Paperi
Nimi Luokka Päivämäärä

Paulus Moreelse, Self-Portrait, Paulus Moreelse, c. 1623 (1623). Tekijänoikeusvapaa. Näe tämä kangas liikkuvan valon alla: piirros, lakan alta paljastuva todellinen väri ja puhdas pigmentti

Faktat

Taiteilija
Paulus Moreelse originaluniqueart.com/fi/artists/paulus-moreelse_fi/
Taiteilijan elinvuodet
1571 – 1638
Maalaus
1623
Alkuperäinen koko
51 x 47 cm

Kontekstissa

Self-Portrait, Paulus Moreelse, c. 1623 — Paulus Moreelse

Kuinka suuri teos on?

Alkuperäinen koko on 51 × 47 cm (korkeus × leveys), esitetty tässä keskipitkän aikuisen rinnalla.

Milloin teos on maalattu?

  1. 1570
  2. 1580
  3. 1590
  4. 1600
  5. 1610
  6. 1620
  7. 1630

Ylempi rivi: vuodet. Alempi rivi: taiteilijan ikä kunkin ajanjakson alussa ja lopussa — 0 syntyessä, 67 kuollessa.

Maalattu taiteilijan ollessa 52-vuotias. Taiteilija eli 67-vuotiaaksi. 5 tästä taiteilijasta luettelossamme olevista 11 päivätyöstä on tehty aiemmin.

Varjostettu: Paulus Moreelse elämäntyö (1571–1638) ▲ tämä teos, 1623 jokainen päivätty maalaus, vuosikymmen kerrallaan

Ensimmäiset teokset: vuoteen 1617 asti Keskeiset työvuodet: 1617–1630 Myöhäistuotanto: vuodesta 1630 alkaen

Nämä kolme vyöhykettä jakavat tämän luettelon päivätyt teokset ensimmäiseen neljännekseen, keskimmäiseen puolikkaaseen ja viimeiseen neljännekseen. Ne eivät muodosta taiteilijan koko tuotantoa: ohut jakso voi olla aukko historiassa pikemminkin kuin hiljainen kausi. Samat vuodet, joiden varrelle taiteilijan elämä on piirtynyt

Vertaa teoksia

Valitse yllä oleva teos: nimeä kaksi asiaa, jotka siinä on yhteistä tämän kanssa, sekä yksi eroavaisuus.

Lisää teoksia, jotka sopivat tämän rinnalle: originaluniqueart.com/fi/art/similar/paulus-moreelse-self-portrait-paulus-moreelse-c-1623-D378FT-en/

Värit

Kuvan perusteella määritetty

    Pääväri

    Black #19150f

    Luetteloidut värit

    • #19150F
    • #DCBF90
    • #98794D
    • #3D2819

    Nämä värit osana taiteilijan koko palettia Etsi muita maalauksia värin perusteella

    Väripaletti
    Earthy Kuvan hallitseva väriperhe.
    Päävärin nimi
    Black
    Intensiteetti
    Monochromatic Värien kylläisyys ja vaihtelu ulottuvat yksittäisestä hillitystä sävystä moniin kirkkaisiin sävyihin.
    Kontrasti
    Statement Kuinka paljon värien valoisuus ja kylläisyys vaihtelevat teoksen eri kohdissa.
    Harmonia
    Unified Palette Kuinka hyvin värit toimivat yhdessä, vastakohtaisuudesta täydelliseen yhtenäisyyteen.
    Kirkkaus
    Deep_shadow Kuvan yleinen valoisuus tai tummuusaste, syvistä varjoista kirkkaisiin korostuksiin.
    Kylläisyys
    Subtle Color Värien puhtaus ja voimakkuus vaihtelevat lähes harmaasta täysin eloisaan.

    Missä päin maailmaa tätä maalausta katsotaan?

