Paperi

Opiskelijoiden teosopas

Autoportrait présumé

Nimi Luokka Päivämäärä

Simon Vouet, Autoportrait présumé. Tekijänoikeusvapaa. Näe tämä kangas liikkuvan valon alla: piirros, lakan alta paljastuva todellinen väri ja puhdas pigmentti

Faktat

Taiteilija
Simon Vouet originaluniqueart.com/fi/artists/simon-vouet_fi/
Taiteilijan elinvuodet
1590 – 1649

Kontekstissa

Autoportrait présumé — Simon Vouet

Milloin tämä on mahdollisesti maalattu?

  1. 1590
  2. 1600
  3. 1610
  4. 1620
  5. 1630
  6. 1640

Ylempi rivi: vuodet. Alempi rivi: taiteilijan ikä kunkin ajanjakson alussa ja lopussa — 0 syntyessä, 59 kuollessa.

Varjostettu: Simon Vouet elämäntyö (1590–1649) jokainen päivätty maalaus, vuosikymmen kerrallaan

Ensimmäiset teokset: vuoteen 1621 asti Keskeiset työvuodet: 1621–1640 Myöhäistuotanto: vuodesta 1640 alkaen

Nämä kolme vyöhykettä jakavat tämän luettelon päivätyt teokset ensimmäiseen neljännekseen, keskimmäiseen puolikkaaseen ja viimeiseen neljännekseen. Ne eivät muodosta taiteilijan koko tuotantoa: ohut jakso voi olla aukko historiassa pikemminkin kuin hiljainen kausi. Samat vuodet, joiden varrelle taiteilijan elämä on piirtynyt

Tälle tallenteelle ei ole tiedossa tarkkaa vuosilukua — artistin eliniän ja teoksen tyylin perusteella, millä vuosikymmenellä se mielestäsi sijoittuu?

Vertaa teoksia

Valitse yllä oleva teos: nimeä kaksi asiaa, jotka siinä on yhteistä tämän kanssa, sekä yksi eroavaisuus.

Lisää teoksia, jotka sopivat tämän rinnalle: originaluniqueart.com/fi/art/similar/simon-vouet-autoportrait-presume-AQRHZA-en/

Värit

Kuvan perusteella määritetty

    Pääväri

    Espresso #5a3b2a

    Luetteloidut värit

    • #5A3B2A
    • #B99F96
    • #2A2221
    • #905E3F

    Nämä värit osana taiteilijan koko palettia Etsi muita maalauksia värin perusteella

    Väripaletti
    Earthy Kuvan hallitseva väriperhe.
    Päävärin nimi
    Espresso
    Intensiteetti
    Monochromatic Värien kylläisyys ja vaihtelu ulottuvat yksittäisestä hillitystä sävystä moniin kirkkaisiin sävyihin.
    Kontrasti
    Gentle Kuinka paljon värien valoisuus ja kylläisyys vaihtelevat teoksen eri kohdissa.
    Harmonia
    Strong Color Unity Kuinka hyvin värit toimivat yhdessä, vastakohtaisuudesta täydelliseen yhtenäisyyteen.
    Kirkkaus
    Deep_shadow Kuvan yleinen valoisuus tai tummuusaste, syvistä varjoista kirkkaisiin korostuksiin.
    Kylläisyys
    Muted Värien puhtaus ja voimakkuus vaihtelevat lähes harmaasta täysin eloisaan.

    Missä päin maailmaa tätä maalausta katsotaan?

