Eid

Taiteilija

shakir hassan al-said

Syntynyt Baghdad, Iraq

Shakir Hassan Al Said: A Pioneer of Modern Iraqi Art

Early Life and Education

Born: 1925 in Samawah, Iraq.

Shakir Hassan Al Said was a multifaceted artist – painter, sculptor, writer, philosopher, art critic, and historian.

He received his degree in Social Science from the Higher Institute of Teachers in Baghdad (1948).

Furthered his artistic training with a diploma in painting from the Institute of Fine Arts in Baghdad (1954).

Continued studies at the École Nationale Supérieure des Beaux-Arts in Paris until 1959, broadening his exposure to international art movements.

Artistic Development and Influences

Upon returning to Baghdad, Al Said immersed himself in the study of Yahya ibn Mahmud al-Wasiti’s work, a significant figure in Islamic miniature painting.

Sufism, with its mystical and philosophical underpinnings, profoundly influenced his artistic vision.

The poetry and philosophy of Mansur al-Hallaj, a controversial Sufi mystic, also played a crucial role in shaping his aesthetic sensibilities.

His early style was initially figurative but gradually transitioned towards an emphasis on Arabic calligraphy as a central artistic element.

Founding of Art Groups and Collaborative Efforts

Jama'et Baghdad lil Fann al-Hadith (The Baghdad Modern Art Group) – Co-founded in 1951, this group aimed to synthesize modern artistic approaches with Iraq’s rich cultural heritage.

Al Bu'd al Wahad (The One Dimension Group) – Established in 1971, this collective explored the expressive potential of Arabic script within a contemporary art context. It championed the Hurufiyya movement.

Key Artistic Contributions and Style

Notable Works: Include “Quaternary Rhythm” (ibrahimi collection, Amman, Jordan), demonstrating his unique blend of modernity and tradition; “Woman in Profile (turned to the left)”, showcasing stylistic experimentation.

Al Said’s work is characterized by a distinctive fusion of abstract forms, calligraphic elements, and symbolic imagery.

He often employed earthy tones and textured surfaces, evoking a sense of history and cultural depth.

Legacy and Historical Significance

Al Said’s theoretical writings and artistic practice charted a new course for Arabic art aesthetics.

He advocated for evaluating regional art through uniquely Arabic lenses, challenging Western-centric perspectives.

His contributions had a profound impact on the modern Iraqi art movement and continue to inspire artists today.

His work is held in collections such as The Museum Ruskin Library (Lancaster, United States).

Died in 2004, leaving behind a lasting legacy as a pivotal figure in the development of modern art in Iraq and beyond.

Museo

Ibrahimi Collection

Näytteillä kohteessa Amman, Jordania

Ibrahimi Collection: Irakilaisen taideperinnön majakka

Ammanin sydämessä Jordaniassa, ulottuen aina Bagdadiin saakka, Ibrahimi Collection seisoo todistuksena irakilaisen taiteen kestävästä hengestä. Hasanain Al-Ibrahimyn perustama tämä yksityinen museo ei ole pelkkä näyttelytila; se on huolellisesti kuratoitu pyhättö, joka on omistettu modernin ja nykytaiteen Irakin elinvoimaisen taideperinnön suojelulle ja levittämiselle.

Yksinomainen painopiste:

Toisin kuin laajemmat instituutiot, jotka käsittelevät vuosisatoja kattavia valtavia kokoelmia, Ibrahimi Collection keskittyy tietoisesti 1900-luvun alkuvuosista lähtien kehittyneeseen irakilaiseen taiteeseen. Tämä kohdennettu lähestymistapa mahdollistaa vertaansa vailla olevan syvyyden tutkimisessa alueen taiteellista evoluutiota – matkaa, jota leimaavat sekä syvä luovuus että merkittävät haasteet.

Jewad Selimin veistoksellinen visio:

Yksi sen arvostetuimmista aarteista on Jewad Selimin vaikuttava tuotanto, jota pidetään kenties Irakin merkittävimpänä kuvanveistäjänä. Hänen edelläkävijäteoksensa ilmentävät modernistista pyrkimystä uudelleentulkita muotoa ja materiaalia, heijastaen halua ilmaista irakilaista identiteettiä rohkeilla, uusilla tavoilla.

Widad Al-Orfalin sosiaalis-kulttuurinen kommentointi:

Vieraat lumoutuvat Widad Al-Orfalin maalauksista – teoksista, jotka ovat täynnä voimakasta yhteiskunnallista kommentointia ja järkähtämätöntä sitoutumista irakilaisen kulttuurin kuvaamiseen. Hänen omaleimainen tyylinsä, jolle on ominaista monimutkaiset kerrostumat ja symbolinen kuvasto, kertoo paljon irakilaisen kokemuksen monimutkaisuudesta.

Arkkitehtuuri ja perustamisperiaatteet:

Itse museorakennus on suunniteltu sulautumaan saumattomasti kokoelmaansa – tietoinen valinta, jossa priorisoidaan selkeitä linjoja ja runsasta luonnonvaloa. Ammanissa sijaitseva rakennus ilmentää filosofiaa, joka juurtuu irakilaisten taiteilijoiden tukemiseen ja vuoropuhelun edistämiseen irakilaisen kulttuurin ja globaalin taideyhteisön välillä. AGMEST Group for Investment and Development valvoo aktiivisesti museon toimintaa varmistaen jatkuvan sitoutumisen irakilaisen perinnön säilyttämiseen.

Sitoutuminen tutkimukseen ja suojeluun:

Enemmän kuin vain taiteen esittelypaikka, Ibrahimi Collection toimii elintärkeänä tutkimuskeskuksena – paikkana, jossa tutkijat voivat syventyä irakilaisen taidehistorian yksityiskohtiin ja osallistua sen ymmärtämiseen. Sen arkistot sisältävät arvokkaita dokumentteja ja kuvia, edistäen museon tehtävää levittää tietoa irakilaisesta taiteesta sekä paikallisesti että kansainvälisesti.

Aukioloajat ja ohjelmat:

Ibrahimi Collection on avoinna Ammanissa maanantaisin ja keskiviikkoisin klo 12.00–15.00, ja se toivottaa tervetulleeksi vierailijat, jotka haluavat uppoutua sen näyttelyihin. Luennot ja koulutusohjelmat rikastuttavat kokemusta ja edistävät arvostusta irakilaisia taideperinteitä kohtaan.

Mikä tekee siitä erityisen:

Ibrahimi Collection erottuu yhtenä maailman harvoista museoista, jotka on omistettu ainoastaan irakilaiselle taiteelle – ero, joka korostaa sen merkitystä kansainvälisten kulttuuri-instituutioiden laajemmassa kontekstissa. Sen järkähtämätön omistautuminen Irakin taideperinnön säilyttämiselle, erityisesti epävakauden aikoina, vahvistaa sen roolia luovuuden ja kestävyyden majakkana.

Merkittävät hahmot:

Kokoelma kunnioittaa Jewad Selimin ja Widad Al-Orfalin panosta – taiteilijoita, joiden työt ilmentävät irakilaista taiteellista innovaatiota ja kulttuurista ilmaisua. Heidän perintönsä jatkaa inspiroimista niin taiteilijoiden kuin tutkijoidenkin keskuudessa.