Paperikoko

Opiskelijoiden teosopas

Mignon

Nimi Luokka Päivämäärä

Jules Joseph Lefebvre, Mignon. Vapaasti käytettävissä oleva teos. Katso tämä kangas liikkuvan valon alla: piirros, lakan alla oleva todellinen väri ja paljas pigmentti

Tiedot

Taiteilija
Jules Joseph Lefebvre originaluniqueart.com/fi/artists/jules-joseph-lefebvre_fi/
Taiteilijan elinvuodet
1834 – 1912

Kontekstissa

Mignon — Jules Joseph Lefebvre

Milloin tämä on mahdollisesti maalattu?

  1. 1830
  2. 1840
  3. 1850
  4. 1860
  5. 1870
  6. 1880
  7. 1890
  8. 1900
  9. 1910

Ylempi rivi: vuodet. Alempi rivi: taiteilijan ikä kunkin ajanjakson alussa ja lopussa — 0 syntyessä, 78 kuollessa.

Varjostettu: Jules Joseph Lefebvre elämäntyö (1834–1912) jokainen päivätty maalaus, vuosikymmen kerrallaan

Ensimmäiset teokset: vuoteen 1874 asti Keskeiset työvuodet: 1874–1884 Myöhäistuotanto: vuodesta 1884 alkaen

Nämä kolme vyöhykettä jakavat tämän luettelon teokset ensimmäiseen neljännekseen, keskimmäiseen puolikkaaseen ja viimeiseen neljännekseen. Ne eivät muodosta taiteilijan koko tuotantoa: ohut jakso voi olla aukko historiassa pikemminkin kuin hiljainen kausi. Samat vuodet, joiden varrelle taiteilijan elämä on piirtynyt

Tälle tallenteelle ei ole tiedossa tarkkaa vuosilukua — artistin eliniän ja teoksen tyylin perusteella, millä vuosikymmenellä se mielestäsi sijoittuu?

Vertaa seuraaviin

Valitse yllä oleva teos: nimeä kaksi asiaa, jotka siinä on yhteistä tämän kanssa, sekä yksi eroavaisuus.

Lisää teoksia, jotka sopivat tämän rinnalle: originaluniqueart.com/fi/art/similar/jules-joseph-lefebvre-mignon-8LJ9TX-en/

Värimaailma

Kuvan perusteella määritetty väripaletti

    Pääväri

    Walnut #81491d

    Valittu paletti

    • #81491D
    • #CBA779
    • #412611
    • #100E0D

    Nämä värit osana taiteilijan koko palettia Etsi muita maalauksia värin perusteella

    Väripaletti
    Earthy Kuvan hallitseva väriperhe.
    Päävärin nimi
    Walnut
    Voimakkuus
    Balanced Kuinka kylläisiä ja vaihtelevia värit ovat, yhdestä hillitystä sävystä moniin kirkkaisiin sävyihin.
    Kontrasti
    Bold Kuinka paljon värien valoisuus ja kylläisyys vaihtelevat teoksen eri kohdissa.
    Harmonia
    Unified Palette Kuinka hyvin värit toimivat yhdessä, vastakohtaisuudesta täydelliseen yhtenäisyyteen.
    Kirkkaus
    Deep_shadow Kuvan yleinen valoisuus tai tummuusaste, syvistä varjoista kirkkaisiin korostuksiin.
    Kylläisyys
    Balanced Soft Värien puhtaus ja voimakkuus vaihtelevat lähes harmaasta täysin eloisaan.

    Missä päin maailmaa tätä maalausta katsotaan?

    • alle 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% ja yli
    Tässä teoksessa on yksinään liian vähän rekisteröityjä vierailijoita kartoitettavaksi, joten levyssä näkyvät kaikki Jules Joseph Lefebvre:n teokset viimeisen kahdentoista kuukauden ajalta — yhteensä 14 maata. Mistä nämä luvut ovat peräisin

    Kymmenen johtavaa maata

    1. 1 Yhdysvallat 55,9%
    2. 2 Kiina 13,6%
    3. 3 Luxemburg 6,8%
    4. 4 Honduras 5,1%
    5. 5 Itävalta 3,4%
    6. 6 Saksa 1,7%
    7. 7 Yhdistynyt kuningaskunta 1,7%
    8. 8 Meksiko 1,7%
    9. 9 Malesia 1,7%
    10. 10 Filippiinit 1,7%
    11. · 4 muuta maata 6,7%

    Etsi kartalta kolme tumminta maata. Sijaitseeko tätä maalausta säilyttävä museo jossakin näistä maista? Kirjoita yksi syy, miksi kaukana asuvat ihmiset saattaisivat katsoa sitä.

