Taiteilija
Syntynyt Iowa City, United States
The Artistic Vision of Bernice Cross
Bernice Cross was an American painter and artist born in Iowa City, United States. Throughout a professional career spanning five decades, she developed a style characterized by a sense of fantasy, humor, and a deceptive simplicity. Her work often balanced realism with abstraction, frequently employing a youthful, whimsical spirit that appeared childlike yet remained sophisticated in its composition and use of color. Her subject matter included genre paintings of circus people, characters from fairy tales, still lifes of flower arrangements, and portraits. In her later years, her portraits often took on a dark, almost monochrome quality, depicting figures within dreamlike, grey environments.
Technically, Cross was an adventurous experimentalist. She explored various surface textures, sometimes leaving parts of the canvas bare or building up layers of pigment with a brush and knife, occasionally adding mica or sand to her works. In one notable instance, she departed from traditional canvas or board to create a painting on velvet. Her ability to organize elements and utilize color contrasts allowed her to create an integrated whole, maintaining a recognizable signature throughout her evolving body of work.
Exhibitions and Instruction
Cross was an active participant in the Washington, D.C. art scene, exhibiting her work in numerous solo and group shows at venues such as the Phillips Gallery, the Corcoran Gallery, and the Whyte Gallery. Her work has been featured in collections including the Smithsonian American Art Museum and the Phillips Collection. Beyond her own practice, she was a dedicated art instructor. She taught at several institutions, including the Phillips Art School, the Washington Workshop Art Center, and the YMCA of Washington, D.C., and she also provided instruction at Hood College and American University.
Museo
Näytteillä paikassa Washington, D.C., Yhdysvallat
Amerikan identiteetin kronikka
Washington D.C.:ssä sijaitseva Smithsonian American Art Museum on maan ensimmäinen amerikkalaisen taiteen kokoelma. Osana Smithsonian-instituuttia se kantaa ylpeydellä yhtä Yhdysvaltojen laajimmista ja monimuotoisimmista taidekokoelmista. Museon teokset muodostavat jatkuvan tallenteen amerikkalaisesta kokemuksesta, vangiten kansan pyrkimykset, luonteen ja mielikuvituksen siirtomaa-ajasta aina nykypäivään saakka.
Kokoelma ulottuu vuosisatojen taakse ja kattaa valtavan kirjon erilaisia taiteellisia tyylejä. Nämä teokset dokumentoivat visuaalisen kulttuurin kehitystä muuttuvien sosiaalisten ja poliittisten maisemien kautta. Säilyttämällä näitä moninaisia ilmaisumuotoja museo ylläpitää kansakunnan kehityksen historiaa sen varhaisista juurista nykyhetkeen.
Museon kokoelma sisältää merkittäviä esimerkkejä eri taidesuuntauksista ja perinteistä, kuten:
George Catlinin kuvauksia alkuperäiskansojen elämästä noin vuodesta 1832
sosiaalista kommentaaria, jota löytyy Edward Hopperin teoksista
Amerikan lännen maisemia, joita on kuvannut Thomas Moran
Georgia O’Keeffen abstraktit kukkamaalaukset
Historiallinen Old Patent Office Building
Museo lepää arvokkaan Old Patent Office Building -rakennuksen syleilyssä Washington, D.C.:ssä. Alun perin 1800-luvun amerikkalaisen kekseliäisyyden näyteikkunaksi ajateltu rakennus tarjoaa voimakkaan ja vaikuttavan taustan sen sisällä oleville taideteoksille. Sen neoklassinen muotoilu ja avarat tilat luovat kokoelmalle arvokkaan ympäristön. Rakennus on jaettu myös Smithsonianin National Portrait Galleryn kanssa.
Arkkitehtuuri vaikuttaa syvästi taiteen kokemiseen; korkeat katot ja monimutkaiset yksityiskohdat antavat esillä oleville teoksille majesteettisen luonteen. Tämä teollisen aikakauden arkkitehtuuri luo vuoropuhelun ajan yli, kutsuen pohtimaan muuttuvia arvoja ja taiteellisia herkkyyksiä. Salien mittakaava täydentää gallerioissa löydettävää moninaista ilmaisua.
Taiteellisten tyylien monimuotoinen kudelma
Museon kokoelmat halkovat vuosisatoja amerikkalaista visuaalista historiaa. Frederic Churchin ja Thomas Moranin maisemamaalaukset vangitsevat Amerikan lännen valtavan mittakaavan hehkuvan värin ja dramaattisen sommittelun kautta. Nämä teokset elävät rinnakkain Edward Hopperin ja Dorothea Langen terävien yhteiskuntakritiikkien kanssa, joiden muotokuvat dokumentoivat suuren laman karuita todellisuuksia. Tällaiset teokset tarjoavat näkymän inhimilliseen haavoittuvuuteen ja periksiantamattomuuteen intiimien näkökulmien kautta.
Museerissa on merkittävä alkuperäiskansojen taidekokoelma, joka heijastaa eri heimojen perinteitä ympäri maata. Tätä täydentävät afroamerikkalaisten taiteilijoiden laajat tuotannot, joiden panokset tarjoavat olennaista yhteiskunnallista kommentaaria. Museossa esitellään myös itseoppineiden taiteilijoiden, kuten Florence Scovel Shinnin, kansantaiteen perinteitä, joiden kuvitukset taltioivat arkipäivän elämän yksityiskohtaisesti.
