Paperikoko

Opiskelijoiden teosopas

Cube

Nimi Luokka Päivämäärä

Jacques Mahé De La Villeglé, Cube (2012), Rede Portuguesa de Arte Contemporânea a Norte. Kuvattu vain viitteellistä käyttöä varten; kaikki oikeudet pidätetään tekijänoikeuden haltijalla. Katso tämä kangas liikkuvan valon alla: piirros, lakan alla oleva todellinen väri ja paljas pigmentti

Tiedot

Taiteilija
Jacques Mahé De La Villeglé originaluniqueart.com/fi/artists/jacques-mahe-de-la-villegle_fi/
Taiteilijan elinvuodet
1926 – 2022
Maalaus
2012
Tekniikka ja materiaali
Found Object Art
Alkuperäinen koko
232 x 140 cm
Taidesuuntaus
Nouveau Réalisme
Aikakausi
Contemporary
Järjestetty paikassa
Rede Portuguesa de Arte Contemporânea a Norte originaluniqueart.com/fi/museums/rede-portuguesa-de-arte-contemporanea-a-norte-porto_fi/
Artistic style
Modern abstraction, mixed-media
Notable elements or techniques
Found objects, clock face, wheel
Subject or theme
Geometric forms and urban ephemera

Kontekstissa

Cube — Jacques Mahé De La Villeglé

Mitat

Alkuperäinen koko on 232 × 140 cm (korkeus × leveys), esitetty tässä rinnakkain keskipitkän aikuisen kanssa. Teosta ei voida esittää oikeassa mittakaavassa tällä sivulla sen koon vuoksi.

Teos on maalattu milloin?

  1. 1920
  2. 1930
  3. 1940
  4. 1950
  5. 1960
  6. 1970
  7. 1980
  8. 1990
  9. 2000
  10. 2010
  11. 2020

Ylempi rivi: vuodet. Alempi rivi: taiteilijan ikä kunkin ajanjakson alussa ja lopussa — 0 syntyessä, 96 kuollessa.

Maalattu taiteilijan ollessa 86-vuotias. Taiteilija eli 96-vuotiaaksi. 0 tästä taiteilijasta luettelossamme olevista 2 päivätyöstä on tehty aiemmin.

Varjostettu: Jacques Mahé De La Villeglé elämäntyö (1926–2022) ▲ tämä teos, 2012 jokainen päivätty maalaus, vuosikymmen kerrallaan

Vertaa seuraaviin

  • Cube, 2012 originaluniqueart.com/fi/art/jacques-mahe-de-la-villegle-cube-DD3JVB-en/

Valitse yllä oleva teos: nimeä kaksi asiaa, jotka siinä on yhteistä tämän kanssa, sekä yksi eroavaisuus.

Lisää teoksia, jotka sopivat tämän rinnalle: originaluniqueart.com/fi/art/similar/jacques-mahe-de-la-villegle-cube-D7TBJZ-en/

Värimaailma

Kuvan perusteella määritetty väripaletti

    Pääväri

    Sap Green #61604d

    Valittu paletti

    • #61604D
    • #E4E5E7
    • #8B8A8C
    • #41392B

    Nämä värit osana taiteilijan koko palettia Etsi muita maalauksia värin perusteella

    Päävärin nimi
    Sap Green
    Voimakkuus
    Balanced Kuinka kylläisiä ja vaihtelevia värit ovat, yhdestä hillitystä sävystä moniin kirkkaisiin sävyihin.
    Kontrasti
    Bold Kuinka paljon värien valoisuus ja kylläisyys vaihtelevat teoksen eri kohdissa.
    Harmonia
    Discordant Palette Kuinka hyvin värit toimivat yhdessä, vastakohtaisuudesta täydelliseen yhtenäisyyteen.
    Kirkkaus
    Balanced Kuvan yleinen valoisuus tai tummuusaste, syvistä varjoista kirkkaisiin korostuksiin.
    Kylläisyys
    Subtle Color Värien puhtaus ja voimakkuus vaihtelevat lähes harmaasta täysin eloisaan.

