Paperikoko

Opiskelijoiden teosopas

Wood Duck

Nimi Luokka Päivämäärä

Jane Kim, Wood Duck (2015), Cornell Lab of Ornithology. Kuvattu vain viitteellistä käyttöä varten; kaikki oikeudet pidätetään tekijänoikeuden haltijalla. Katso tämä kangas liikkuvan valon alla: piirros, lakan alla oleva todellinen väri ja paljas pigmentti

Tiedot

Taiteilija
Jane Kim originaluniqueart.com/fi/artists/jane-kim_fi/
Taiteilijan elinvuodet
1981 –
Maalaus
2015
Tekniikka ja materiaali
Acrylic On Canvas
Taidesuuntaus
Contemporary Realism Living artists painting the real world with traditional skill, often from photographs as well as from life.
Järjestetty paikassa
Cornell Lab of Ornithology originaluniqueart.com/fi/museums/cornell-lab-of-ornithology-ithaca_fi/
Artistic style
Realism, illustration
Influences
Audubon, Thayer
Notable elements or techniques
Detailed plumage, layered colors
Subject or theme
Wildlife, birding

Kontekstissa

Wood Duck — Jane Kim

Teos on maalattu milloin?

  1. 1980
  2. 1990
  3. 2000
  4. 2010

Ylempi rivi: vuodet. Alempi rivi: taiteilijan ikä kunkin jakson alussa ja lopussa, laskien syntymän hetkestä alkaen nollaa.

Maalattu taiteilijan ollessa 34-vuotias. 0 tästä taiteilijasta luettelossamme olevista 55 päivätyöstä on tehty aiemmin.

▲ tämä teos, 2015 jokainen päivätty maalaus, vuosikymmen kerrallaan

Vertaa seuraaviin

Valitse yllä oleva teos: nimeä kaksi asiaa, jotka siinä on yhteistä tämän kanssa, sekä yksi eroavaisuus.

Lisää teoksia, jotka sopivat tämän rinnalle: originaluniqueart.com/fi/art/similar/jane-kim-wood-duck-DD2KFN-en/

Värimaailma

Kuvan perusteella määritetty väripaletti

    Pääväri

    Putty #c3c0b9

    Valittu paletti

    • #C3C0B9
    • #4A343E
    • #DFDEE0
    • #897A81

    Nämä värit osana taiteilijan koko palettia Etsi muita maalauksia värin perusteella

    Väripaletti
    Neutrals Kuvan hallitseva väriperhe.
    Päävärin nimi
    Putty
    Voimakkuus
    Monochromatic Kuinka kylläisiä ja vaihtelevia värit ovat, yhdestä hillitystä sävystä moniin kirkkaisiin sävyihin.
    Kontrasti
    Balanced Kuinka paljon värien valoisuus ja kylläisyys vaihtelevat teoksen eri kohdissa.
    Harmonia
    Discordant Palette Kuinka hyvin värit toimivat yhdessä, vastakohtaisuudesta täydelliseen yhtenäisyyteen.
    Kirkkaus
    Brilliant Kuvan yleinen valoisuus tai tummuusaste, syvistä varjoista kirkkaisiin korostuksiin.
    Kylläisyys
    Muted Värien puhtaus ja voimakkuus vaihtelevat lähes harmaasta täysin eloisaan.

    Missä päin maailmaa tätä maalausta katsotaan?

    • alle 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% ja yli
    Tässä teoksessa on yksinään liian vähän rekisteröityjä vierailijoita kartoitettavaksi, joten levyssä näkyvät kaikki Jane Kim:n teokset viimeisen kahdentoista kuukauden ajalta — yhteensä 2 maata. Mistä nämä luvut ovat peräisin

    Kymmenen johtavaa maata

    1. 1 Kiina 85,7%
    2. 2 Yhdysvallat 14,3%

    Etsi kartalta kolme tumminta maata. Sijaitseeko tätä maalausta säilyttävä museo jossakin näistä maista? Kirjoita yksi syy, miksi kaukana asuvat ihmiset saattaisivat katsoa sitä.

