Tekijänoikeus Tämä teos on tekijänoikeudeltaan vapaa. Matthias Stom kuoli vuonna 1650; tekijänoikeus kestää 70 vuotta taiteilijan kuoleman jälkeen, joten se päättyi vuonna 1720.
Kontekstissa
St Jerome — Matthias Stom
Ylempi rivi: vuodet. Alempi rivi: taiteilijan ikä kunkin ajanjakson alussa ja lopussa — 0 syntyessä, 50 kuollessa.
Maalattu taiteilijan ollessa 35-vuotias. Taiteilija eli 50-vuotiaaksi. 12 tästä taiteilijasta luettelossamme olevista 40 päivätyöstä on tehty aiemmin.
Varjostettu: Matthias Stom elämäntyö (1600–1650) ▲ tämä teos, 1635 jokainen päivätty maalaus, vuosikymmen kerrallaan
Ensimmäiset teokset: vuoteen 1631 asti Keskeiset työvuodet: 1631–1642 Myöhäistuotanto: vuodesta 1642 alkaen
Nämä kolme vyöhykettä jakavat tämän luettelon päivätyt teokset ensimmäiseen neljännekseen, keskimmäiseen puolikkaaseen ja viimeiseen neljännekseen. Ne eivät muodosta taiteilijan koko tuotantoa: ohut jakso voi olla aukko historiassa pikemminkin kuin hiljainen kausi. Samat vuodet, joiden varrelle taiteilijan elämä on piirtynyt
Valitse yllä oleva teos: nimeä kaksi asiaa, jotka siinä on yhteistä tämän kanssa, sekä yksi eroavaisuus.
Lisää teoksia, jotka sopivat tämän rinnalle: originaluniqueart.com/fi/art/similar/st-jerome-by-stomer-mathias/
Kuvan perusteella määritetty
Pääväri
Phthalo Green #241f1d
Luetteloidut värit
Nämä värit osana taiteilijan koko palettia Etsi muita maalauksia värin perusteella
Kymmenen johtavaa maata
Etsi kartalta kolme tumminta maata. Sijaitseeko tätä maalausta säilyttävä museo jossakin näistä maista? Kirjoita yksi syy, miksi kaukana asuvat ihmiset saattaisivat katsoa sitä.
Yhdessä nämä teokset muodostavat 100,0% kaikesta huomiosta, jonka tämän taiteilijan maalaukset ovat saaneet viimeisen kahdentoista kuukauden aikana. Luettelossa on 49 tämän taiteilijan teosta, joista 2 on katsottu vähintään kerran. Tätä teosta ei ole vielä katsottu kyseisellä ajanjaksolla — se sulkee listan ilman sijoitusta. Sama laskutapa kuukausittain
Palkit mittaavat huomiota, eivät laatua. Valitse ylin teos ja vastaa seuraavaan: nimeä yksi asia, joka voisi tehdä maalauksesta kuuluisan muutenkin kuin sen teknisen taituruuden perusteella.
Taiteilija ja museo
Syntynyt Amersfoort, Netherlands
The name Stomer Mathias, a figure shrouded in the mists of 17th-century art history, represents a fascinating convergence of Dutch artistic training and Italian Caravaggesque influence. Born around 1600, likely in Amersfoort, Netherlands – though definitive proof remains elusive – Mathias’s life was one dedicated to mastering and adapting the dramatic style pioneered by Michelangelo Merisi da Caravaggio. He wasn't a household name during his lifetime, often overshadowed by more prominent contemporaries, yet his output of approximately 200 paintings offers a compelling glimpse into a pivotal period in European art.
Early accounts suggest Mathias received his initial artistic education within the Utrecht Mannerist tradition, possibly under the tutelage of Abraham Bloemaert and Joachim Wtewael – artists known for their meticulous detail and refined compositions. However, it was his exposure to Gerard van Honthorst’s work, a key follower of Caravaggio who had spent considerable time in Rome, that truly shaped Mathias's artistic trajectory. Van Honthorst brought the intensity, dramatic lighting, and emotional directness of Caravaggio to Utrecht, creating a ripple effect throughout the Dutch art scene.
