Paperikoko

Opiskelijoiden teosopas

Thomas Hope

Nimi Luokka Päivämäärä

William Beechey, Thomas Hope. Vapaasti käytettävissä oleva teos. Katso tämä kangas liikkuvan valon alla: piirros, lakan alla oleva todellinen väri ja paljas pigmentti

Tiedot

Taiteilija
William Beechey originaluniqueart.com/fi/artists/william-beechey_fi/
Taiteilijan elinvuodet
1753 – 1839
Taidesuuntaus
Neoclassicism A deliberate return to the calm balance and clear outlines of ancient Greek and Roman art.

Kontekstissa

Thomas Hope — William Beechey

Milloin tämä on mahdollisesti maalattu?

  1. 1750
  2. 1760
  3. 1770
  4. 1780
  5. 1790
  6. 1800
  7. 1810
  8. 1820
  9. 1830

Ylempi rivi: vuodet. Alempi rivi: taiteilijan ikä kunkin ajanjakson alussa ja lopussa — 0 syntyessä, 86 kuollessa.

Varjostettu: William Beechey elämäntyö (1753–1839) jokainen päivätty maalaus, vuosikymmen kerrallaan

Ensimmäiset teokset: vuoteen 1799 asti Keskeiset työvuodet: 1799–1817 Myöhäistuotanto: vuodesta 1817 alkaen

Nämä kolme vyöhykettä jakavat tämän luettelon teokset ensimmäiseen neljännekseen, keskimmäiseen puolikkaaseen ja viimeiseen neljännekseen. Ne eivät muodosta taiteilijan koko tuotantoa: ohut jakso voi olla aukko historiassa pikemminkin kuin hiljainen kausi. Samat vuodet, joiden varrelle taiteilijan elämä on piirtynyt

Tälle tallenteelle ei ole tiedossa tarkkaa vuosilukua — artistin eliniän ja teoksen tyylin perusteella, millä vuosikymmenellä se mielestäsi sijoittuu?

Vertaa seuraaviin

Valitse yllä oleva teos: nimeä kaksi asiaa, jotka siinä on yhteistä tämän kanssa, sekä yksi eroavaisuus.

Lisää teoksia, jotka sopivat tämän rinnalle: originaluniqueart.com/fi/art/similar/sir-william-beechey-thomas-hope-9DHKLJ-en/

Värimaailma

Kuvan perusteella määritetty väripaletti

    Pääväri

    Walnut #6d361f

    Valittu paletti

    • #6D361F
    • #30130D
    • #C0A194
    • #946C5D

    Nämä värit osana taiteilijan koko palettia Etsi muita maalauksia värin perusteella

    Väripaletti
    Earthy Kuvan hallitseva väriperhe.
    Päävärin nimi
    Walnut
    Voimakkuus
    Balanced Kuinka kylläisiä ja vaihtelevia värit ovat, yhdestä hillitystä sävystä moniin kirkkaisiin sävyihin.
    Kontrasti
    Bold Kuinka paljon värien valoisuus ja kylläisyys vaihtelevat teoksen eri kohdissa.
    Harmonia
    Unified Palette Kuinka hyvin värit toimivat yhdessä, vastakohtaisuudesta täydelliseen yhtenäisyyteen.
    Kirkkaus
    Deep_shadow Kuvan yleinen valoisuus tai tummuusaste, syvistä varjoista kirkkaisiin korostuksiin.
    Kylläisyys
    Balanced Soft Värien puhtaus ja voimakkuus vaihtelevat lähes harmaasta täysin eloisaan.

    Missä päin maailmaa tätä maalausta katsotaan?

    • alle 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% ja yli
    Tässä teoksessa on yksinään liian vähän rekisteröityjä vierailijoita kartoitettavaksi, joten levyssä näkyvät kaikki William Beechey:n teokset viimeisen kahdentoista kuukauden ajalta — yhteensä 7 maata. Mistä nämä luvut ovat peräisin

    Kymmenen johtavaa maata

    1. 1 Kiina 75,0%
    2. 2 Yhdysvallat 8,8%
    3. 3 Singapore 6,6%
    4. 4 Hongkong 5,9%
    5. 5 Yhdistynyt kuningaskunta 2,2%
    6. 6 Meksiko 0,7%
    7. 7 Thaimaa 0,7%

    Etsi kartalta kolme tumminta maata. Sijaitseeko tätä maalausta säilyttävä museo jossakin näistä maista? Kirjoita yksi syy, miksi kaukana asuvat ihmiset saattaisivat katsoa sitä.

