Paperikoko

Opiskelijoiden teosopas

Pattern design (untitled)

Nimi Luokka Päivämäärä

Sheila Catherine Bownas, Pattern design (untitled) (1980), Leeds Museums - Galleries. Kuvattu vain viitteellistä käyttöä varten; kaikki oikeudet pidätetään tekijänoikeuden haltijalla.

Tiedot

Taiteilija
Sheila Catherine Bownas originaluniqueart.com/fi/artists/sheila-catherine-bownas_fi/
Taiteilijan elinvuodet
1925 – 2007
Maalaus
1980
Tekniikka ja materiaali
Acrylic On Paper
Taidesuuntaus
Mid-century modern
Järjestetty paikassa
Leeds Museums - Galleries originaluniqueart.com/fi/museums/leeds-museums-galleries-leeds_fi/
Artistic style
Abstract geometric
Influences
V&A Purchase Fund
Notable elements
Symmetrical design
Subject or theme
Floral pattern

Kontekstissa

Pattern design (untitled) — Sheila Catherine Bownas

Teos on maalattu milloin?

  1. 1920
  2. 1930
  3. 1940
  4. 1950
  5. 1960
  6. 1970
  7. 1980
  8. 1990
  9. 2000

Row above: the year. Row below: the artist's age in that year.

Painted when the artist was 55. The artist lived to 82. 22 of the 23 dated works by this artist in our catalogue came earlier.

Varjostettu: Sheila Catherine Bownas elämäntyö (1925–2007) ▲ tämä teos, 1980

First works: up to 1970 Main working years: 1970–1975 Late works: from 1975

Those three bands split the works this catalogue has a date for into a first quarter, a middle half and a last quarter. They are not the artist’s complete output: a thin stretch may be a gap in the record rather than a quiet spell.

Vertaa seuraaviin

Valitse yllä oleva teos: nimeä kaksi asiaa, jotka siinä on yhteistä tämän kanssa, sekä yksi eroavaisuus.

Lisää teoksia, jotka sopivat tämän rinnalle: originaluniqueart.com/fi/art/similar/sheila-catherine-bownas-pattern-design-untitled-D7GKRM-en/

Värimaailma

Kuvan perusteella määritetty väripaletti

    Pääväri

    Gray #76756b

    Valittu paletti

    • #76756B
    • #ABAFB9
    • #3E3F40
    • #100F14
    Päävärin nimi
    Gray
    Voimakkuus
    Monochromatic Kuinka kylläisiä ja vaihtelevia värit ovat, yhdestä hillitystä sävystä moniin kirkkaisiin sävyihin.
    Kontrasti
    Statement Kuinka paljon värien valoisuus ja kylläisyys vaihtelevat teoksen eri kohdissa.
    Harmonia
    Discordant Palette Kuinka hyvin värit toimivat yhdessä, vastakohtaisuudesta täydelliseen yhtenäisyyteen.
    Kirkkaus
    Balanced Kuvan yleinen valoisuus tai tummuusaste, syvistä varjoista kirkkaisiin korostuksiin.
    Kylläisyys
    Muted Värien puhtaus ja voimakkuus vaihtelevat lähes harmaasta täysin eloisaan.

    Where in the world is this painting looked at?

    • under 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% and over
    This painting alone has too few recorded visitors to map, so the plate reads every work by Sheila Catherine Bownas over the last twelve months — 1 countries in all.

    The ten leading countries

    1. 1 Kiina 100,0%

    Find the three darkest countries on the map. Is the museum that keeps this painting in any of them? Write down one reason people far away might look at it.

    The 4 most looked-at works by Sheila Catherine Bownas

    1. 1 Pattern design SB 1468, 1975 40,0%
    2. 2 Pattern design SB 360, 1970 20,0%
    3. 3 Pattern design SB 330, 1970 20,0%
    4. 4 Pattern design (untitled), 1980 this painting 20,0%

    Together these works take 100,0% of all the attention this artist's paintings received over the last twelve months. The catalogue holds 23 works by this artist, of which 4 were looked at at least once. This painting ranks 4 of them, with 20,0% of that attention.

    Bars measure attention, not quality. Pick the work at the top and this one: name one thing that might make a painting famous beyond how well it is painted.

