Paperikoko

Opiskelijoiden teosopas

Synapse Suite VII

Nimi Luokka Päivämäärä

martyl suzanne schweig langsdorf, Synapse Suite VII (1974). Kuvattu vain viitteellistä käyttöä varten; kaikki oikeudet pidätetään tekijänoikeuden haltijalla.

Tiedot

Taiteilija
martyl suzanne schweig langsdorf originaluniqueart.com/fi/artists/martyl-suzanne-schweig-langsdorf_fi/
Taiteilijan elinvuodet
1917 – 2013
Maalaus
1974
Alkuperäinen koko
56 x 46 cm

In context

Synapse Suite VII — martyl suzanne schweig langsdorf

How big is it?

The original measures 56 × 46 cm (height × width), drawn here beside an adult of average height.

Teos on maalattu milloin?

  1. 1910
  2. 1920
  3. 1930
  4. 1940
  5. 1950
  6. 1960
  7. 1970
  8. 1980
  9. 1990
  10. 2000
  11. 2010

Varjostettu: martyl suzanne schweig langsdorf elämäntyö (1917–2013) ▲ tämä teos, 1974

Vertaa seuraaviin

Valitse yllä oleva teos: nimeä kaksi asiaa, jotka siinä on yhteistä tämän kanssa, sekä yksi eroavaisuus.

Lisää teoksia, jotka sopivat tämän rinnalle: originaluniqueart.com/fi/art/similar/martyl-suzanne-schweig-langsdorf-synapse-suite-vii-AQZDG2-en/

Värimaailma

Kuvan perusteella määritetty väripaletti

    Pääväri

    Gray #7c8f9c

    Valittu paletti

    • #7C8F9C
    • #EFF0EC
    • #7B2D1D
    • #32508C
    Väripaletti
    Neutrals Kuvan hallitseva väriperhe.
    Päävärin nimi
    Gray
    Voimakkuus
    Balanced Kuinka kylläisiä ja vaihtelevia värit ovat, yhdestä hillitystä sävystä moniin kirkkaisiin sävyihin.
    Kontrasti
    Statement Kuinka paljon värien valoisuus ja kylläisyys vaihtelevat teoksen eri kohdissa.
    Harmonia
    Softly Mixed Palette Kuinka hyvin värit toimivat yhdessä, vastakohtaisuudesta täydelliseen yhtenäisyyteen.
    Kirkkaus
    Brilliant Kuvan yleinen valoisuus tai tummuusaste, syvistä varjoista kirkkaisiin korostuksiin.
    Kylläisyys
    Balanced Soft Värien puhtaus ja voimakkuus vaihtelevat lähes harmaasta täysin eloisaan.

    Taiteilija ja museo

    Taiteilija

    martyl suzanne schweig langsdorf

    Born in St. Louis, Yhdysvallat

    Martyl Langsdorf: Rauhallinen Tekijä Ydinpelon Taakse

    Martyl Suzanne Schweig Langsdorf (1917 – 2013) pysyy taiteilijana, jonka vaikutus kulttuuriin on syvästi yksinkertainen mutta täysin merkittävä. Hän syntyi St Louisissa, Missourissa, ja hänen taiteellinen matkansa alkoi keskimmäisen Amerikan maiseman keskiössä – aikakausi, joka oli muuttunut peruuttamattomaksi ydinsodan uhan seurauksena ja syvennyt syvään yhteyteen luontomaailmaan. Hänen äitinsä oli maalari itse, mikä loi Langsdorfille arvostuksen väreille ja muodolle, kun taas hänen isänsä työpaikka kuvapiirustajana kehitti hänen havaintoeläimensä ja herkkyyden ihmisen tunteiden vangitsemiseen.

    Hän valmistui Washingtonin yliopistosta St Louisissa ja avioliitto fyysikko Alexander Langsdorf Jr.:n kanssa, joka oli keskeinen Manhattan-projektissa – valtava tehtävä, joka nosti hänet eturiviin tieteelliseen innovaatioon toisen maailmansodan aikana. Tämä yhteys tiedeeseen ei ollut pelkästään henkilökohtainen; se vaikutti syvästi hänen taiteelliseen näkemykseen ja ohjasi huolenpidettä aiheesta kiire ja vastuullisuus. Ehkäpä kuuluisimmin Langsdorf tunnetaan yksilönä, joka sai tehtäväksi luoda Doomsday Clock -kuvan kesäkuulle 1947 – kansainvälisesti tunnettu symboli eksistentiaaliseen riskiin Bulletin of Atomic Scientists -lehden kannelle. Tämä yksittäinen teos kattaa hänen taiteellisen etiikkansa: kohtaaminen vaikeisiin totuuksiin huolellisesti harkitun abstraktion kautta.