    William Beechey teosten 20 katsotuimmat teokset

    1. 1 Mirza Abu'l Hasan Khan, Envoy Extraordinary from the King of Persia to the Court of George III, 1810 3,4%
    2. 2 Thomas Hope, 1799 2,8%
    3. 3 George III (1738–1820), on Horseback 2,8%
    4. 4 William Heberden (1710–1801) 2,8%
    5. 5 Sir francis bourgeois 2,8%
    6. 6 Portrait of the Duchess of York, 1800 2,1%
    7. 7 Self Portrait, 1793 2,1%
    8. 8 William Gordon of Fyvie, 1817 2,1%
    9. 9 John Philip Kemble, 1799 2,1%
    10. 10 Horatio Nelson, 1800 2,1%
    11. 11 Edward Simeon, 1808 2,1%
    12. 12 Portrait of Sir Francis Ford’s Children Giving a Coin to a Beggar Boy, 1793 2,1%
    13. 13 Judge William Gorton, as a Boy 2,1%
    14. 14 John Lamb, Master, Dean of Bristol 2,1%
    15. 15 Kitty Packe, 1820 1,4%
    16. 16 Philip Meadows Martineau (1752–1829), Assistant Surgeon Surgeon (1778–1828), 1825 1,4%
    17. 17 Sir Francis Bourgeois, RA, 1810 1,4%
    18. 18 Henry Phipps, 1st Earl of Mulgrave, 1807 1,4%
    19. 19 William Carr Beresford, Viscount Beresford, 1815 1,4%
    20. — Thomas Hope tämä maalaus 0,0%

    Yhdessä nämä teokset muodostavat 40,5% kaikesta huomiosta, jonka tämän taiteilijan maalaukset ovat saaneet viimeisen kahdentoista kuukauden aikana. Luettelossa on 321 tämän taiteilijan teosta, joista 86 on katsottu vähintään kerran. Tätä maalausta ei ole vielä katsottu kyseisellä ajanjaksolla — se sulkee listan ilman sijoitusta. Sama laskutapa kuukausittain

    Palkit sijoittuvat huomion, eivät laadun mukaan. Valitse ylin teos ja tämä: nimeä yksi asia, joka voisi tehdä maalauksesta kuuluisan muutenkin kuin sen teknisen taituruuden perusteella.

    Taiteilija ja museo

    Taiteilija

    William Beechey

    Syntynyt Burford, Iso-Britannia

    Early Life and Artistic Beginnings

    Sir William Beechey, syntyi Burfordissa, Oxfordshiren maaseutukaupungissa, 12 joulukuuta 1753. Hänen varhaisensa elämänsä oli täynnä surua; molemmat vanhempansa kuolivat hänen ollessaan vielä nuori, jolloin hänen huolenpidossaan oli isänsä veli Samuel, joka toimi asianajajana. Alun perin hänelle oli määrätty uraksi lakimies, mutta Williamin sydän oli kuitenkin muualla – taiteen lumoavassa maailmassa. Vaikka veljensä pyrkimykset olivat vahvat, Beechey suuntautui maalaamiseen, mikä lopulta johti hänet Lontooseen ja Royal Academy Schoolsin hyväksymiseen vuonna 1772. Tämä merkitsi ratkaisevaa hetkeä, joka sijoitti hänet tunnettujen taiteilijoiden ympärille ja loi pohjan hänen taiteellisen kehityksensä kannalta. Hänen varhaisessa koulutuksessaan oli todennäköisesti hyötyä Johan Zoffanin ohjauksesta, vaikka konkreettista näyttöä tästä ei olekaan, mikä muokkasi hänen alkuperäistä tyyliään pienimuotoisten kokoisten portreiden ja intiimien keskustelujen teoksiksi, jotka muistuttavat Zoffanin omia töitä.