    • alle 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% ja yli
    Tässä teoksessa on liian vähän rekisteröityjä vierailijoita kartoitettavaksi, joten levyssä näkyvät kaikki Simon Vouet:n teokset viimeisen kahdentoista kuukauden ajalta — yhteensä 17 maata. Mistä nämä luvut ovat peräisin

    Kymmenen johtavaa maata

    1. 1 Kiina 54,3%4 400 käyntikertaa
    2. 2 Yhdysvallat 11,1%900 käyntikertaa
    3. 3 Hongkong 6,2%500 käyntikertaa
    4. 4 Singapore 4,9%400 käyntikertaa
    5. 5 Brasilia 3,7%300 käyntikertaa
    6. 6 Ecuador 2,5%200 käyntikertaa
    7. 7 Espanja 2,5%200 käyntikertaa
    8. 8 Ranska 2,5%200 käyntikertaa
    9. 9 Italia 2,5%200 käyntikertaa
    10. 10 Argentiina 1,2%100 käyntikertaa
    11. · 7 muuta maata 8,6%700 käyntikertaa

    Etsi kartalta kolme tumminta maata. Sijaitseeko tätä maalausta säilyttävä museo jossakin näistä maista? Kirjoita yksi syy, miksi kaukana asuvat ihmiset saattaisivat katsoa sitä.

    Simon Vouet katsotuimmat 20 teosta

    1. 1 Saint Guillaume d'Aquitaine ( ) 7,3%800 käyntikertaa
    2. 2 The Muses of Urania and Calliope, 1634 6,4%700 käyntikertaa
    3. 3 Parnassus or Apollo and the Muses (detail), 1640 5,5%600 käyntikertaa
    4. 4 Allegorical Portrait of Anna of Austria as Minerva, 1640 4,6%500 käyntikertaa
    5. 5 Time Vanquished by Love, Hope and Fame, 1640-1645 4,6%500 käyntikertaa
    6. 6 Parnassus or Apollo and the Muses (detail), 1640 4,6%500 käyntikertaa
    7. 7 Venus ja Adonis, 1642 4,6%500 käyntikertaa
    8. 8 Father Time Overcome by Love, Hope and Beauty, 1627 3,7%400 käyntikertaa
    9. 9 Salomé with the Head of John the Baptist 2,8%300 käyntikertaa
    10. 10 Annunciation, 1640 2,8%300 käyntikertaa
    11. 11 KRISTUSKUOLEMA, 1622 2,8%300 käyntikertaa
    12. 12 The Penitent Magdalen, 1630 2,8%300 käyntikertaa
    13. 13 The Entombment, 1638 2,8%300 käyntikertaa
    14. 14 Autoportrait présumé tämä teos 2,8%300 käyntikertaa
    15. 15 The Fortune Teller, 1618 1,8%200 käyntikertaa
    16. 16 Adoration of the Shepherds (Adoration des bergers) 1,8%200 käyntikertaa
    17. 17 The Rape of Europa, 1640 1,8%200 käyntikertaa
    18. 18 Magdalene, 1614 1,8%200 käyntikertaa
    19. 19 Saturn, Conquered by Amor, Venus and Hope, 1645 1,8%200 käyntikertaa
    20. 20 Self-Portrait, 1615 1,8%200 käyntikertaa

    Yhdessä nämä teokset muodostavat 68,9% kaikesta huomiosta, jonka tämän taiteilijan maalaukset ovat saaneet viimeisen kahdentoista kuukauden aikana. Luettelossa on 83 tämän taiteilijan teosta, joista 46 on katsottu vähintään kerran. Tämä maalaus on sijoituksella 14, ja se saa 2,8% kyseisestä huomiosta (300 käyntiä). Sama laskutapa kuukausittain

    Palkit mittaavat huomiota, eivät laatua. Valitse ylin teos ja vastaa seuraavaan: nimeä yksi asia, joka voisi tehdä maalauksesta kuuluisan muutenkin kuin sen teknisen taituruuden perusteella.

    Taiteilija ja museo

    Taiteilija

    Simon Vouet

    Syntynyt Pariisi, Ranska

    Simon Vouet: Ranskan barokin pioneeri ja italialaisen taiteen tuoja

    Simon Vouet, syntyjään pariisilainen taidemaalari, oli keskeinen hahmo siinä merkittävässä muutoksessa, jonka myötä ranskalainen maalaustaide kääntyi pois maniiritaiteesta ja omaksui barokin loisteliaan tyylin. Hänen tarinansa on kiehtova yhdistelmä perheperintöä, nuoruuden kunnianhimoa, Italian taiteellisten virtauksien syvällistä vaikutusta ja lopulta merkittävää roolia ranskalaisen taiteen uudistamisessa. Laurent Vouetin poikana Simon sai varhaisen pohjan taiteelliselle matkalleen, ja hänen veljensä Aubin jatkoi perheen taiteellista perinnettä. Myöhemmin hänen lapsenlapsensa Ludovico Dorigny kantoi suvun nimeä eteenpäin, osoittaen Vouetin vaikutuksen ulottuvan sukupolvien yli.