    Jane Kim teosten 17 katsotuimmat teokset

    1. 1 South America mural detail, 2015 11,8%
    2. 2 Sapayoa, 2015 5,9%
    3. 3 Shoebill, 2015 5,9%
    4. 4 Gray-crowned Babbler, 2015 5,9%
    5. 5 Oilbird, 2015 5,9%
    6. 6 Magpie Goose, 2015 5,9%
    7. 7 American Oystercatcher, 2015 5,9%
    8. 8 Pale-winged Trumpeter, 2015 5,9%
    9. 9 Black Caiman, 2015 5,9%
    10. 10 Oriental Darter, 2015 5,9%
    11. 11 Europe and Eurasia mural detail, 2015 5,9%
    12. 12 Gastornis, 2015 5,9%
    13. 13 Africa and Madagascar mural detail, 2015 5,9%
    14. 14 Pelagornis, 2015 5,9%
    15. 15 Microraptor, 2015 5,9%
    16. 16 Tiktaalik, 2015 5,9%
    17. — Wood Duck, 2015 tämä maalaus 0,0%

    Yhdessä nämä teokset muodostavat 100,0% kaikesta huomiosta, jonka tämän taiteilijan maalaukset ovat saaneet viimeisen kahdentoista kuukauden aikana. Luettelossa on 55 tämän taiteilijan teosta, joista 16 on katsottu vähintään kerran. Tätä maalausta ei ole vielä katsottu kyseisellä ajanjaksolla — se sulkee listan ilman sijoitusta. Sama laskutapa kuukausittain

    Palkit sijoittuvat huomion, eivät laadun mukaan. Valitse ylin teos ja tämä: nimeä yksi asia, joka voisi tehdä maalauksesta kuuluisan muutenkin kuin sen teknisen taituruuden perusteella.

    Tietoja teoksesta

    Wood Duck — Jane Kim

    A Symphony in Teal and Crimson: Unveiling Jane Kim’s “Wood Duck”

    Jane Kim's "Wood Duck," a breathtaking watercolor illustration rendered with the meticulous detail of scientific precision, isn’t merely a depiction of two birds; it’s an immersion into the vibrant heart of North American wildlife. Completed in 2015 as part of a monumental mural commissioned by the Cornell Lab of Ornithology, this piece stands as a testament to Kim's extraordinary talent and her deep-seated passion for celebrating the natural world through art. The painting captures a male wood duck and a cardinal, positioned against a subtly textured beige backdrop that allows their plumage—a riot of blues, greens, browns, creams, and fiery reds—to command immediate attention. It’s an artwork that speaks to both the scientific rigor of observation and the pure joy of witnessing beauty in its most intricate form.

    A Masterclass in Observation and Technique

    Kim's technique is a captivating blend of realism and illustrative artistry. The piece appears to be executed primarily with colored pencils, or perhaps a similar fine art medium known for layering and blending—a deliberate choice that lends an incredible sense of texture and depth. Each feather is rendered with painstaking detail, capturing the subtle variations in color and tone that define their unique structure. Soft blending creates smooth transitions between hues, avoiding harsh edges and fostering a feeling of softness and fluffiness, as if you could reach out and gently touch the birds’ feathers. The artist's use of line work is equally precise, defining the contours of the bodies with confident strokes while maintaining an overall sense of fluidity. The composition itself—a deliberate placement of the wood duck on the right and the cardinal to its left—creates a dynamic visual dialogue, inviting the viewer to contemplate their relationship within the broader ecosystem.

