkeuksellisen arvokkaita teoksia Britannian suurlähetystöihin, korkeisiin komissariaatteihin ja hallintorakennuksiin ympäri maailmaa – Tokion ja Nairobín vilkkailla kaduilla aina Washington D.C.:n ja Brysselin historiallisille käytäville.

Tämä nomadinen lähestymistapa muuttaa diplomaattiset laitokset historian ja innovaation eläviksi kangasiksi. Kokoelman teoksen kohtaaminen on usein sattumanvarainen kauneuden hetki odottamattomassa ympäristössä. Kokoelman evoluutio heijastaa itse brittiläisen kulttuurin muuttuvia virtauksia; vaikka sen juuret olivat kansallista ylpeyttä vahvistavassa historiallisessa muotokuvauksessa, se on kypsynyt dynaamiseksi arkistoksi, joka puolustaa nykyaikaisuutta ja monimuotoisuutta. Nykyään GAC toimii elintärkeänä näyttämönä äänille, jotka määrittelevät modernia Britanniaa, esitellen Yinka Shonibaryan monimutkaisia tekstiiliveistoksia, Lubaina Himidin syvällisiä identiteetin tutkimuksia sekä Hurvin Andersonin vaikuttavia urbaaneja maisemia. Se on kokoelma, joka ei ainoastaan katso taaksepäin menneisiin loistoihin, vaan osallistuu aktiivisesti nykyhetken monikulttuuriseen sykkeeseen.

Arkkitehtoninen loisto ja kuratoinnin visio

Tämän globaalin toiminnan sydän sijaitsee Lontoon historiallisessa Old Admiralty Buildingissä, rakennuksessa, joka on täynnä merellistä majesteettisuutta. Vuonna 1865 laivaston päämajaksi rakennettu rakennus korkeine kattoineen, koristeellisine arkkitehtuurineen ja rauhallisine sisäpihoineen antaa kokoelman hallinnolliselle sielulle pysyvyyden ja arvokkuuden tunnetta. Näiden seinien sisällä voi aistia Richard Perry Bedfordin ja Richard Walkerin kaltaisten kuraattoreiden perinnön – kuraattoreiden, jotka muuttivat GAC:n perinteisen ikonografian säilytyspaikasta hienostuneeksi vuoropuheluksi historiallisen perinteen ja avantgarde-kokeilujen välillä. Itse arkkitehtoninen ympäristö toimii muistutuksena kokoelman velvollisuudesta edustaa brittiläistä erinomaisuutta sekä voiman että eleganssin kautta.

GAC:n kuratoinnin loisto näkyy kenties selvimmin sen kyvyssä kutoa eri aikakaudet yhdeksi yhtenäiseksi narratiiviksi. Viimeaikaiset näyttelyt ovat kulkeneet brittiläisen romantiikan, surrealismin ja käsitteellisen taiteen monimutkaisilla reiteillä osoittaen, että kokoelman laajuus on yhtä älyllisesti vaativa kuin esteettisesti miellyttävä. Tätä syvyyttä ilmentävät myös aloitteet, kuten vuonna 2018 lanseerattu ”Representation of the People Project”, joka varmistaa kokoelman pysyvän yhteiskunnan osallistavana peilinä, nostaen esiin taiteilijoita monista eri taustoista ja varmistaen, että ulkomaille välittyvä brittiläinen tarina on moniulotteisen rikas.

Yhteyden ja inspiraation perintö

Taiteen ystävälle, keräilijälle tai sisustussuunnittelijalle Government Art Collection tarjoaa paljon enemmän kuin vain luettelon teoksista; se tarjoaa mestariluokan siitä, miten taide voi toimia viestinnän väylänä. Jokainen maalaus, veistos ja grafiikan lehti toimii lähettiläänä. Kun pohtii Paul Nashin lumoavia maisemia, jotka koristavat suurlähetystöä Tokiossa, tai tapaa, jolla Barbara Hepworthin veistokselliset muodot rikastuttavat Nairobín korkeaa komissariaattia, GAC:n todellinen missio käy selväksi: käyttää taiteen esteettistä kieltä ylittämään maantieteellisiä ja kulttuurisia kuiluja.

Kokoelma säilyy ainutlaatuisena ilmiönä taidemaailmassa – todistuksena ajatuksesta, että taide on voimakkaimmillaan silloin, kun se jaetaan muiden kanssa. Se kutsuu meitä katsomaan kehyksen ulkopuolelle ja tunnistamaan, että kauneus voi diplomaattisen koneiston strategisessa käytössä pehmentää rajoja ja inspiroida vuoropuhelua. Olipa kyseessä Lucian Freudin hauntavien muotokuvien tai Damien Hirstin provokatiivisten installaatioiden kautta, GAC jatkaa globaalin yhteyden kudonnan tekemistä, varmistaen, että brittiläisen luovuuden henki pysyy aina läsnä olevana vieraana maailman tärkeimmissä diplomaattisissa piireissä.