    Nuoruusvuodet ja Italian vaikutteet

    Vouetin taiteellinen matka alkoi jo varhain lupaavasti. Nuorena poikana hän työskenteli muotokuvamaalarina, osoittaen nopeasti lahjakkuutensa. Jo 14-vuotiaana hänet kutsuttiin Englantiin maalaamaan tilaustyönä oleva muotokuva, mikä kertoo hänen jo tuolloisesta kasvavasta maineestaan. Vuonna 1611 hän liittyi baron de Sancy’n seuraan, ranskalaisen suurlähettilään matkaan Osmanien valtakuntaan, jälleen pääosin muotokuvamaalauksia varten. Tämä seikkailu vei hänet Konstantinopoliin ja myöhemmin Venetsiaan vuonna 1612. Mutta todellinen käännekohta hänen urallaan oli siirtyminen Italiaan, erityisesti Roomaan vuosiksi 1614–1627.

    Rooman vuodet olivat Vouetille mullistavia. Hän uppoutui täysin kaupungin eloisaan taiteelliseen ilmapiiriin ja imi itseensä barokin alkuaikojen vaikutteita. Caravaggion dramaattiset valotekniikat, italialaisten maniirimaalareiden hienostuneisuus sekä Paolo Veronesen väripaletit ja di sotto in su -näkökulma (yltäisestä perspektiivistä) vaikuttivat syvästi hänen taiteelliseen kehitykseensä. Hän ei kuitenkaan rajoittunut vain yhteen tyyliin; hän ammentoi inspiraatiota myös Carraccin, Guercinon, Lanfranon ja Guido Renin teoksista, sulauttaen nämä moninaiset vaikutteet ainutlaatuiseksi taiteelliseksi visioksi.

    Tyylin kehitys ja paluu Ranskaan

    Vouetin menestys Roomassa huipentui hänen valintaansa arvostetun Accademia di San Lucan presidentiksi vuonna 1624, mikä todisti hänen taitonsa ja tunnustuksensa italialaisessa taidemaailmassa. Hänen tyylinsä erottui kyvystään omaksua ja jalostaa erilaisia vaikutteita, luoden samalla oman tunnistettavan ilmaisunsa. Vuonna 1627 kuningas Ludvig XIII kutsui Vouetin takaisin Pariisiin nimittäen hänet hovin päämaalariksi – merkittävä kunnianosoitus, joka avasi oven lukemattomille mahdollisuuksille.

    Vouet ei ainoastaan palannut Ranskaan, vaan hän toi mukanaan uuden taiteellisen hengityksen. Hänen tyylinsä, jossa yhdistyivät italialainen barokin loisto ja ranskalainen hienostuneisuus, vastasi täydellisesti ajan makua. Hän loi lähes kaikki kaupungin tärkeimmät taideprojektit seuraavien viidentoista vuoden aikana ja hallitsi Ranskan taidemaailmaa. Hänen vaikutuksensa ulottui uskonnollisiin maalauksiin, allegorisiin teoksiin ja muotokuviin, ja hän oli mukana useissa suurissa koristeluhankkeissa.

    Perintö ja merkitys

    Simon Vouet ei ollut pelkästään taitava taidemaalari; hän oli myös lahjakas opettaja. Hänen laajasta työpajastaan lähti lukuisia oppilaita, kuten Charles Le Brun, Valentin de Boulogne, Hubert Le Sueur ja Pierre Mignard, jotka muovasivat ranskalaisen maalaustaidon seuraavaa sukupolvea. Vouetin perintö elää edelleen hänen oppilaidensa teoksissa ja hänen omassa tyylissään, joka loi pohjan ranskalaiselle barokille. Hänen kykyynsä yhdistää italialainen loisto ja ranskalainen eleganssi teki hänestä keskeisen hahmon 1600-luvun ranskalaisen taiteen kehityksessä.