    • alle 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% ja yli
    Tässä teoksessa on liian vähän rekisteröityjä vierailijoita kartoitettavaksi, joten levyssä näkyvät kaikki Paulus Moreelse:n teokset viimeisen kahdentoista kuukauden ajalta — yhteensä 2 maata. Mistä nämä luvut ovat peräisin

    Kymmenen johtavaa maata

    1. 1 Kiina 88,9%800 visits
    2. 2 Yhdysvallat 11,1%100 visits

    Etsi kartalta kolme tumminta maata. Sijaitseeko tätä maalausta säilyttävä museo jossakin näistä maista? Kirjoita yksi syy, miksi kaukana asuvat ihmiset saattaisivat katsoa sitä.

    Paulus Moreelse katsotuimmat 8 teosta

    1. 1 Vertumnus ja Pomona, 1625 22,2%200 visits
    2. 2 Portrait of an Unknown Lady in Black, with a Broad Cartwheel Ruff 22,2%200 visits
    3. 3 Portrait of a Middle-Aged Man, 1630 11,1%100 visits
    4. 4 Portrait of a four-year old boy with a club and ball, 1900 11,1%100 visits
    5. 5 Venus and Cupid, 1617 11,1%100 visits
    6. 6 Portrait of a Young Boy, 1630 11,1%100 visits
    7. 7 A Shepherd with a Pipe 11,1%100 visits
    8. — Self-Portrait, Paulus Moreelse, c. 1623, 1623 tämä teos 0,0%0 visits

    Yhdessä nämä teokset muodostavat 99,9% kaikesta huomiosta, jonka tämän taiteilijan maalaukset ovat saaneet viimeisen kahdentoista kuukauden aikana. Luettelossa on 27 tämän taiteilijan teosta, joista 7 on katsottu vähintään kerran. Tätä teosta ei ole vielä katsottu kyseisellä ajanjaksolla — se sulkee listan ilman sijoitusta. Sama laskutapa kuukausittain

    Palkit mittaavat huomiota, eivät laatua. Valitse ylin teos ja vastaa seuraavaan: nimeä yksi asia, joka voisi tehdä maalauksesta kuuluisan muutenkin kuin sen teknisen taituruuden perusteella.

    Tietoja teoksesta

    Self-Portrait, Paulus Moreelse, c. 1623 — Paulus Moreelse

    There are three extant painted self-portraits by Moreelse, none of which is dated.4 Both De Jonge and Domela Nieuwenhuis consider the earliest to be the Self-Portrait in Hannover (fig. a), in which Moreelse wears a hat and holds a round disk, most likely a mirror.5 By comparison with the Hannover Self-Portrait, the composition of the Rijksmuseum painting is much simpler; Moreelse shows only his hatless head and shoulders. Although the present painting retains the dynamic pose of the Hannover Self-Portrait, in which the artist looks over his shoulder, it has been tempered. There are no allusions to Moreelse’s vocation as an artist. Instead, the ruff and, especially, the tabbaard emphasize his position as a prominent member of the bourgeoisie.6 According to Domela Nieuwenhuis, Moreelse’s choice of clothing in this portrait might have been prompted by the artist’s desire to identify himself with the foremost Utrecht portrait painter of the 16th century, Jan van Scorel, who was portrayed wearing a tabbaard by Antonio Moro in 1559. The tabbaard, however, was not an unusual clothing item in the 17th century, making it unlikely that anyone would have noticed the comparison if, indeed, such was intended by Moreelse. De Jonge dated Moreelse’s Rijksmuseum Self-Portrait to between 1630 and 1635.7 Domela Nieuwenhuis, though, has convincingly shown that a date around the beginning of the 1620s would be more appropriate.8 The sitter’s ‘stitched and ragged’ ruff would already have been old-fashioned by 1625,9 and while the sfumato handling evident in Moreelse’s portraits from before 1622 is missing, nor is the detailed plasticity of the faces in the portraits from 1625, such as the Portrait of a Man, possibly Reijnier Pauw (SK-C-1440) in evidence. The Rijksmuseum Self-Portrait can be best compared to the 1622 Portrait of a Man in Buenos Aires.10 The traditional identification of the present Self-Portrait as the model for an engraved portrait of Moreelse has been rightly repudiated by Domela Nieuwenhuis.11 Jonathan Bikker, 2007 See Bibliography and Rijksmuseum painting catalogues See Key to abbreviations and Acknowledgements This entry was published in J. Bikker (ed.), Dutch Paintings of the Seventeenth Century in the Rijksmuseum Amsterdam, I: Artists Born between 1570 and 1600, coll. cat. Amsterdam 2007, no. 218.