    Nousu Tähteyteen: Norwich ja Lontoo

    Beecheyn taiteellinen matka vei hänet Norwicciin vuonna 1782, jossa hän vakiinnutti asemansa kuvernöörien keskuudessa. Hän sai komissioita portreista, kuten John Wodehousesta, ja osallistui merkittävästi St Andrew’s Hallin kansalaisportretoiden kokoelmaan – mikä todisti hänen kasvavaa mainettaan. Kuitenkin Lontoo houkutteli, ja vuonna 1787 hän palasi pääkaupunkiin päättäväisesti tekemään vaikutuksen suuremmassa mittakaavassa. Myöhäinen 1780-luku näki Beecheyn vähitellen saavan tunnustusta esittäen töitä, jotka osoittivat hänen kehittyvää taitoaan ja hienostunutta tekniikkaansa. Ratkaiseva hetki oli hänen John Douglasin, Carlisle’n piispan, portrettinsa näyttäminen vuonna 1789 – teos, joka sai huomattavaa huomiota ja vahvisti hänen asemansa Lontoon taiteellisessa ympäristössä. Hän navigoi taitavasti aikakauden konventioita, ottaen vaikutteita mestareista kuten Joshua Reynolds, mutta loi oman tyylinsä.

    Kuninkaallinen Suosio ja Kansallinen Tunnustus

    Vuosi 1793 oli Beecheyn uralla muuttava hetki. Onnekas sattuma – huolestunut henkilö, jonka portrettia hän maalasi, toi hänen teoksensa kuningatar Charlotten tiettyyn katseeseen – sai hänet nimitettynä kuningatar Charlotten viralliseksi taiteilijaksi. Tämä kuninkaallinen suosio nosti hänet brittiläisen taiteen eliitin yläpuolelle, avaten oven arvokkaisiin komissioihin. Hän valitti Royal Academyyn liittymisen vuonna samaan vuoteen ja maalasi George III:n ja Walesin prinssin tarkastuksen, suuren mittakaavan teoksen, joka ansiosi hänelle ratsion ja täyden jäsenyyden Royal Academyssä. Vaikka tämä mestariteos tuhoutui Windsorin linnan tulipalossa vuonna 1992, se osoitti hänen kykyäännsä käsitellä sekä pienempiä että suurempia historiallisia näkemyksiä. Hänen menestyksensä tässä vaiheessa ei ollut pelkästään taiteellista; se oli tiiviisti sidoksissa Britannian sosiaaliseen ja poliittiseen maisemaan, heijastaen kasvavaa kansallista ylpeyttä ja kukoistavaa aristokraattista kulttuuria.

    Tyyli, Perintö ja Kestävää Vaikutusta

    Beecheyn tyyli on tunnettu hienostuneesta eleganssistaan, hillitystä värimaailmastaan ja huolellisen tarkkuudestaan yksityiskohdissa. Hän suosi neoklassisia komposiitioita, usein esittäen henkilönsä elegantteina asennoissa, jotka muistuttavat antiikin roomalaisia patsaita. Vaikka hän ei ollutkaan radikaali innovaattori kuten jotkut hänen aikansa taiteilijansa – kuten Thomas Lawrence – hänen johdonmukainen laatu ja kyky vangita henkilökohtaisen luonteen ja persoonallisuuden ansioivat laajaa tunnustusta. Hänen portrettinsa ovat arvokkaita, kunnioittavia ja välttämättä välttelevät liiallista draamaa tai häikäiseviä koristeita. Tämä lähestymistapa vetoaa erityisesti kuninkaalliseen perheeseen ja yläluokkaan, jotka arvostivat hillittyä eleganssia. Vaikka Samuel Redgrave kritisoi hänen työtään varhaisessa 1900-luvulla – hänestä se oli puutteellista hienoutta ja hieman kömpelöitä pukineita – Beechey säilytti kunnioitetun aseman brittiläisten taiteilijoiden joukossa. Hänen teoksiaan juhlistetaan edelleen heidän teknisen taitonsa ja merkittävien henkilöiden tarkkojen kuvauksensa vuoksi, mukaan lukien Earl Nelson, John Kemble ja Sarah Siddons. *Hänen perintönsä säilyy ei vain hänen maalauksissaan vaan myös testamenttina portretin voimasta vangita aikakauden henki.*