    Tietoja teoksesta

    Pattern design (untitled) — Sheila Catherine Bownas

    A Rediscovered Vision: Sheila Bownas’s “Pattern Design (Untitled)”

    Sheila Catherine Bownas, a name largely absent from the prominent narratives of mid-20th century design, emerges now as a quietly brilliant force – a textile designer and botanical illustrator whose intricate patterns and meticulously rendered natural forms offer a captivating glimpse into a bygone era. “Pattern Design (Untitled),” created in 1980, is not merely a decorative piece; it’s a carefully constructed meditation on symmetry, repetition, and the subtle beauty of geometric abstraction. Purchased with support from prestigious arts funds – including those championed by the Arts Council England/V&A Purchase Grant Fund, Art Fund, and Leeds Art Fund – this work represents a significant rediscovery, bringing to light an artist whose vision deserves wider recognition.

    The artwork itself is dominated by a striking visual rhythm. A symmetrical pattern unfolds across the surface of grey sugar paper, utilizing a stylized floral motif rendered in bold black outlines against a muted grey background. This isn’t simply a decorative repeat; it's a deliberate orchestration of shapes and forms. The design employs a technique known as “negative space,” where areas are defined by what they aren’t – the voids between the floral elements create an intriguing tension, mirroring and amplifying the positive shapes. The repetition is not mechanical but carefully considered, suggesting a meditative process of creation.

    Deconstructing the Design: Technique and Materials

    Bownas's choice of materials speaks volumes about her approach. Gouache paint – known for its opacity and ability to build rich colors – was applied directly onto the paper, creating clean lines and solid blocks of color. This direct application lends a tactile quality to the work, hinting at the artist’s hand in every stroke. The selection of grey sugar paper is particularly noteworthy; it provides a neutral canvas that allows the black floral shapes to truly pop, while also contributing to the overall sense of balance and restraint. The use of this specific paper stock – often associated with vintage printing techniques – further anchors the piece within its historical context.

    The technique itself is characterized by a meticulous attention to detail. The stylized floral forms are defined with sharp, confident lines, suggesting both precision and an underlying sense of looseness. There’s a deliberate avoidance of overly fussy ornamentation; instead, Bownas favors simplicity and clarity, creating a design that feels both modern and timeless. The mirroring effect within the pattern – where elements appear reversed – adds another layer of complexity and visual interest.

    Symbolism and Emotional Resonance

    While “Pattern Design (Untitled)” avoids overt narrative or representational imagery, it’s rich in symbolic potential. The geometric abstraction can be interpreted as a reflection on order and harmony—a deliberate attempt to impose structure onto the seemingly chaotic world. The stylized floral motif itself evokes notions of nature, beauty, and growth, while its simplified form suggests an appreciation for essential forms rather than detailed realism. The symmetrical composition contributes to this sense of balance and equilibrium, potentially conveying feelings of calm and stability.

    Furthermore, the work’s stark contrast between black and grey creates a subtle tension—a visual dialogue between darkness and light, stillness and movement. This interplay can be interpreted as representing duality or the inherent contradictions within human experience. The piece invites contemplation, prompting viewers to consider their own interpretations of its underlying themes.

    A Legacy Rediscovered: Sheila Bownas’s Enduring Influence

    Sheila Catherine Bownas's work represents a fascinating intersection of mid-century modern design principles and botanical illustration. Her meticulous attention to detail, combined with her innovative use of color and composition, establishes her as a significant figure in the history of textile design. The rediscovery of her art offers a valuable opportunity to appreciate a talented artist whose contributions were previously overlooked. “Pattern Design (Untitled)” stands not only as a beautiful work of art but also as a testament to the enduring power of pattern and its ability to evoke emotion, stimulate thought, and enrich our visual world.