    Taiteilija ja museo

    Taiteilija

    Paulus Moreelse

    Syntynyt Utrecht, Alankomaat

    Michelangelo Merisi da Caravaggio: Valon ja varjon vallankumouksellinen

    Michelangelo Merisi, paremmin tunnettu nimellä Caravaggio, säilyy yhtenä taidehistorian arvoituksellisimmista ja vaikutusvaltaisimmista hahmoista. Milanossa noin vuonna 1571 syntyneen miehen elämä oli dramaattisten tapahtumien myrsky, johon kuuluivat äkilliset raivokohtaukset, sivistykseen ja vereen kastetut siveltimen vedot sekä perintö, joka jatkaa yleisönsä lumouksen vuosikymmenten läpi. Hänen matkansa suhteellisen tuntemattomasta lombardialaisesta maalarista Rooman juhlituksi mestariksi on todistus raa’asta lahjakkuudesta, rohkeista tekniikoista ja syvästä vaikutuksesta länsimaisen taiteen kulkuun. Caravaggion tarina ei ole pelkästään kertomus taiteellisesta saavutuksesta; se on kudottu skandaaleihin, väkivaltaan ja lopulta ikuiseen kiehtovuuteen.

    Varhaiset vuodet ja koulutus: Milano ja innovaatioiden siemenet

    Caravaggion varhaisvuodet pysyvät osittain mysteerin peitossa, vaikka tiedämme hänen syntyneen perheeseen, jolla oli yhteyksiä Lombardian vaikutusvaltaisiin Sforza- ja Collan sukuun. Hänen isänsä, Fermo Merisi, toimi Caravaggion markiisin taloudenhoitajana ja äiti, Lucia Aratori, kuului vauraaseen perheeseen samalla alueella. Hän aloitti oppipoikana Milanossa Simone Peterzanon alaisuudessa, Titianin seuraajassa, ja vietti neljä vuotta hioen taitojaan. Tämä ajanjakso altisti hänet aikakauden vallitseville taiteellisille konventioille – tyylille, jota leimasivat eleganssi, tasapaino ja ihanteellisten muotojen korostaminen. Jo tässä varhaisessa vaiheessa Caravaggio kuitenkin osoitti halua poiketa vakiintuneista normeista, mikä vihjasi vallankumouksellisesta lähestymistavasta, joka pian määrittäisi hänen työnsä. Leonardo da Vincin Viimeinen ehtoollinen – jonka hän näki muovautumisausinaan Milanossa – mainitaan usein keskeisenä tekijänä, joka muovasi hänen myöhempiä dramaattisia sommitelmiaan ja innovatiivista perspektiivin käyttöään.