Georgia O’Keeffe on edustettuna abstraktien kukkamaalaustensa kautta, jotka tutkivat muotoa ja luontoa rohkean värin ja intiimien näkökulmien avulla. Kokoelman laajuus varmistaa, että erilaiset taiteelliset ilmaisut siirtomaa-ajan maisemista nykytaiteen muotoihin on säilytetty. Tämä moninaisuus mahdollistaa jatkuvan vuoropuhelun eri aikakausien ja kulttuuristen äänten välillä.
Amerikkalaisen kokoelman mestariteokset
Kokoelma kantaa mukanaan merkittäviä teoksia, jotka piirtävät esiin amerikkalaisen visuaalisen historian kehityskulun. Thomas Cole’n vuoden 1829 maalaus, The Subsiding of the Waters of the Deluge, tarjoaa kiehtovan ja varhaisen näkymän aikakauden dramaattisiin sommitelmiin. 1800-luvun puolivälissä Albert Bierstadt vangitsi Sierra Nevadan vuoriston majesteettisuuden vuonna 1868, kun taas Winslow Homer’n vuoden 1862 teos, The Army of the Potomac–A Sharp-Shooter on Picket Duty, dokumentoi sisällissodan karua todellisuutta. Nämä teokset heijastavat kansakunnan painopisteen siirtymistä luonnonmaisemista kohti konfliktien monimutkaisia inhimillisiä ulottuvuuksia.
Museossa on esillä myös 1900-luvun teoksia, jotka tutkivat taiteen erilaisia esittämisen muotoja. Edward Hopper’n vuoden 1922 teos, The Cat Boat, on syvällinen tutkimusmuotokuva muodosta ja valosta. Myöhemmin Jacob Lawrence’n vuoden 1960 teos, The Library, tuo uuden kerroksen amerikkalaisen sosiaalisen ja kulttuurisen elämän narratiiviin. Nämä työt lepäävät rinnakkain historiallisten merkkiteosten, kuten John Trumbull’n The Battle at Bunker, kanssa.
Among the Sierra Nevada Mountains, California, 1868 - Albert Bierstadt
The Cat Boat, 1922 - Edward Hopper
The Library, 1960 - Jacob Lawrence
The Battle at Bunker - John Trumbull
The Subsiding of the Waters of the Deluge, 1829 - Thomas Cole
The Army of the Potomac–A Sharp-Shooter on Picket Duty, 1862 - Winslow Homer
Nykyiset näyttelyt ja upottavat installaatiot
Museo esittelee tällä hetkellä useita näyttelyitä, jotka tarkastelevat amerikkalaisen kokemuksen eri puolia. "State Fairs: Growing American Craft" tutkii taiteellisia panoksia tämän erityisen kansallisen perinteen sisällä, ja se sisältää teoksia monipuolisista tekstiileistä ja keramiikasta aina monimutkaisiin tilkkutäkkiin asti. Nämä esitykset tarjoavat kiehtovan näkymän taidokkuuteen ja luovuuteen, jota löytyy eri puolilta maata eri alueiden messuperinteistä.
Multimedialliset ja upottavat teokset ovat myös keskeisessä asemassa nykyisessä ohjelmistossa. Shahzia Sikanderin installaatio "The Last Post" hyödyntää nykyaikaista lähestymistapaa indo-persialaiseen miniatyyrimaalaukseen käsitelläkseen brittiläisen kolonialismia. Lähellä sijaitsevassa tilassa Cecilia Vicuña esittelee teoksen "Quipu Viscera", installaation, joka käyttää karkeaa, kuituista villaa tutkiakseen identiteetin, muistin ja alkuperäiskansojen oikeuksien teemoja. Nämä teokset syventävät entisestään institutionaalisessa kokoelmassa esiintyvän ilmaisun laajuutta.
Sitoutuminen koulutukseen ja saavutettavuuteen
Smithsonian American Art Museumin missio on jakaa kansakuntamme tarinoita amerikkalaisen taiteen ja käsityötaidon välityksellä. Tätä tavoitetta tukee visio, joka kutsuu jokaisen vierailijan kuvittelemaan itsensä osaksi amerikkalaisen taiteen historiallista jatkumoa. Vaalimalla tätä yhteyttä instituutio pyrkii käynnistämään vuoropuhelun ja rakentamaan syvällistä ymmärrystä niistä moninaisista äänistä, jotka muodostavat koko amerikkalaisen kokemuksen.
Saavutettavuus on toimintamme perusperiaate. Ilmainen sisäänpääsy varmistaa, että kokoelmat ovat kaikkien kansalaisten ulottuvilla ilman taloudellisia esteitä. Fyysisten gallerioiden ulkopuolelle ulottuen museo tarjoaa laajoja resursseja, jotka on suunniteltu opiskelijoille, opettajille ja taiteen ystäville. Näihin kuuluvat mukaansatempaavat ohjelmat ja verkkotietokannat, jotka helpottavat syvällisempää tutkimustyötä ja oppimista.
Näiden koulutuksellisten aloitteiden kautta museo ylläpitää rooliaan amerikkalaisen visuaalisen kulttuurin tutkimuksen keskuksena. Instituutio tarjoaa tarvittavat työkalut niin satunnaisille tarkkailijoille kuin vakaville tutkijoillekin, jotta he voivat tutustua maan luovan tuotannon historiaan ja innovaatioihin.