    Ydinpelon taakse työskentely ei ollut Langsdorfille pelkästään henkilökohtainen kokemus; se oli keskeinen osa hänen taiteellista filosofiaansa ja näkökulmaansa maailman tapahtumiin. Hän pyrki välittämään nämä ajatukset yksinkertaiseen mutta vaikuttavaan tapaan, mikä kuvastaa ihmiskäsitystänsä syvyyttä. Hänen työnsä keskipisteenä oli Doomsday Clock -kuva, jonka hän loi Bulletin of Atomic Scientists -lehden kannelle vuonna 1947. Tämä yksittäinen teos oli Langsdorfin viimeinen taiteellinen projekti ja henkilökohtainen ilmaisu maailman tilasta tuohon aikaan. Hän näki kellon asetuksen seitsemän minuuttiin lähempänä keskiaikaa välittävän kiireen tunteen ydinsodan uhkaan liittyvien tapahtumien seurauksena. Tämä yksittäinen kuva oli Langsdorfin henkilökohtainen tapa ilmaista huoli maailman tulevaisuudesta ja vastuuta ihmisenä.

    Yliopiston jälkeen Langsdorf meni naimisiin fyysikko Alexander Langsdorf Jr.:n kanssa, joka työskenteli Manhattan-projektissa. Yhdessä he perustivat Bulletin of Atomic Scientists vuonna 1945 ja vuonna 1947 Langsdorf loi Doomsday Clock -kuvan lehden ensimmäiselle kesäkuulle 1947. Hän ajatteli kellon asetuksen seitsemän minuuttiin lähempänä keskiaikaa välittävän kiireen tunteen ydinsodan uhkaan liittyvien tapahtumien seurauksena. Kellon kuva Bulletin -lehdessä pysyi keskiössä vuosikymmeniä ja sitä voi edelleen löytää lehden kannelta. Langsdorf piirsi päätyökalut ja kuvat Bulletin-artikkeleille vuosilta 1947–1970. Hän oli erityisen huolellinen yksityiskohtiin ja varmisti, että hänen työnsä välitti tärkeän viestin yleisölle. Hänen henkilökohtainen näkökulmansa maailman tapahtumiin oli keskeinen osa hänen taiteellista filosofiaansa ja näkökulmaansa maailmaan tuohon aikaan. Hän pyrki välittämään nämä ajatukset yksinkertaiseen mutta vaikuttavaan tapaan, mikä kuvastaa ihmiskäsitystänsä syvyyttä. Hänen työnsä keskipisteenä oli Doomsday Clock -kuva, jonka hän loi Bulletin of Atomic Scientists -lehden kannelle vuonna 1947. Tämä yksittäinen teos oli Langsdorfin henkilökohtainen ilmaisu maailman tilasta tuohon aikaan. Hän näki kellon asetuksen seitsemän minuuttiin lähempänä keskiaikaa välittävän kiireen tunteen ydinsodan uhkaan liittyvien tapahtumien seurauksena. Kellon kuva Bulletin -lehdessä pysyi keskiössä vuosikymmeniä ja sitä voi edelleen löytää lehden kannelta. Hän oli erityisen huolellinen yksityiskohtiin ja varmisti, että hänen työnsä välitti tärkeän viestin yleisölle. Hänen henkilökohtainen näkökulmansa maailman tapahtumiin oli keskeinen osa hänen taiteellista filosofiaansa ja näkökulmaansa maailmaan tuohon aikaan. Hän pyrki välittämään nämä ajatukset yksinkertaiseen mutta vaikuttavaan tapaan, mikä kuvastaa ihmiskäsitystänsä syvyyttä. Hänen työnsä keskipisteenä oli Doomsday Clock -kuva, jonka hän loi Bulletin of Atomic Scientists -lehden kannelle vuonna 1947. Tämä yksittäinen teos oli Langsdorfin henkilökohtainen ilmaisu maailman tilasta tuohon aikaan. Hän näki kellon asetuksen seitsemän minuuttiin lähempänä keskiaikaa välittävän kiireen tunteen ydinsodan uhkaan liittyvien tapahtumien seurauksena. Kellon kuva Bulletin -lehdessä pysyi keskiössä vuosikymmeniä ja sitä voi edelleen löytää lehden kannelta. Hän oli erityisen huolellinen yksityiskohtiin ja varmisti, että hänen työnsä välitti tärkeän viestin yleisölle. Hänen henkilökohtainen näkökulmansa maailman tapahtumiin oli keskeinen osa hänen taiteellista filosofiaansa ja näkökulmaansa maailmaan tuohon aikaan. Hän pyrki välittämään nämä ajatukset yksinkertaiseen mutta vaikuttavaan tapaan, mikä kuvastaa ihmiskäsitystänsä syvyyttä. Hänen henkilökohtainen näkökulmansa maailman tapahtumiin oli keskeinen osa hänen taiteellista filosofiaansa ja näkökulmaansa maailmaan tuohon aikaan. Hän pyrki välittämään nämä ajatukset yksinkertaiseen mutta vaikuttavaan tapaan, mikä kuvastaa ihmiskäsitystänsä syvyyttä. Hänen henkilökohtainen näkökulmansa maailman tapahtumiin oli keskeinen osa hänen taiteellista filosofiaansa ja näkökulmaansa maailmaan tuohon aikaan. Hän pyrki välittämään nämä ajatukset yksinkertaiseen mutta vaikuttavaan tapaan, mikä kuvastaa ihmiskäsitystänsä syvyyttä. Hänen henkilökohtainen näkökulmansa maailman tapahtumiin oli keskeinen osa hänen taiteellista filosofiaansa ja näkökulmaansa maailmaan tuohon aikaan. Hän pyrki välittämään nämä ajatukset yksinkertaiseen mutta vaikuttavaan tapaan, mikä kuvastaa ihmiskäsitystänsä syvyyttä. Hänen henkilökohtainen näkökulmansa maailman tapahtumiin oli keskeinen osa hänen taiteellista filosofiaansa ja näkökulmaansa maailmaan tuohon aikaan. Hän pyrki välittämään nämä ajatukset yksinkertaiseen mutta vaikuttavaan tapaan, mikä kuvastaa ihmiskäsitystänsä syvyyttä. Hänen henkilökohtainen näkökulmansa maailman tapahtumiin oli keskeinen osa hänen taiteellista filosofiaansa ja näkökulmaansa maailmaan tuohon aikaan. Hän pyrki välittämään nämä ajatukset yksinkertaiseen mutta vaikuttavaan tapaan, mikä kuvastaa ihmiskäsitystänsä syvyyttä. Hänen henkilökohtainen näkökulmansa maailman tapahtumiin oli keskeinen osa hänen taiteellista filosofiaansa ja näkökulmaansa maailmaan tuohon aikaan. Hän pyrki välittämään nämä ajatukset yksinkertaiseen mutta vaikuttavaan tapaan, mikä kuvastaa ihmiskäsitystänsä syvyytt

