Taiteilija
Syntynyt Londra, Iso Britannia
nuoruus ja uran alku
mark gertler, brittiläinen ihmishahmojen, muotokuvien ja asetelmien mestari, syntyi 9. joulukuuta 1891 Spitalfieldsin alueelle Lontooseen. Hänen varhaiset kokemuksensa sekä monimutkainen suhteensa dora carringtoniin toimivat inspiraationa Gilbert Cannanin romaanille Mendel. Gertlerin etunimi anglisoidaan muodosta "Marks" muotoon "Mark" vuonna 1896, kun hänen perheensä liittyi isän seuraan Lontoossa. Gertler osoitti poikkeuksellista piirustustaitoa jo hyvin nuorena; hän aloitti taideopinnot regent street polytechnic -instituutissa vuonna 1906, mutta köyhyys pakotti hänet keskeyttämään opintonsa. Vuonna 1908 hän aloitti oppipoikana clayton & bell -lasimaalaustehtaalla samalla, kun hän jatkoi iltakursseja polyteknisessä instituutiossa.
nousu maineeseen ja merkittävät teokset
Gertlerin ura karkasi loistoon, kun hän sijoittui kolmanneksi kansallisessa taidekilpailussa vuonna 1908. Tämän jälkeen hän aloitti opiskelun Lontoon slade school of art -taidekoulussa, missä hänestä tuli osa merkittävien taiteilijoiden sukupolvea, kuten paul nashin, edward wadsworthin ja sir stanley spencerin joukossa. Gertlerin tukijoihin kuului lady ottoline morrell, joka esitteli hänet walter sickertille, camden town groupin johtajalle. Hänen menestyksensä yhteiskunnallisena muotokuvaajana jäi kuitenkin lyhytaikaiseksi; hänen temperamenttinen luonteensa ja tinkimätön omaperäisyytensä taiteellisessa visiossaan johtivat lopulta henkilökohtaiseen turhautumiseen ja köyhyyteen.
still life with self portrait, teos, joka ilmentää Gertlerin ainutlaatuista tyyliä, on nähtävissä osoitteessa AllPaintingsStore.
muita merkittäviä teoksia ovat the basket of fruit, peaches and green bottle sekä violin case and flowers, jotka kaikki ovat katsottavissa mark gertlerin sivulla AllPaintingsStore-palvelussa.
perintö ja viimeinen leposija
Gertlerin elämää leimasivat jatkuva kamppailu köyhyyttä vastaan sekä tavoittamaton rakkaus. Hän kuoli 23. kesäkuuta 1939 ja hänet haudattiin willesden jewish cemetery -hautausmaalle, jonne on levätnyt monet muutkin Lontoon alueen merkittävät henkilöt. tutustu lisää mark gertlerin teoksiin ja elämään AllPaintingsStoressa: mark gertler | 127 teosta löydä muita taiteilijoita ja heidän tarinoitaan AllPaintingsStoresta: kaikkien aikojen suurimmat taiteilijat ja maalarit
Museo
Näytteillä kohteessa Lontoo, Yhdistynyt kuningaskunta
Kertoja kätkettyjen tarinoiden turvapaikka
St John’s Woodin rauhallisessa ja vehreässä kolkassa, kaukana Lontoon keskustan kiihkeästä sykkeestä, sijaitsee turvapaikka äänille, joita valtavirran taidehistoria on usein kuiskannut pikemminkin kuin huutanut.
Ben Uri Gallery and Museum
on paljon enemmän kuin pelkkä kankaiden ja saven säilytyspaikka; se on syvällinen ylistys siirtolaisuuden hengelle ja juutalaisten, pakolaisten sekä muuttajataiteilijoiden jättämälle peruuttamattomalle jäljelle Britannian visuaalisessa maisemassa vuodesta 1900 lähtien. Ben Urihin astuminen on kuin siirtyminen tilaan, jossa identiteetin ja maantieteen rajat hälvenevät, ja niiden tilalle nousee rikas kokemusten kudelma, joka on muovannut nyky-Britannian sielua.