Around 1630, Mathias embarked on a journey south, settling in Rome. This marked a crucial turning point in his artistic development. He immersed himself in the vibrant Roman art world, absorbing not only the legacy of Caravaggio but also the work of other influential Caravaggesque painters like Jusepe de Ribera and Peter Paul Rubens. Unlike many of his Northern counterparts who favored genre scenes filled with humor and satire, Mathias leaned heavily into the religious narratives that defined Caravaggio’s oeuvre. His paintings frequently depicted biblical stories – particularly those relating to the Passion of Christ – imbued with a palpable sense of drama, emotion, and stark realism.
His time in Naples (1631-1640) proved particularly formative. The influence of Ribera's tenebrism—the dramatic contrast between light and shadow—became deeply ingrained in Mathias’s style. He produced a series of powerful works for the Capuchin Church of Sant’Efemo Nuovo, showcasing his ability to render human figures with remarkable anatomical accuracy and emotional depth. These paintings, tragically lost during the church's conversion into a prison, remain among his most celebrated achievements.
Following his period in Naples, Mathias relocated to Sicily around 1640, where he continued to paint for various churches throughout the island – Palermo, Messina, and Monreale. His Sicilian works demonstrate a refined adaptation of the Caravaggesque style, incorporating local color palettes and architectural settings. The “Saint Isidore Agricola” (1641), now housed in the Caccamo Cathedral, stands as a testament to his skill and represents one of the few securely dated paintings attributed to him. This painting exemplifies Mathias’s ability to capture the solemnity and spiritual intensity characteristic of Caravaggio's religious scenes.
Despite producing a substantial body of work, Mathias remained largely forgotten for centuries after his death, likely due to the influence of other artists working in the style of Caravaggio. His paintings were frequently misattributed, obscuring their true origins. However, beginning in the early 20th century, scholars began to reassess his contribution to European art history, recognizing the unique qualities of his work and its significance within the broader context of the Caravaggesque movement. Mathias’s legacy lies not only in the beauty of his paintings but also as a bridge between Northern and Southern artistic traditions – a testament to the dynamic exchange of ideas that characterized 17th-century Europe.
Today, Mathias's paintings are housed primarily in institutions like the Prado Museum in Madrid and the Art UK collection, offering art enthusiasts a chance to appreciate the artistry of this often-overlooked Caravaggist master. His story serves as a reminder that even artists who fade from immediate recognition can ultimately leave a lasting impact on the course of art history.
Näytteillä paikassa Utrecht, Alankomaat
Utrechtin sydämessä, missä kanavat heijastavat kaupungin pitkää historiaa ja nykyaikainen luovuus sykkii sen kaduilla, sijaitsee Centraal Museum. Se on enemmän kuin museo: se on portti vuosisatoja kestäneeseen hollantilaiseen taiteelliseen elämään, joka on kudottu osaksi kaupungin kangasta ja sen arkkitehtuuria. Vanhoista mestareista rohkeaan nykytaiteeseen, museo yhdistää menneisyyden nykyhetkeen. Utrechtin keskiaikaisessa vanhastakaupungissa sijaitseva rakennus itse todistaa ajan kulun, ja jokainen askel sen gallerioissa tuntuu kutsuvasti pohdiskeluun ja löytöretkille.
Centraal Museum kätkee sisäänsä poikkeuksellisen kokoelman teoksia, jotka edustavat Utrechtin caravaggisti-maalareiden mestarillista tyyliä. Italialaisen mestarin Caravaggion inspiroimina taiteilijat, kuten Gerard van Honthorst, Hendrick ter Brugghen ja Dirck van Baburen, toivat tenebrismin – tuon dramaattisen valon ja varjon leikin – Alankomaille. Heidän kangasvalonsa ovat täynnä intohimoa ja realismia, esittäen raamatullisia ja mytologisia tarinoita kirkkauden ja pimeyden jyrkissä kontrasteissa. Nämä maalaukset toimivat ikkunoina uskoon, suruun ja inhimilliseen draamaan, ja ne todistavat hedelmällisestä vuoropuhelusta italialaisen perinteen ja hollantilaisen lahjakkuuden välillä.