    Vouetin merkitys piilee hänen roolissaan sillanrakentajana Italian ja Ranskan taiteellisten maailmojen välillä. Hän toi onnistuneesti italialaisen barokin dynaamisuuden ja loiston Ranskaan, muuttaen sen ranskalaisen hovin ja aateliston makua vastaavaksi tyyliksi. Hänen vaikutuksensa on kiistaton ranskalaisen maalaustaidon kehityksessä 1600-luvulla, ja hänen panoksensa tunnustetaan edelleen nykyään taidehistorioitsijoiden keskuudessa.

    Lue lisää

    Löydä tämä verkosta

    QR-koodi, joka linkittää Autoportrait présumé lataussivulle

    originaluniqueart.com/fi/art/download/simon-vouet-autoportrait-presume-AQRHZA-en/

    Viittaa tämä teos

    MLA
    Vouet, Simon. Autoportrait présumé. n.d., https://originaluniqueart.com/fi/art/simon-vouet-autoportrait-presume-AQRHZA-en/
    APA
    Vouet, Simon (n.d.). Autoportrait présumé [Painting]. https://originaluniqueart.com/fi/art/simon-vouet-autoportrait-presume-AQRHZA-en/
    Chicago
    Simon Vouet. Autoportrait présumé. n.d. https://originaluniqueart.com/fi/art/simon-vouet-autoportrait-presume-AQRHZA-en/
    Harvard
    Vouet, Simon (n.d.) Autoportrait présumé. Available at: https://originaluniqueart.com/fi/art/simon-vouet-autoportrait-presume-AQRHZA-en/

    Katso tarkemmin

    Autoportrait présumé — Simon Vouet

    Katso tarkemmin

    Vastaa omilla sanoillasi. Tässä ei ole vääriä vastauksia – on vain vastauksia, jotka pystyt perustelemaan.

    1. Mikä kiinnittää huomiosi ensimmäisenä ja miksi?
    2. Mitkä värit tai muodot luovat tunnelman – ja mikä se tunnelma on?
    3. Kuinka monta kasvoa löydät? ____ (luettelossamme on 1 — oletko samaa mieltä?)
    4. Luettelomme on luokitellut tämän teoksen seuraaviin aiheisiin: portraits. Oletko samaa mieltä? Mitä lisäisit tai poistaisit?
    5. Katso takaisin aiemmin tässä oppaassa esiteltyyn teokseen Venus ja Adonis (1642). Nimeä kaksi asiaa, jotka se jakaa tämän teoksen kanssa, sekä yksi eroavaisuus.

    Vastauksesi

    Kirjoita lyhyt kappale tästä teoksesta. Hyödynnä tämän oppaan aiempia osioita sekä yllä antamiasi vastauksia.

    Kysymykset ja vastaukset

    Miten voin löytää teoksia, jotka muistuttavat teosta Simon Vouet:n "Autoportrait présumé"?

    Teoksen Simon Vouet:n "Autoportrait présumé" Samankaltaisia teoksia -sivu esittelee samankaltaisia teoksia.

    Kuinka vaalea "Autoportrait présumé" on kokonaisuudessaan?

    Kokonaisuudessaan teoksen "Autoportrait présumé" kirkkaus on kirjattu arvoon deep_shadow. Koettu kirkkaus kuvaa sitä, kuinka vaaleana tai tummana teos vaikuttaa.

    Onko Simon Vouet:n "Autoportrait présumé" vapaasti käytettävissä oleva teos?

    Tekijänoikeustiedot teokselle Simon Vouet:n "Autoportrait présumé": teos on vapaasti käytettävissä – tekijänoikeussuoja on päättynyt. Tämä määrittää, voidaanko kuvasta tehdä vapaasti jäljennöksiä.