    Echoes of Audubon and the Legacy of Scientific Illustration

    “Wood Duck” resonates deeply with the legacy of John James Audubon, one of the most celebrated ornithologists and artists of the 19th century. Like Audubon’s meticulous studies, Kim's work is rooted in a profound understanding of avian anatomy and behavior. The painting draws inspiration from Audubon’s own detailed illustrations of wood ducks, capturing their characteristic coloration and posture with remarkable accuracy. However, Kim transcends mere replication; she imbues the piece with her own artistic sensibility, adding a layer of contemporary beauty and emotional resonance. The influence of scientific illustration is also evident—a commitment to documenting nature with precision and clarity, while simultaneously elevating it to an object of aesthetic appreciation. The painting’s almost photographic quality speaks to this dedication.

    Symbolism and the Language of Nature

    Beyond its technical brilliance, “Wood Duck” carries a subtle yet powerful symbolic weight. The wood duck itself is often associated with resilience, adaptability, and the quiet beauty of the wilderness. Its vibrant plumage—a complex tapestry of blues, greens, and browns—represents the richness and diversity of the natural world. The cardinal, with its striking red coloration, symbolizes passion, energy, and a connection to the heart. Together, these two birds embody the interconnectedness of life within an ecosystem. The choice to depict them in this specific pose – the wood duck stepping forward, the cardinal partially turned away—suggests movement, interaction, and a fleeting moment captured in time. The painting serves as a gentle reminder of the importance of conservation efforts and our responsibility to protect these remarkable creatures and their habitats.

    This stunning reproduction captures the essence of Kim’s original artwork, offering a timeless tribute to the beauty and wonder of North American wildlife.

    Taiteilija ja museo

    Taiteilija

    Jane Kim

    Syntynyt New York, Yhdysvallat

    The Art of Advocacy: The Visionary World of Jane Kim

    Jane Kim stands at the intersection of fine art and scientific precision, a painter and science illustrator whose work serves as a vibrant bridge between humanity and the natural world. Born in 1981 and raised in Mount Prospect, Illinois, Kim’s artistic journey is deeply rooted in an intimate observation of life. Her practice, often executed through her Ink Dwell studio, transcends mere decoration; it is a form of visual advocacy designed to promote the protection and celebration of our planet's diverse ecosystems. By blending the meticulous detail of scientific illustration with the grand scale of public murals, she transforms urban landscapes into immersive educational experiences.

    Kim’s formal training provided the technical foundation for her unique aesthetic. She earned her B.F.A. in printmaking from the Rhode Island School of Design in 2003, a period that likely honed her appreciation for texture and layered composition. Seeking to deepen the connection between art and ecology, she later attended California State University, Monterey Bay, where she studied scientific illustration, graduating in 2010. This dual expertise allows her to capture the iridescent qualities of plumage and the delicate anatomy of flora with an accuracy that honors the biological reality of her subjects while maintaining a profound emotional resonance.

    A Symphony of Scale and Species

    The true impact of Kim’s work is perhaps most felt in her large-scale murals, which turn city walls into windows onto vanishing habitats. Her projects are often much more than aesthetic endeavors; they are ecological narratives. One of her most ambitious undertakings was the Migrating Mural, a series of six works spanning 120 miles along California’s Highway 395, featuring the Sierra Nevada bighorn sheep. Such works demonstrate her ability to use public space to foster a sense of shared stewardship for local wildlife.

    Her mastery of detail is equally evident in her more concentrated works, such as the monumental Wall of Birds at Cornell University's Lab of Ornithology. Completed in 2015, this massive piece depicts 243 modern bird families, rendered at life size and superimposed upon a map of the earth. In pieces like South Island Wren or Jocotoco Antpitta, Kim invites viewers into a meditative state, using a layered painting technique that builds richness through visible brushstrokes and a vibrant palette. Through these works, she captures the fragility of endangered species, turning every stroke of paint into a plea for conservation.

    Legacy and Ecological Connection

    Beyond the technical execution, Kim’s significance lies in her ability to weave social and historical narratives into the natural landscape. Her Flora From Fauna series in Redwood City, California, serves as a poignant example, commemorating the lost chrysanthemum industry of the 1920s and the history of Japanese immigrants in the region. This ability to intertwate human history with ecological study defines her contribution to contemporary art.