Museon silmiinpistävimpien aarteiden joukossa on Utrechtin laiva, keskiaikainen alus, joka on nostettu esiin Utrechtin alueen maaperästä. Tämä poikkeuksellinen arkeologinen löytö tarjoaa harvinaisen ikkunan keskiajan elämään ja kaupankäyntiin. Seisoessaan säilyneen rungon äärellä vierailija voi melkein kuvitella merimieshenkilökunnan kovan työn ja ne pitkät matkat, jotka laiva on aikoinaan kulkenut. Se on konkreettinen yhteys menneisyyteen ja arvokas tietolähde keskiaikaisesta laivanrakennuksesta, materiaaleista ja kauppareiteistä.
Centraal Museum huolehtii myös Rietveld Schröder Housesta, jonka on suunnitellut Gerrit Rietveld vuonna 1924. Tämä UNESCOn maailmanperintökohde on hollantilaisen modernismin merkkipaalu ja De Stijl -liikkeen ikoni. Rakennuksen geometriset muodot, perusvärit ja keksinnöllinen tilankäyttö luovat joustavan ja jatkuvasti muuttuvan sisätilan, jossa liukusillat ja liikkuvat seinät antavat huoneiden mukautua asukkaiden tarpeisiin. Talon vierailu on paljon enemmän kuin pelkkä opastettu kierros: se haastaa perinteiset konventiot ja kutsuu meidät pohtimaan tilaa ja valoa aivan uudella tavalla.
Centraal Museum ei ole ainoastaan historiallisten aarteiden koti, vaan myös elävä nykytaiteen ja kulttuurin keskus. Utrechtissa syntyneen Dick Brunan ja hänen rakastetun hahmonsa, Miffyn, kautta museo tarjoaa lumoavan elämyksen niin lapsille kuin aikuisillekin. Samalla se esittelee säännöllisesti nykytaiteen näyttelyitä, jotka heijastavat nykyajan yhteiskunnallisia kysymyksiä ja herättävät pohdintaa. Tämä vanhan ja uuden kiehtova liitto tekee museosta kulttuurisen kohtaamispaikan laajalle yleisölle ja hollantilaisen kulttuurin todellisen näyteikkunan.
originaluniqueart.com/fi/art/download/st-jerome-by-stomer-mathias/
Taiteen opiskelijoille ja tutkijoille
St Jerome — Matthias Stom
Vastaa omilla sanoillasi. Tässä ei ole vääriä vastauksia – on vain vastauksia, jotka pystyt perustelemaan.
Kirjoita lyhyt kappale tästä teoksesta. Hyödynnä tämän oppaan aiempia osioita sekä yllä antamiasi vastauksia.
Matthias Stom:n "St Jerome"-teoksessa käytetään Earthy väripalettia, jossa Phthalo Green (#241f1d) on hallitseva väri.
Voit esikatsella teosta Matthias Stom:n "St Jerome" sivulla Esikatselu tilassa.
Matthias Stomn teos "St Jerome" on vapaasti käytettävissä – tekijänoikeussuoja on päättynyt. Tekijänoikeusajat lasketaan taiteilijan kuolinvuodesta, ja Matthias Stom kuoli vuonna 1650.
Teoksen Matthias Stom:n "St Jerome" voi katsella diaesityksenä sen Diaesitys -sivulla.
Teoksen Matthias Stom:n "St Jerome" Tarkastele teosta AR-tilassa sivu käyttää lisättyä todellisuutta näyttääkseen teoksen omassa tilassasi yhteensopivalla laitteella.