    Rooma: Lahjakkuuden ja levottomuuden sulatusuuni

    Vuonna 1592 Caravaggio pakeni Milanosta Roomaan, saapuen kaupungin eloisaan taidemaailmaan etsien turvapaikkaa eräämistä ”kiistoista”. Hän päätyi nopeasti työskentelemään studioavustajana Giuseppe Cesarille, menestyvälle maalarille, joka palveli paavi Klemens VIII:aa. Tätä kautta leimasivat kova työ ja rajallinen tunnustus, mutta se tarjosi hänelle korvaamatonta kokemusta ja pääsyn vaikutusvaltaisten suojelijoiden luokse. Ratkaisevinta oli kuitenkin hänen aloitteensa kokeilla omaa tyyliään; teokset kuten Poika, jota lisko puree (noin uralta 1594) esittivät hänen omintakeista tenebrisminsä käyttöä – dramaattista kontrastia valon ja varjon välillä – sekä taipumustaan kuvata tavallisia ihmisiä epätavallisissa olosuhteissa. Tämä merkitsi lopullista katkosta renessanssitaiteen vallitseville ihanteellisille hahmoille, sillä Caravaggio valitsi tietoisesti malleja, joilla oli karkeat piirteet ja viimeistelemätön ulkonäkö, antaen heille ennennäkemättömän välittömyyden ja realismin tunnun.

    Vallankumouksellinen tekniikka: Tenebrismi ja naturalistinen yksityiskohtaisuus

    Caravaggion taiteelliset innovaatiot ulottuivat paljon pidemmälle kuin vain aihevalintojen tai mallinnustekniikoiden osalta. Hänen mestaruutensa chiaroscurossa, valon ja varjon manipuloinnissa, oli täysin muuntavaa. Hän käytti tekniikkaa, jota kutsutaan tenebrismiksi, jossa tummat varjot hallitsevat kohtausta upottaen hahmot lähes täydelliseen pimeyteen samalla kun keskeiset elementit korostuvat voimakkailla valoläiskillä. Tämä loi dramaattisen, teatraalisen vaikutelman, joka voimisti emotionaalista iskua ja ohjasi katsojan silmän tiettyihin kohtiin sommitelmassa. Lisäksi Caravaggio tarkkaili ja toteutti yksityiskohdat – kankaiden tekstuurin, kasvojen rypyt, metallin kiillon – hämmästyttävällä tarkkuudella. Hän maalasi suoraan kankaalle, usein ilman esivalmisteluja tai luonnoksia, mikä mahdollisti spontaanin ja äärimmäisen henkilökohtaisen lähestymistavan. Tämä tekniikka yhdistettynä elävien mallien käyttöön johti maalauksiin, jotka tuntuivat uskomattoman välittömiltä ja eläviltä, kuin ne vangitsisivat inhimillisen kokemuksen ohikiitäviä hetkiä.

    Myöhemmät vuodet ja perintö: Skandaali, maanpako ja kestävä vaikutus

    Caravaggion elämä otti synkän käänteen vuonna 1606, kun hän joutui väkivaltaiseen yhteenottoon, joka johti nuoren miehen kuolemaan. Sen sijaan, että hän olisi kohdannut oikeuden, hän pakeni Roomasta matkaten Napolin, Maltan ja Sisilian kautta. Maltalla hänen äkillinen raivonsa johti uuteen konfliktiin, mikä huipentui hänen karkottamiseensa Johanneksen ritarikunnasta. Hän palasi lopulta Napoliin, missä hän haavoittui kuolettavasti tappelussa. Caravaggio kuoli Porto Ercolessa, Toscanassa, vuonna 1610 jättäen jälkeensä suhteellisen pienen tuotannon, mutta mitattoman vaikutuksen seuraaville sukupolville taiteilijoille. Hänen vaikutuksensa näkyy Rembrandtilla, Velázqueziilla, Géricaultilla ja lukemattomilla muilla, jotka omaksuivat hänen dramaattisen valaistuksensa, realistisen hahmokuvauksensa ja innovatiivisen sommittelunsa. Caravaggion perintö ulottuu maalausta pidemmälle; hän muutti perustavanlaatuisesti tavan, jolla taiteilijat lähestyivät esittämistä, siirtäen painopisteen ihanteellisesta kauneudesta inhimillisen kokemuksen raakaan todellisuuteen – muutoksen, joka resonoi yleisön kanssa vielä tänäkin päivänä. Hänen maalauksensa säilyvät intensiivisen voimakkaina, herättäen draaman, tunteen ja ajattomuuden tuntua.