    Taiteilija ja museo

    Taiteilija

    Sheila Catherine Bownas

    Syntynyt Linton, Yhdistynyt kuningaskunta

    Uudelleensudettu visio: Sheila Catherine Bownasin elämä ja taide

    Sheila Catherine Bownas, nimi joka kaikuu nykyään voimakkaasti taiteen ja muotoilun maailmassa, oli vuosikymmenten ajan hiljainen mutta tuottelias luoja, jonka värikkäät kuviot ja huolelliset kasvitieteelliset kuvitukset pysyivät pitkään suurelta osin tuntemattomina. Vuonna 1925 Yorkshire Dalesin idyllisessä Lintonin kylässä syntynyt Bownasin taiteellinen matka sai alkunsa sodanjälkeisen Britannian optimismin ja kasvavan tarpeen värikkäälle ilmaisulle keskellä. Jo Skiptonin tyttökoulussa ja myöhemmin Skiptonin taidekoulussa hänen lahjakkuutensa oli ilmeistä, mikä huipentui arvostettuun Yorkshiren maakunnan taideapurhaan, joka vei hänet Lontoon arvostettuun Slade School of Fine Art -akatemiaan. Tämä käännekohta muovasi hänen taiteellista suuntaansa ja loi ainutlaataisen yhdistelmän tarkkaa havainnointikykyä ja mielikuvituksellista suunnittelua. Ensimmäinen palkinto vuonna 1948 sekä kolmen teoksen valinta Royal Academyn kesänäyttelyyn samana vuonna merkitsivät lupaavaa alkua uralle, joka oli valmis saavuttamaan tunnustuksen. Firenzessä vietetty taidehistorian opiskeluaika rikastutti entisestään hänen esteettistä silmäänsä ja toi hänen työhönsä hienostunutta tyylikkyyttä.

    Muuttuvan maiseman navigointi: Tekstiilisuunnittelu keskiajan Britanniassa

    Valmistuttuaan Sladesta Bownas aloitti freelance-uransa tekstiilisuunnittelijana, polkuna, joka osoittautui sekä luovasti palkitsevaksi että ammatillisesti haastavaksi. 1900-luvun puoliväli oli brittiläisen muotoilun dynaamista muutosta, jolloin kysyntä moderneille kuvioille koteja ja kankaita koristellessa kasvoi voimakkaasti. Bownas löysi nopeasti töitä tunnetuista yrityksestä, kuten Liberty & Co. ja Marks & Spencer, luoden omaleimaisia malleja, joita leimasivat eloisat värit, leikkisät kuviot sekä kukkien ja geometristen elementtien harmoninen liitto. Hänen kuviotensa tavoittivat sodanjälkeisen Britannian optimismin hengen tarjoten virkistävän estetiikan kansakunnalle, joka oli valmis syleilemään modernia aikaa. Hänen matkansa ei kuitenkaan ollut vailla esteitä. Jyrkkä hylkäyskirje Crown Wallpaperilta, jossa todettiin suoraan mieltymyksen olevan miespuoliset suunnittelijat, korosti ajan vallitsevaa sukupuolista puolueellisuutta alalla – se oli turhauttava todellisuus, jonka monet sukupolvensa lahjakkaat naistaiteilijat ja suunnittelijat kohtasivat. Näistä esteistä huolimatta Bownas päätti jatkaa, tuottaen jatkuvasti korkealaatuista työtä ja vakiinnuttaen asemansa taitavana ammattilaisena kilpaillulla alalla.

    Kasvitieteellinen perintö: Britannian saarten sarakkeet

    Merkittävä luku Bownasin urassa avautui, kun hänet palkattiin Lontoon luonnonhistorialliseen museoon. Tämä johti laajaan yhteistyöhön Britannian ja Irlannin kasvitieteellisen seuran kanssa, jossa hän otti käsitteliinsä monumentaalisen tehtävän kuvittaa ”Sedges of the British Isles” eli Britannian saarten sarakkeet. Kuuden vuoden aikana hän toteutti huolellisesti yli 1500 yksityiskohtaista kuvitusta, näyttäen paitsi taiteellista tarkkuuttaan, myös syvää ymmärrystään kasvitieteellisistä rakenteista. Projekti vaati järkähtämätöntä omistautumista ja poikkeuksellista silmää yksityiskohdille – ominaisuuksia, joita Bownasilla oli runsaasti. Hänen kuvituksensa olivat ratkaisevia kasvitieteellisen tiedon ja dokumentaation edistämisessä tarjoten visuaalisen tallenteen näistä usein laiminlyödyistä kasvilajeista. Tämä työ seisoo todistuksena hänen sitoutumisestaan tieteelliseen tarkkuuteen yhdistettynä taiteelliseen kauneuteen – harvinainen synergia, joka nostaa projektin pelkän teknisen kuvituksen yläpuolelle.