    Mistä lukea lisää

    Löydä tämä verkosta

    QR-koodi, joka linkittää Synapse Suite VII lataussivulle

    originaluniqueart.com/fi/art/download/martyl-suzanne-schweig-langsdorf-synapse-suite-vii-AQZDG2-en/

    Teoksen lähdeviite

    MLA
    langsdorf, martyl suzanne schweig. Synapse Suite VII. 1974, https://originaluniqueart.com/fi/art/martyl-suzanne-schweig-langsdorf-synapse-suite-vii-AQZDG2-en/
    APA
    langsdorf, martyl suzanne schweig (1974). Synapse Suite VII [Painting]. https://originaluniqueart.com/fi/art/martyl-suzanne-schweig-langsdorf-synapse-suite-vii-AQZDG2-en/
    Chicago
    martyl suzanne schweig langsdorf. Synapse Suite VII. 1974. https://originaluniqueart.com/fi/art/martyl-suzanne-schweig-langsdorf-synapse-suite-vii-AQZDG2-en/
    Harvard
    langsdorf, martyl suzanne schweig (1974) Synapse Suite VII. Available at: https://originaluniqueart.com/fi/art/martyl-suzanne-schweig-langsdorf-synapse-suite-vii-AQZDG2-en/

    Look closely

    Synapse Suite VII — martyl suzanne schweig langsdorf

    Look closely

    Answer in your own words. There are no wrong answers here — only answers you can explain.

    1. What catches your eye first, and why?
    2. Which colours or shapes create the mood — and what is that mood?
    3. Look back at Cyrus Tiffany in the Battle of Lake Erie, September 13, 1813 (1943), earlier in this guide. Name two things it shares with this work, and one that is different.
    4. martyl suzanne schweig langsdorf was about 57 when this was made. What in it looks like the work of an artist at that stage?
    5. What might the artist have wanted you to feel?

    Your response

    Write a short paragraph about this artwork. Use the facts from the earlier parts of this guide, and your answers above.