    Missä päin maailmaa tätä maalausta katsotaan?

    • alle 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% ja yli
    Tässä teoksessa on yksinään liian vähän rekisteröityjä vierailijoita kartoitettavaksi, joten levyssä näkyvät kaikki Jacques Mahé De La Villeglé:n teokset viimeisen kahdentoista kuukauden ajalta — yhteensä 1 maata. Mistä nämä luvut ovat peräisin

    Kymmenen johtavaa maata

    1. 1 Kiina 100,0%

    Etsi kartalta kolme tumminta maata. Sijaitseeko tätä maalausta säilyttävä museo jossakin näistä maista? Kirjoita yksi syy, miksi kaukana asuvat ihmiset saattaisivat katsoa sitä.

    Jacques Mahé De La Villeglé teosten 1 katsotuimmat teokset

    1. 1 Cube, 2012 tämä maalaus 100,0%

    Yhdessä nämä teokset muodostavat 100,0% kaikesta huomiosta, jonka tämän taiteilijan maalaukset ovat saaneet viimeisen kahdentoista kuukauden aikana. Luettelossa on 2 tämän taiteilijan teosta, joista 1 on katsottu vähintään kerran. Tämä maalaus on sijoituksella 1, ja se saa 100,0% kyseisestä huomiosta. Sama laskutapa kuukausittain

    Palkit sijoittuvat huomion, eivät laadun mukaan. Valitse ylin teos ja tämä: nimeä yksi asia, joka voisi tehdä maalauksesta kuuluisan muutenkin kuin sen teknisen taituruuden perusteella.

    Tietoja teoksesta

    Cube — Jacques Mahé De La Villeglé

    The Alchemy of the Found Object

    In the captivating sculpture Cube, created in 2012 by the master of Nouveau Réalisme, Jacques Mahé de la Villeglé, we encounter a profound dialogue between the discarded and the divine. This intricate work serves as a testament to the artist's lifelong devotion to the beauty found within the marginal remains of civilization. At first glance, the viewer is met with a complex assemblage of disparate elements—a clock face, a wheel, and various mechanical fragments—all woven into a singular, cohesive geometric form. This piece does not merely exist in space; it breathes with the history of its components, inviting the observer to reconstruct the narratives of the objects that once served a purpose in the bustling rhythm of urban life.

    The technique employed here is a sophisticated evolution of décollage and mixed-media assemblage. By integrating found objects into a structured cubic composition, de la Villegly transforms the "debris" of modernity into a high-art experience. The sculpture challenges the traditional boundaries between sculpture and collage, utilizing the textures of metal, glass, and weathered surfaces to create a tactile landscape. For the discerning collector or interior designer, this work offers a striking focal point that bridges the gap between industrial grit and refined abstraction, making it an ideal centerpiece for spaces that celebrate avant-garde aesthetics and intellectual depth.

    A Legacy of Urban Ephemera

    To understand Cube, one must look back to the artist's revolutionary beginnings in the mid-20th century. As a pioneer of the Nouveau Réalisme movement, de la Villeglé spent much of his career exploring the psychogeographical impact of the city. His early fascination with ripped advertising posters and the "liquid art" of urban decay finds its mature expression in this later work. The sculpture acts as a frozen moment of metamorphosis, where the chaotic energy of street life is distilled into a stable, geometric monument. There is a poetic tension at play: the clock face suggests the relentless passage of time, while the solid, cubic structure attempts to capture and preserve that very movement within a permanent form.