    Uudelleenlöytäminen ja kestävä vaikutus

    Kasvitieteelliseen kuvittamiseen omistettujen vuosien jälkeen Bownas palasi lapsuudenkotinsa Lintoniin ja jatkoi freelance-työtään aina 1980-luvun puoliväliin saakka. Vuosikymmenten ajan hänen taiteelliset panoksensa pysyivät suurelta osin tuntemattomina, tunnettuina vain pienen kollegoiden ja asiakkaiden piirin toimesta. Kohtalo kuitenkin puuttui asiaan vuonna 2008, kun Chelsea Cefai törmäsi huutokaupassa Bownasin alkuperäisten suunnitelmien merkittävään arkistoon. Tämä uudelleenlöytäminen sytytti uuden kiinnostuksen hänen työhönsään, mikä johti näyttelyihin, yhteistyöhön ja kasvavaan arvostukseen hänen ainutlaatuisen taiteellisen visionaan kohtaan. Sheila Bownasin tarina toimii koskettavana muistutuksena lukemattomista lahjakkaista taiteilijoista – erityisesti naisista – joiden panoksia on historiallisesti sivuutettu tai aliarvioitu. Hänen eloisat kuviotensa ja huolelliset kuvituksensa resonoivat nyt nykyyleisön kanssa, tarjoten välähdyksen menneestä ajasta samalla inspiroiden uusia suunnittelijoiden ja taiteenharrastajien sukupolvia. Hänen perintönsä ei ole ainoastaan esteettistä kauneutta, vaan myös sinnikkyyttä vastoinkäymisten edessä ja todistus taiteellisen ilmaisun kestävästä voimasta. Nykyään Sheila Bownasin työ on elävä ylistys keskiajan muotoilulle ja kasvitieteelliselle taiteelle – uudelleenlöydetty aarre, joka jatkaa lumoamistaan ja inspiroimistaan.

    Museo

    Leeds Museums - Galleries

    Näytteillä kohteessa Leeds, Yhdistynyt kuningaskunta

    Yorkshiren kudelma: Leeds Museums & Galleries -kokonaisuuden sielu

    Astuminen

    Leeds Museums & Galleries

    -museoverkoston syleilyyn on kuin aloittaisi syvällisen matkan Yorkshiren identiteetin ytimeen. Nämä instituutiot ovat paljon enemmän kuin pelkkä kokoelma hiljaisia esineitä; ne toimivat elävänä ja värikkäänä kronikkana, jossa teollisen innovaation kaiut kohtaavat taiteellisen mestaruuden herkät kuiskaukset. Tämän kulttuurimaiseman tarina sai alkunsa vuonna 1819 Leeds Philosophical and Literary Societyn vaatimattomista kunnianhimosta – pienestä uteliaisuuden siemenestä, joka on sittemmin kukkineet laajaksi ja monipuoliseksi matkaksi eri kohteiden halki. Taiteen ystävälle tai tarkkanäköiselle keräilijälle nämä galleriat tarjoavat harvinaisen mahdollisuuden todistaa menneisyyden ja nykyisyyden välistä vuoropuhelua, jossa jokainen esine – sään piiskaamasta koneen osasta kankaalle vedettyyn herkkään siveltimenvetoon – osallistuu ihmisen kestävyyden ja luovuuden suurempaan kertomukseen.

    Arkkitehtoninen matka Leedsin halki on yhtä merkittävä osa kokemusta kuin sen sisällä säilytettävät aarteet.

    Leeds City Museum

    seisoo upeana todistuksena viktoriaanisesta loistosta, ja se sijaitsee entisessä Mechanics’ Institutessa, jonka on suunnitellut kuuluisa

    Cuthbert Brodrick

    . Täällä itse arkkitehtuuri suorittaa historiallisen merkityksen tanssia, yhdistäen juhlalliset mittasuhteet nykyaikaiseen ajatteluun kutsuviin vivahteisiin. Jyrkkänä vastakohtana tälle

    Leeds Industrial Museum at Armley Mills

    tarjoaa fyysisemmän ja käsinkosketeltavamman kohtaamisen historian kanssa. Yhdessä maailman suurimmista säilyneistä villatehtaista sijaitsevassa ympäristössä massiivisten koneiden raskas, rytminen läsnäolo herättää teollisen vallankumouksen sykkivän sydämen. Sisustussuunnittelijalle tai historioitsijalle nämä tilat tarjoavat vertaansa vailla olevan tutkimusmatkan siihen, miten toiminnallinen muotoilu ja teollinen estetiikka voivat muovata maiseman luonnetta.