    Jules Joseph Lefebvre teosten 20 katsotuimmat teokset

    1. 1 Totuus, 1870 25,9%
    2. 2 La Cigale, 1872 14,1%
    3. 3 Chloé, 1875 11,8%
    4. 4 Lady godiva 4,7%
    5. 5 Portrait of James A. Campbell, 1895 3,5%
    6. 6 Love Hurts 3,5%
    7. 7 Pandora 1 3,5%
    8. 8 A Reclining Nude 2,4%
    9. 9 Odalisque, 1874 2,4%
    10. 10 Lauretta, 1895 2,4%
    11. 11 clemence isaure 2,4%
    12. 12 Portrait_of_Julia_Foster_Ward big 2,4%
    13. 13 Mary Magdalen in the Grotto, 1876 2,4%
    14. 14 Susanne (Unfinished) 2,4%
    15. 15 truth 2,4%
    16. 16 Yvonne 2,4%
    17. 17 Graziella, 1878 1,2%
    18. 18 The Language of the Fan, 1882 1,2%
    19. 19 portrait of a women 1,2%
    20. Mignon tämä maalaus 0,0%

    Yhdessä nämä teokset muodostavat 92,2% kaikesta huomiosta, jonka tämän taiteilijan maalaukset ovat saaneet viimeisen kahdentoista kuukauden aikana. Luettelossa on 76 tämän taiteilijan teosta, joista 26 on katsottu vähintään kerran. Tätä maalausta ei ole vielä katsottu kyseisellä ajanjaksolla — se sulkee listan ilman sijoitusta. Sama laskutapa kuukausittain

    Palkit sijoittuvat huomion, eivät laadun mukaan. Valitse ylin teos ja tämä: nimeä yksi asia, joka voisi tehdä maalauksesta kuuluisan muutenkin kuin sen teknisen taituruuden perusteella.

    Taiteilija ja museo

    Taiteilija

    Jules Joseph Lefebvre

    Syntynyt Tournai, Ranska

    Akateemisen eleganssin mestari

    Jules Joseph Lefebvre seisoo valaisevana hahmona 1800-luvun ranskalaisen taiteen historiassa; maalarina, jonka sivellin hallitsi harvinaisen kyvyn vangita sekä ihmishahmon fyysinen täydellisyys että syvä, eteerinen sielukkuus. Tournaissa vuonna 1834 syntyneen Lefebvre’n taiteellinen matka oli kurinalaisen mestaruuden ja taiteellisen omistautumisen kertomus. Muuttaessaan Pariisiin jo kuusitoista vuotta vanhana, hän uppoutui École nationale supérieure des Beaux-Arts -akatemian vaativaan ilmapiiriin. Arvostetun Léon Cognietin johdatuksessa Lefebvre ei oppinut ainoastaan tekniikkaa, vaan hän peri klassisen erinomaisuuden perinteen, joka määritteli hänen koko tuotantonsa. Hänen varhaiset menestyksensä, erityisesti arvostetun Prix de Rome -palkinnon voittaminen vuonna 1861, merkitsivät taiteilijan saapumista, josta tuli akateemisen liikkeen kulmakivi.

    Lefebvre’n työn ydin piilee siinä, mitä kriitikot kutsuvat usein "akateemiseksi eleganssiksi". Hänellä oli vertaansa vailla oleva taito kuvata naishahmoa siten, että iho sai hehkuvan laadun, joka tuntui säteilevän sisältäpäin. Hänen kompositiotensa eivät harvoin pyrkineet pelkkään provokaatioon; sen sijaan ne pyrkiivät kohottamaan aihetta pehmeän valon ja herkän, harmonisen väripaletin avulla. Mestariteoksissa, kuten Chloé, voi havaita, kuinka hän yhdistää klassisen tyynen olemuksen ja ilmakehällisen yhteyden luontoon, luoden ajattomuuden tunnetta, joka ylittää sen aikakauden, jolloin teos on maalattu. Olipa kyseessä mytologiset hahmot tai aikansa muotokuvat, hänen työnsä säilyttää jatkuvan kunnioituksen kauneutta kohtaan sekä huolellisen tarkkuuden kankaiden ja ihon hienovaraisissa tekstuureissa.