    Lue lisää

    • Taiteilija Paulus Moreelse originaluniqueart.com/fi/artists/paulus-moreelse_fi/
    • Samankaltaisia teoksia Lisää teoksia vertailuun originaluniqueart.com/fi/art/similar/paulus-moreelse-self-portrait-paulus-moreelse-c-1623-D378FT-en/

    Löydä tämä verkosta

    QR-koodi, joka linkittää Self-Portrait, Paulus Moreelse, c. 1623 lataussivulle

    originaluniqueart.com/fi/art/download/paulus-moreelse-self-portrait-paulus-moreelse-c-1623-D378FT-en/

    Viittaa tämä teos

    MLA
    Moreelse, Paulus. Self-Portrait, Paulus Moreelse, c. 1623. 1623, https://originaluniqueart.com/fi/art/paulus-moreelse-self-portrait-paulus-moreelse-c-1623-D378FT-en/
    APA
    Moreelse, Paulus (1623). Self-Portrait, Paulus Moreelse, c. 1623 [Painting]. https://originaluniqueart.com/fi/art/paulus-moreelse-self-portrait-paulus-moreelse-c-1623-D378FT-en/
    Chicago
    Paulus Moreelse. Self-Portrait, Paulus Moreelse, c. 1623. 1623. https://originaluniqueart.com/fi/art/paulus-moreelse-self-portrait-paulus-moreelse-c-1623-D378FT-en/
    Harvard
    Moreelse, Paulus (1623) Self-Portrait, Paulus Moreelse, c. 1623. Available at: https://originaluniqueart.com/fi/art/paulus-moreelse-self-portrait-paulus-moreelse-c-1623-D378FT-en/

    Katso tarkemmin

    Self-Portrait, Paulus Moreelse, c. 1623 — Paulus Moreelse

    Katso tarkemmin

    Vastaa omilla sanoillasi. Tässä ei ole vääriä vastauksia – on vain vastauksia, jotka pystyt perustelemaan.

    1. Mikä kiinnittää huomiosi ensimmäisenä ja miksi?
    2. Mitkä värit tai muodot luovat tunnelman – ja mikä se tunnelma on?
    3. Katso takaisin aiemmin tässä oppaassa esiteltyyn teokseen Vertumnus ja Pomona (1625). Nimeä kaksi asiaa, jotka se jakaa tämän teoksen kanssa, sekä yksi eroavaisuus.
    4. Paulus Moreelse oli noin 52-vuotias tämän teoksen syntyhetkellä. Mikä teoksessa näyttää taiteilijan työlle tuossa vaiheessa?
    5. Mitä taiteilija on ehkä halunnut sinun tuntevan?

    Vastauksesi

    Kirjoita lyhyt kappale tästä teoksesta. Hyödynnä tämän oppaan aiempia osioita sekä yllä antamiasi vastauksia.

    Kysymykset ja vastaukset

    Kenen teokseksi "Self-Portrait, Paulus Moreelse, c. 1623" on merkitty?

    "Self-Portrait, Paulus Moreelse, c. 1623" on Paulus Moreelse:n luoma teos. Tällä sivulla olevat tiedot kuvaavat Paulus Moreelse:n alkuperäistä työtä.

    Mitkä ovat alkuperäisen "Self-Portrait, Paulus Moreelse, c. 1623" mitat?

    Alkuperäisen teoksen Paulus Moreelse:n "Self-Portrait, Paulus Moreelse, c. 1623" mitat ovat 51 x 47 cm.

    Ovatko "Self-Portrait, Paulus Moreelse, c. 1623" värit voimakkaita vai pehmeitä?

    Paulus Moreelse:n "Self-Portrait, Paulus Moreelse, c. 1623"-teoksessa on Monochromatic väri-intensiteetti.