    Perhe ja Lisäpanostukset

    Beecheyn henkilökohtainen elämä oli merkitty sekä ilon että surun hetkisiin. Hän avioitui Mary Ann Jonesin kanssa vuonna 1778 ja avioliitto päättyi, kun hän meni naimisiin Anne Phyllis Jessopin kanssa, menestyvän miniatyyrimaalarin kanssa, vuonna 1793. Näiden liittymien kautta hän synnytti useita lapsia, jotka myös harjoittivat taiteellisia uria. Hänen poikansa Henry William Beechey – maalari ja tutkija – ja Frederick William Beechey – merimies, geograafi ja kirjailija – jatkoivat perheen taiteellista perinnettä. *Beecheyn vaikutus ulottui hänen omien teostensa ulkopuolelle; hän oli tunnettu anteliaisuudestaan nuorten taiteilijoiden suhteen, erityisesti John Constableen, jota hän ohjasi.* Hän erosi Hampsteadista vuonna 1836 ja kuoli vuonna 1839.

    Mistä lukea lisää

    Löydä tämä verkosta

    QR-koodi, joka linkittää Thomas Hope lataussivulle

    originaluniqueart.com/fi/art/download/sir-william-beechey-thomas-hope-9DHKLJ-en/

    Teoksen lähdeviite

    MLA
    Beechey, William. Thomas Hope. n.d., https://originaluniqueart.com/fi/art/sir-william-beechey-thomas-hope-9DHKLJ-en/
    APA
    Beechey, William (n.d.). Thomas Hope [Painting]. https://originaluniqueart.com/fi/art/sir-william-beechey-thomas-hope-9DHKLJ-en/
    Chicago
    William Beechey. Thomas Hope. n.d. https://originaluniqueart.com/fi/art/sir-william-beechey-thomas-hope-9DHKLJ-en/
    Harvard
    Beechey, William (n.d.) Thomas Hope. Available at: https://originaluniqueart.com/fi/art/sir-william-beechey-thomas-hope-9DHKLJ-en/

    Katso tarkemmin

    Thomas Hope — William Beechey

    Katso tarkemmin

    Vastaa omilla sanoillasi. Tässä ei ole vääriä vastauksia – on vain vastauksia, jotka pystyt perustelemaan.

    1. Mikä kiinnittää huomiosi ensimmäisenä ja miksi?
    2. Mitkä värit tai muodot luovat tunnelman – ja mikä se tunnelma on?
    3. Kuinka monta kasvoa löydät? ____ (luettelossamme on 1 — oletko samaa mieltä?)
    4. Luettelomme on luokitellut tämän teoksen seuraaviin aiheisiin: portrait, ottoman empire, cityscape. Oletko samaa mieltä? Mitä lisäisit tai poistaisit?
    5. Katso takaisin aiemmin tässä oppaassa esiteltyyn teokseen Mirza Abu'l Hasan Khan, Envoy Extraordinary from the King of Persia to the Court of George III (1810). Nimeä kaksi asiaa, jotka se jakaa tämän teoksen kanssa, sekä yksi eroavaisuus.

    Vastauksesi

    Kirjoita lyhyt kappale tästä teoksesta. Hyödynnä tämän oppaan aiempia osioita sekä yllä antamiasi vastauksia.

    Kysymykset ja vastaukset

    Mistä voin ladata teoksen William Beechey:n "Thomas Hope"?

    Teoksen William Beechey:n "Thomas Hope" voi ladata sen Lataa -sivulta muodossa korkearesoluutioinen digitaalinen kuvalataus.

    Onko teos "Thomas Hope" yleisvaikutelmaltaan enemmän vaalea vai tumma?

    Teoksen William Beechey:n "Thomas Hope" mitatut arvot ovat: kirkkaus deep_shadow, luminanssi Dark.

    Millaista väriharmoniaa William Beechey:n "Thomas Hope" edustaa?

    William Beechey:n "Thomas Hope" esittää Unified Palette väriharmoniaa.