Museon juuret ovat yhtä koskettavat kuin sen säilyttämä taide. Instituutio perustettiin vuonna 1915 Lontoon Itä-Endin vilkkaassa ja eläväisessä energiassa venäläisen emigranttitaiteilijan, Lazar Bersonin, vision seurauksena. Berson tunnisti siirtolaiskäsityöläisten ja taiteilijoiden kohtaamat järjestelmälliset esteet ja sai inspiraationsa Jerusalemin edelläkävijä Bezalel-koulusta. Hän pyrki luomaan alustan, jossa maanpaosta ja sen monimutkaisuuksia navigoivilla voisi olla kaiku ja tunnustus. Tämä jalo pyrkimys – tarjota näyttämö marginaalissa oleville – on edelleen museon sykkivä sydän, tehden siitä "Taidemuseon kaikille".
Tyylien ja sielun kaleidoskooppi
Tarkkanäköiselle keräilijälle tai hienostuneen estetiikan ystävälle Ben Urin kokoelma tarjoaa hämmästyttävän laajuuden taiteellista mestaruutta. Noin 1 30enteinen pysyvä kokoelma on henkeäsalpaava matka läpi 1900-luvun taidesuuntausten kehityksen. Katsoja voi lumoutua surrealismin unenomaisista vääristymistä, kubismin rakenteellisesta geometriasta tai abstraktin ekspressionismin raa'asta, emotionaalisesta voimasta. Jokainen teos on ikkuna tiettyyn kulttuurien kohtaamisen hetkeen, jossa perinteinen perintö ja uuden kodin muuntautumisvoima kohtaavat.
Esillä oleva tekninen monipuolisuus on suorastaan poikkeuksellista. Museon seinät tarjoavat taidokas tanssin eri tekniikoiden välillä: vesivärimaalausten valoisasta ja eteerisestä laadusta sekä pastellien pehmeästä, taktiilisesta läheisyydestä aina öljymaalausten voimakkaaseen läsnäoloon ja grafiikan monimutkaiseen tarkkuuteen. Huomionarvoisia kohokohtia ovat muun muassa
Ansel Krutin
"The Paschal Lamb" -teoksen silmiinpistävä uskonnollinen symboliikka sekä
Barnett Freedmanin
vakuuttava ja rohkea sivellintekniikka, jonka "Soldiers in Town" vangitsee sotavuosien Lontoon melankolisen mutta sielukkaan tunnelman. Vielä surrealistisia matkoja odottaa
Marta Szostakowska
teoksissa, joissa persialaiset vaikutteet sulautuvat saumattomasti koskettaviin henkilökohtaisiin pohdintoihin.
Siirtolaisuuden ja löytämisen elävä perintö
Se, mikä tekee Ben Urista todella ainutlaatuisen, on sen kyky muuttaa historiallinen kärsimys esteettiseksi voitoksi. Museo ei ainoastaan esittele taidetta; se valaisee aikakausien sosiaalis-kulttuurisia maisemia, joita määrittivät mullistukset. Kuratoidtujen näyttelyiden kautta vierailijat voivat jäljittää sotavuosien ahdistusta, migraation jännittävää – ja usein pelottavaa – epävarmuutta sekä uusien kulttuurien kohtaamisen muuntautumista. Se on paikka, jossa diasporan historia on kirjoitettu pigmentillä ja valolla, tarjoten syvällisiä oivalluksia siitä, kuinka liike ja siirtolaisuus voivat toimia ennennäkemättömän luovuuden katalysaattoreina.
Museon jatkaessa kehittymistään sen missio ulottuu kauas St John’s Woodin fyysisten seinien ulkopuolelle. Innovatiivisten digitaalisten aloitteiden, kuten verkkonäyttelyiden ja mukaansatempaavien podcastien kautta, Ben Uri varmistaa, että nämä elintärkeät tarinat tavoittavat maailmanlaajuisen yleisön. Vaikka instituutio etsii aktiivisesti suurempaa ja keskeisempiä tiloja Lontoon keskustasta toteuttaakseen täysimääräisesti laajan pysyvän kokoelmansa potentiaalin, sen olemus säilyy muuttumattomana: se on inklusiivisuuden majakka, tieteellinen resurssi ja emotionaalinen kiintopiste kaikille, jotka pyrkivät ymmärtämään ihmisyyden kaunista ja monimutkaista mosaiikkia hienotaiteen linssin läpi.