    Taiteellisen erinomaisuuden ja globaalin perinnön pyhättö

    Niille, joiden intohimo syttyy hienotaiteeseen ja maailmanlaajuiseen perintöön, kokoelma tarjoaa henkeäsalpaavaa monimuotoisuutta.

    Leeds Art Gallery

    toimii luovan erinomaisuuden majakkana; se kantaa kansallisesti merkittävää kokoelmaa, joka ulottuu 1800-luvun vivahteikkaista brittiläisistä teoksista nykyajan rohkeisiin ja provokatiivisiin suuntauksiin. Se on tila, jossa vakiintuneet mestarit ja nousevat nimet elävät rinnakkain, ruokkien jatkuvaa taiteellista evoluutiota. Tätä esteettistä rikkautta täydentävät Leeds City Museumissa löytyvät globaalit aarteet, joissa voi kohdata roomalaisten mosaiikkien monimutkaisen kauneuden tai

    "Leeds Tigerin"

    vaikuttavan ja majesteettisen läsnäolon.

    Kokoelman kyky kuljettaa katsoja toiseen maailmaan on kenties sen lumoavin ominaisuus. Näiden seinien sisällä vieras voi eksyä seuraavien ihmeiden äärelle:

    Brittiläisen taiteen mestariteokset:

    Francis Baconin

    viskeraalisista, emotionaalisista syvyyksistä

    Owen Bowenin

    seesteiseen, pastoraaliseen kauneuteen teoksessa "Landscape with a Windmill".

    Luonnon ja arkeologian ihmeet:

    Life on Earth

    -galleriaan tutustuminen ja muinaisten sivilisaatioiden jäänteet.

    Immersiiviset historialliset rekonstruktiot:

    Kohteissa, kuten

    Abbey House Museumissä

    , historiaa koetaan huolellisesti jäljitellyillä viktoriaanisilla kaduilla ja aikakauden mukaisissa kaupoissa, jotka kuljettavat vierailijat 1800-luvun elämän aistimaailmaan.

    Se, mikä tekee Leeds Museums & Galleries -kokonaisuudesta todella ainutlaatuisen, on sen syvä sitoutuminen uppoutuvaan tarinankerrontaan ja yhteisölliseen yhteyteen. Olipa kyseessä

    Royal Armouries

    -museon sotilaallinen loisto tai

    Armley Millsin

    teolliset kaiut, verkosto tarjoaa puhuttelevan, moniaistisen kokemuksen, joka jatkaa inspiroimista, opettamista ja yhdistämistä yhteiseen ihmisperintöömme.

    Mistä lukea lisää

    Löydä tämä verkosta

    QR-koodi, joka linkittää Pattern design (untitled) lataussivulle

    originaluniqueart.com/fi/art/download/sheila-catherine-bownas-pattern-design-untitled-D7GKRM-en/

    Teoksen lähdeviite

    MLA
    Bownas, Sheila Catherine. Pattern design (untitled). 1980, Leeds Museums - Galleries. https://originaluniqueart.com/fi/art/sheila-catherine-bownas-pattern-design-untitled-D7GKRM-en/
    APA
    Bownas, Sheila Catherine (1980). Pattern design (untitled) [Painting]. Leeds Museums - Galleries. https://originaluniqueart.com/fi/art/sheila-catherine-bownas-pattern-design-untitled-D7GKRM-en/
    Chicago
    Sheila Catherine Bownas. Pattern design (untitled). 1980. Leeds Museums - Galleries. https://originaluniqueart.com/fi/art/sheila-catherine-bownas-pattern-design-untitled-D7GKRM-en/
    Harvard
    Bownas, Sheila Catherine (1980) Pattern design (untitled). Leeds Museums - Galleries. Available at: https://originaluniqueart.com/fi/art/sheila-catherine-bownas-pattern-design-untitled-D7GKRM-en/

    Katso tarkemmin

    Pattern design (untitled) — Sheila Catherine Bownas

    Katso tarkemmin

    Vastaa omilla sanoillasi. Tässä ei ole vääriä vastauksia – on vain vastauksia, jotka pystyt perustelemaan.