    Vaikutuksen ja opettajuuden perintö

    Yksittäisten kankaidensa ulkopuolella Lefebvre’n historiallinen merkitys juurtuu syvälle hänen rooliinsa kasvattajana ja mentorina. Hänen ateljeestaan tuli seuraavan sukupolven suurten maalaajien sulatusuuni, joka rakensi siltaa perinteisen ranskalaisen akateemisuuden ja 1800-luvun lopun nousevien suuntausten välille. Hänen vaikutuksensa ulottui laajasti rajojen yli muovaten niiden opiskelijoiden käsiä ja silmiä, jotka myöhemmin määrittelivät amerikkalaisen impressionismin ja eurooppalaisen modernismin. Hänen merkittävimpiin oppilaisiinsa kuuluivat:

    Fernand Khnopff, jonka symbolistiset tutkimukset kantavat mukanaan kaikuja Lefebvre’n ilmakehällisestä herkkyydestä;

    Edmund C. Tarbell, keskeinen hahmo Boston School -taiteessa;

    Félix Vallotton, joka myöhemmin laajensi graafisen taiteen ja kompositiota koskevia rajoja;

    Kenyon Cox, joka vei klassisen figuratiivisen erinomaisuuden liekin Yhdysvaltoihin.

    Tämä pedagoginen perintö varmisti, että vaikka tyylit siirtyivät kohti impressionismia ja sen jälkeisiä suuntauksia, piirtotaidon ja valon perustavanlaatuiset periaatteet – itse Lefebvre’n oman käytännön pilarit – säilyivät elinvoimaisina. Hänen runsas läsnäolonsa Pariisin Salongissa, jossa hänet esitteli seitsemänkymmentäkaksi teosta vuosien 1855 ja 1898 välillä, vahvisti hänen asemansa taide-elämän vakiintuneena tukipilarina. Evokatiivisen Lady Godivan ja arvokkaan Portrait of James A. Campbell kaltaisten teosten kautta Lefebvre vangitsi aikakauden hengen jättäen jälkeensä teoskokonaisuuden, joka jatkaa lumoamista katsojia sofistikoituneella sekoituksella realismia, romantiikkaa ja vertaansa vailla olevaa teknistä virtuoosisuutta.

    Mistä lukea lisää

    Löydä tämä verkosta

    QR-koodi, joka linkittää Mignon lataussivulle

    originaluniqueart.com/fi/art/download/jules-joseph-lefebvre-mignon-8LJ9TX-en/

    Teoksen lähdeviite

    MLA
    Lefebvre, Jules Joseph. Mignon. n.d., https://originaluniqueart.com/fi/art/jules-joseph-lefebvre-mignon-8LJ9TX-en/
    APA
    Lefebvre, Jules Joseph (n.d.). Mignon [Painting]. https://originaluniqueart.com/fi/art/jules-joseph-lefebvre-mignon-8LJ9TX-en/
    Chicago
    Jules Joseph Lefebvre. Mignon. n.d. https://originaluniqueart.com/fi/art/jules-joseph-lefebvre-mignon-8LJ9TX-en/
    Harvard
    Lefebvre, Jules Joseph (n.d.) Mignon. Available at: https://originaluniqueart.com/fi/art/jules-joseph-lefebvre-mignon-8LJ9TX-en/

    Katso tarkemmin

    Mignon — Jules Joseph Lefebvre

    Katso tarkemmin

    Vastaa omilla sanoillasi. Tässä ei ole vääriä vastauksia – on vain vastauksia, jotka pystyt perustelemaan.

    1. Mikä kiinnittää huomiosi ensimmäisenä ja miksi?
    2. Mitkä värit tai muodot luovat tunnelman – ja mikä se tunnelma on?
    3. Kuinka monta kasvoa löydät? ____ (luettelossamme on 1 — oletko samaa mieltä?)
    4. Katso takaisin aiemmin tässä oppaassa esiteltyyn teokseen Totuus (1870). Nimeä kaksi asiaa, jotka se jakaa tämän teoksen kanssa, sekä yksi eroavaisuus.
    5. Mitä taiteilija on ehkä halunnut sinun tuntevan?

    Vastauksesi

    Kirjoita lyhyt kappale tästä teoksesta. Hyödynnä tämän oppaan aiempia osioita sekä yllä antamiasi vastauksia.

    Kysymykset ja vastaukset

    Voiko teoksen Jules Joseph Lefebvre:n "Mignon" kuvaa käyttää vapaasti jäljentämiseen?

    Jules Joseph Lefebvre:n "Mignon" on tekijänoikeusvapaa – sen tekijänoikeussuoja on päättynyt. Tämä tila määrittää, miten teoksen kuvaa saa käyttää uudelleen.

    Millaista väriharmoniaa Jules Joseph Lefebvre:n "Mignon" edustaa?

    Teoksen "Mignon" väriharmonia on merkitty muodossa Unified Palette.

    Kuinka kylläinen "Mignon"-teoksen väripaletti on?

    Teoksen Jules Joseph Lefebvre:n "Mignon" väreissä on Balanced Soft kylläisyys. Kylläisyys kuvaa värien voimakkuutta tai himmeyttä.