    Whether through her residency at the de Young Museum or her presence on corporate campuses, Kim continues to push the boundaries of where art can live and what it can achieve. Her work remains a testament to the power of observation, reminding us that by truly seeing the intricate beauty of a single bird or a hidden flower, we might find the inspiration necessary to protect the entire tapestry of life.

    Museo

    Cornell Lab of Ornithology

    Näytteillä kohteessa Ithaca, Yhdysvallat

    Siipien ja ihmeiden pyhättö: Tutkimusmatka Cornell Lab of Ornithology -instituuttiin

    Ithacan kumpuilevissa maisemissa New Yorkissa sijaitseva Cornell Lab of Ornithology ylittää perinteisen tutkimuslaitoksen määritelmän; se on elävä todistus ihmisen ja lintumaailman välisestä ikuisesta yhteydestä. Arthur A. Allenin, lintutieteen muodollisen tutkimuksen visionäärin, perustamana vuonna 1915, laboratorio on kukoistanut ornitologisen tieteen, suojelun ja kansalaistason osallistumisen globaaliksi keskukseeksi. Sen vaatimattomista alkutaipaleista Cornellin yliopiston entomologian laitoksella nykyisiin huippunykyaikaisiin tiloihin Sapsucker Woods Sanctuaryssa, Cornell Labin tarina on intohimoinen kertomus omistautumisesta ja mullistavista löydöksistä. Se on paikka, jossa tieteellinen tarkkuus ja yleisön innostus kohtaavat, luoden ainutlaatuisen ympäristön, joka kutsuu jokaisesta katsomaan ylöspäin ja kuuntelemaan. Laboratorion olemus piilee sen kyvyssä muuttaa satunnaiset lintuharrastajat arvokkaiksi tieteellisiksi avustajiksi, edistäen kollektiivisen havainnoinnin henkeä, joka on mullistanut ymmärryksemme lintujen elämästä.

    Kollektiivisen havainnoinnin voima: eBird ja sen tuolla puolen

    Tämän instituution sydämessä sykkii sitoutuminen jaetun tiedon voiman hyödyntämiseen. Toisin kuin perinteisissä tutkimusympäristöissä, Cornell Lab kutsuu aktiivisesti mukaan lintujen ystäviä kaikilla tasoilla. Tämä edelläkävijän henki ilmenee selkeimmin

    eBird

    -palvelussa, verkkotietokannassa, joka on muuttanut perustavanlaatuisesti käsitystämme lintujen levinneisyydestä ja muuttoreiteistä. Kuvittele reaaliaikainen kartta, jota tuhannet havainnoijat päivittävät jatkuvasti, paljastaen siivekkäiden matkaajien monimutkaiset liikkeet mantereiden halki! Se on henkeäsalpaava visualisointi keskinäisestä riippuvuudesta, joka osoittaa, kuinka yksittäiset havainnot sulautuvat kattavaksi kuvaksi maapallon lintuelämästä. Tätä digitaalista ihmettä täydentää palkittu

    All About Birds

    -verkkosivusto, joka tarjoaa kattavat profiilit Pohjois-Amerikan lajeista – se on aarrearkku tunnistamisvinkkejä, elinkertatietoja ja lumoavia äänitallenteita. Nämä resurssit eivät ole pelkästään informatiivisia; ne syventävät arvostusta lintujen olemassaolon kauneutta ja monimutkaisuutta kohtaan, sytyttäen uteliaisuuden ja inspiroiden suojelutyötä.