    1. Mikä kiinnittää huomiosi ensimmäisenä ja miksi?
    2. Mitkä värit tai muodot luovat tunnelman – ja mikä se tunnelma on?
    3. Luettelomme on luokitellut tämän teoksen seuraaviin aiheisiin: floral pattern, geometric design, symmetry. Oletko samaa mieltä? Mitä lisäisit tai poistaisit?
    4. Katso takaisin aiemmin tässä oppaassa esiteltyyn teokseen Pattern design SB 301 (1970). Nimeä kaksi asiaa, jotka se jakaa tämän teoksen kanssa, sekä yksi eroavaisuus.
    5. Sheila Catherine Bownas oli noin 55-vuotias tämän teoksen syntyhetkellä. Mikä teoksessa näyttää taiteilijan työlle tuossa vaiheessa?

    Vastauksesi

    Kirjoita lyhyt kappale tästä teoksesta. Hyödynnä tämän oppaan aiempia osioita sekä yllä antamiasi vastauksia.

    Taidevisat

    Pattern design (untitled) — Sheila Catherine Bownas

    Kuinka hyvin tunnet tämän teoksen?

    Valitse yksi vastaus jokaisesta alla olevasta 5 kysymyksestä. Jokaisessa on täsmälleen yksi oikea vastaus.

    1. 1. What is the primary style of Sheila Catherine Bownas’s ‘Pattern design (untitled)’?

      • A Realism
      • B Abstract Geometric with Mid-Century Modern Influences
      • C Impressionism
    2. 2. The artwork utilizes a limited color palette. Which of the following best describes this palette?

      • A A vibrant range of blues, greens, and yellows
      • B Primarily black, white, and shades of grey
      • C Rich reds, oranges, and purples
    3. 3. What technique is most evident in the creation of the floral shapes within the pattern?

      • A Watercolor blending
      • B Direct painting onto the surface with gouache
      • C Airbrushing
    4. 4. The artwork’s symmetrical design and repetitive motifs evoke which of the following feelings?

      • A Chaos and confusion
      • B Order, harmony, and a sense of calm
      • C Anxiety and unease
    5. 5. According to the description, what funding source supported the creation of this artwork?

      • A Private donation from a wealthy collector
      • B Grants from Arts Council England/V&A Purchase Grant Fund and Art Fund
      • C Royal patronage

    Oma tulokseni: ____ / 5

    Vastausavain — opettajalle

    Tämä alkaa uudelta sivulta, joten se voidaan jättää pois kopioista.

    1A · 2A · 3A · 4A · 5A

    Kysymykset ja vastaukset

    Missä museossa alkuperäinen "Pattern design (untitled)" on esillä?

    Voit nähdä alkuperäisteoksen "Pattern design (untitled)" kohteessa Leeds Museums - Galleries, Leeds, Yhdistynyt kuningaskunta.

    Kenelle taiteilijalle "Pattern design (untitled)" on laitettu tekijyys?

    Teos "Pattern design (untitled)" on yhdistetty Sheila Catherine Bownas.

    Kuinka vanha Sheila Catherine Bownas oli luodessaan "Pattern design (untitled)" vuonna 1980?

    Sheila Catherine Bownas oli 55 vuotias luodessaan teoksen "Pattern design (untitled)" vuonna 1980. Ikä on laskettu taiteilijan syntymävuodesta 1925.

    Miten teosta Sheila Catherine Bownas:n "Pattern design (untitled)" voidaan käyttää sisustuksessa?

    Sheila Catherine Bownas:n "Pattern design (untitled)" on suositeltava Statement, mieluiten Living Room-tilassa. Käyttötarkoitus ja tila auttavat päättämään, mihin reproduktio sopii parhaiten.

    Mikä on teoksen Sheila Catherine Bownas:n "Pattern design (untitled)" valmistumisvuosi?

    Sheila Catherine Bownas:n "Pattern design (untitled)" on luotu vuonna 1980.

    Kuinka tunnettu teos "Pattern design (untitled)" on, jonka on luonut Sheila Catherine Bownas?

    Teoksen Sheila Catherine Bownas:n "Pattern design (untitled)" suosiotaso on Recognized.

    Onko teoksessa "Pattern design (untitled)" voimakkaita valon ja varjon kontrasteja?

    Teoksessa Sheila Catherine Bownas:n "Pattern design (untitled)" on Statement kontrasti vaaleiden ja tummien alueiden välillä.