    Arkkitehtoninen harmonia luonnon kanssa

    Tämän omistautumisen fyysinen ilmentymä on Imogene Powers Johnson Center for Birds and Biodiversity, joka avattiin vuonna 2003 ja jota on hiljattain täydennetty miljoonien dollarien arvoisella uudistuksella, joka valmistui kesäkuussa 2024. Vierailukeskus ei ole vain paikka katsella näyttelyitä; se on upottava kokemus, joka on suunniteltan yhdistämään vierailijat luontoon. Itse arkkitehtuuri heijastaa tätä filosofiaa sulautuen saumattomasti ympäröivään Sapsucker Woods Sanctuaryyn – 300 eekkerin kokoiseen suojelualueeseen, jossa on yli kahdeksan kilometriä mutkittelevia polkuja ja koti yli 230 lintulajille. Kulkiessaan näitä polkuja pitkin voi todella ymmärtää, miksi Arthur Allen valitsi tämän paikan, ollessaan alun perin lumoutunut keltaisvatsaisista puunporaajista, jotka antoivat suojelualueelle sen nimen. Uudistettu vierailukeskus tarjoaa interaktiivisia näyttelyitä, jotka herättävät lintujen ekologian eloon, tehden siitä saavutettavan ja mukaansatempaavan kaikenikäisille. Se on tila, jossa vierailijat eivät vain opi

    lintujen avulla

    ; he tuntevat olevansa yhteydessä

    itse lintuihin

    .

    Perintö, joka on rakennettu kansalaistieteen varaan

    Se, mikä tekee Cornell Labista todella erityisen, on sen järkkymätön usko kansalaistieteen voimaan. Kyse ei ole vain tiedon keräämisestä; se on intohimoisten havainnoijien yhteisön vaalimista, jotka osallistuvat aktiivisesti luonnon ymmärtämisen muokkaamiseen.

    eBirdin

    lisäksi projektit kuten

    NestWatch

    ja

    Celebrate Urban Birds

    antavat yksilöille mahdollisuuden vaikuttaa merkityksellisesti suojelutyöhön. Laboratorio tarjoaa myös lumoavia ”lintukameroita”, jotka tarjoavat intiimejä vilkaisuja pesivien lintujen piilotettuihin elämiin – ikkunan lintuperheiden sisällä tapahtuviin herkkiin draamoihin. Tämä sitoutuminen ulottuu pelkkää havainnointia pidemmälle; Cornell Lab integroi aktiivisesti tutkimusta, koulutusta ja suojelua vastatakseen nopeasti muuttuvassa maailmassa lintupopulaatioiden kohtaamiin monimuotoisiin haasteisiin. Se on holistinen lähestymistapa, joka tunnistaa kaiken elollisen keskinäisen riippuvuuden ja kollektiivisen toiminnan tärkeyden.

    Enemmän kuin museo: Toivon majakka

    Cornell Lab of Ornithology on enemmän kuin vain museo tai tutkimuslaitos; se on toivon majakka lintujen biodiversiteetille. Se on paikka, jossa tieteellinen tarkkuus kohtaa yleisön osallistumisen, jossa uteliaisuutta vaalitaan ja jossa yksinkertainen linnun havainnoiminen voi edistää suurempaa ymmärrystä – ja lopulta – planeettamme arvokkaan luonnonperinnön suojelua. Se seisoo voimakkaana muistutuksena siitä, että meillä kaikilla on rooli näiden upeiden olentojen ja niiden elinympäristöjen tulevaisuuden turvaamisessa. Laboratorion kestävä perintö ei ole vain sen tieteellisissä löydöksissä, vaan sen kyvyssä herättää ihmetystä ja vastuuntuntoa tuleville sukupolville.

    Mistä lukea lisää

    Löydä tämä verkosta

    QR-koodi, joka linkittää Wood Duck lataussivulle

    originaluniqueart.com/fi/art/download/jane-kim-wood-duck-DD2KFN-en/

    Teoksen lähdeviite

    MLA
    Kim, Jane. Wood Duck. 2015, Cornell Lab of Ornithology. https://originaluniqueart.com/fi/art/jane-kim-wood-duck-DD2KFN-en/
    APA
    Kim, Jane (2015). Wood Duck [Painting]. Cornell Lab of Ornithology. https://originaluniqueart.com/fi/art/jane-kim-wood-duck-DD2KFN-en/
    Chicago
    Jane Kim. Wood Duck. 2015. Cornell Lab of Ornithology. https://originaluniqueart.com/fi/art/jane-kim-wood-duck-DD2KFN-en/
    Harvard
    Kim, Jane (2015) Wood Duck. Cornell Lab of Ornithology. Available at: https://originaluniqueart.com/fi/art/jane-kim-wood-duck-DD2KFN-en/

    Katso tarkemmin

    Wood Duck — Jane Kim

    Katso tarkemmin

    Vastaa omilla sanoillasi. Tässä ei ole vääriä vastauksia – on vain vastauksia, jotka pystyt perustelemaan.

    1. Mikä kiinnittää huomiosi ensimmäisenä ja miksi?
    2. Mitkä värit tai muodot luovat tunnelman – ja mikä se tunnelma on?
    3. Luettelomme on luokitellut tämän teoksen seuraaviin aiheisiin: birds, wildlife, mural. Oletko samaa mieltä? Mitä lisäisit tai poistaisit?
    4. Katso takaisin aiemmin tässä oppaassa esiteltyyn teokseen Iso korppäätö (2015). Nimeä kaksi asiaa, jotka se jakaa tämän teoksen kanssa, sekä yksi eroavaisuus.
    5. Contemporary Realism: Living artists painting the real world with traditional skill, often from photographs as well as from life. Mistä tässä teoksessa sen voi havaita?

    Vastauksesi

    Kirjoita lyhyt kappale tästä teoksesta. Hyödynnä tämän oppaan aiempia osioita sekä yllä antamiasi vastauksia.

    Taidevisat

    Wood Duck — Jane Kim

    Kuinka hyvin tunnet tämän teoksen?

    Valitse yksi vastaus jokaisesta alla olevasta 5 kysymyksestä. Jokaisessa on täsmälleen yksi oikea vastaus.

    1. 1. What is the primary subject of this painting?

      • A A lone wolf in a forest
      • B Two birds: a wood duck and a cardinal
      • C A still life of fruit and flowers
    2. 2. What medium is most likely used to create this artwork?

      • A Oil paint
      • B Colored pencils
      • C Watercolor
    3. 3. The artist, Jane Kim, is primarily known for her work in:

      • A Abstract expressionism
      • B Large-scale conservation murals
      • C Portraiture
    4. 4. The background of the painting is described as:

      • A A vibrant green forest
      • B A muted beige or light grey
      • C A dark, stormy sky
    5. 5. According to the description, what is a key characteristic of the wood duck's plumage?

      • A It is predominantly brown with subtle grey markings.
      • B It features a complex array of blues, greens, browns, and creams.
      • C It consists mainly of bright red colors.

    Oma tulokseni: ____ / 5

    Vastausavain — opettajalle

    Tämä alkaa uudelta sivulta, joten se voidaan jättää pois kopioista.

    1A · 2A · 3A · 4A · 5A

    Tarkista vastaukset vertaamalla niitä tämän maalauksen luettelotietueeseen

    Kysymykset ja vastaukset

    Onko teoksessa Jane Kim:n "Wood Duck" värit kylläisiä vai hillittyjä?

    Teoksen Jane Kim:n "Wood Duck" värikylläisyys on Muted.

    Mikä on teoksen Jane Kim:n "Wood Duck" tekniikka ja valmistumisvuosi?

    "Wood Duck" on valmistettu vuonna 2015 käyttäen Acrylic On Canvas-tekniikkaa. Materiaali ja päivämäärä kertovat, miten ja milloin alkuperäisteos on tehty.

    Onko "Wood Duck" yksi Jane Kim'n suosituimmista teoksista?

    Teoksen Jane Kim:n "Wood Duck" suosiotaso on Recognized.