    The emotional resonance of the piece lies in its ability to evoke nostalgia and curiosity simultaneously. It prompts a meditative state, encouraging viewers to contemplate the lifecycle of objects and the fleeting nature of human industry. Set against the backdrop of natural elements—as suggested by the interplay of light and shadow within its composition—the work creates a serene yet intellectually stimulating atmosphere. For those seeking to curate an environment of inspiration, Cube provides more than just visual interest; it offers a profound connection to the history of modern art and a sophisticated way to celebrate the beauty of the unexpected.

    Taiteilija ja museo

    Taiteilija

    Jacques Mahé De La Villeglé

    Syntynyt Quimper, Ranska

    nuoruus ja uran alku

    Jacques Mahé De La Villeglé, ranskalainen mixed-media-taiteilija, syntyi 27. maaliskuuta 1926. Hänen taiteellinen matkansa sai alkunsa vuonna 1947 Saint-Malossa, missä hän alkoi kerätä löydettyjä esineitä, kuten teräslankoja ja tiiliä Atlantin rantamuureista. Tämä hetki merkitsi hänen ainutlaatuisen taiteellisen lähestymistapansa syntyä.

    décollage ja ultra-lettrismi

    joulukuussa 1949 Jacques Mahé De La Villeglé siirsi fokuksensa repeytyneisiin mainosjulisteisiin yhteistyössä kollega taiteilija Raymond Hainsin kanssa. Tämä johti ultra-lettrististen psykogeografisten hypergrafioiden kehittymiseen 1950-luvulla. Huomattava esimerkki tästä on fonettinen runo hepérile éclaté, joka julkaistiin kesäkuussa 1953 ja jossa teksti näkyi lukukelvottomana uritetun lasin läpi.

    Nouveau Réalisme ja marginaaliset jäänteet

    osana Nouveau Réalisme -taite ryhmää (1960–1970), Jacques Mahé De La Villeglé keskittyi sivilisaation anonyymeihin ja marginaalisiin jäänteisiin. Tämä lähestymistapa toi hänelle tunnustusta yhtenä merkittävimmistä "liquid art" -suuntauksen edustajista, Herman Braun-Vegan ja Manolo Valdésin rinnalla.

    perintö ja merkittävät teokset

    Jacques Mahé De La Villeglén tuotetta leimaa yhteiskunnan anonyymien ja marginaalisten piirteiden tarkastelu.

    Hänen ainutlaatuinen tapansa käsitellä mixed-media-taidetta on vaikuttanut useisiin seuraaviin taiteilijasukupolviin.

    Hänen merkittäviä teoksiaan ovat muun muassa symbolisilla kirjaimilla varustettu aakkostonsa sekä décollage-teokset, jotka on luotu repeytyneistä tai riekaleisista julisteista.

    lisää tietoa AllPaintingsStore.com-sivustolla

    saadaksesi lisätietoa Jacques Mahé De La Villeglén työstä, vieraile:

    taiteilijaprofiili: Jacques Mahé De La Villeglé

    tutustu Musée des Beaux-Arts de Carcassonneen (Ranska)

    suositeltavaa luettavaa:

    Jacques Mahé De La Villeglén elämäkerta Wikipediassa: Jacques Villeglé

    yhteenveto

    Jacques Mahé De La Villeglé, ranskalainen mixed-media-taiteilija, jätti pysyvän jäljen taidemaailmaan ainutlaatuisella tavallaan käsitellä marginaalisia jäänteitä ja liquid art -taidetta. Hänen perintönsä jatkaa inspiroimista niin taiteilijoiden kuin taiteen ystävienkin keskuudessa, mikä näkyy hänen merkittävissä teoksissaan ja panoksessaan Nouveau Réalisme -taide ryhmään.

    Museo

    Rede Portuguesa de Arte Contemporânea a Norte

    Näytteillä kohteessa Porto, Portugali

    Rede Portuguesa de Arte Contemporânea a Norte: Pohjois-Portugalin luovuuden kudelma

    Rede Portuguesa de Arte Contemporânea a Norte (RPAC Norte) kohoaa taiteellisen innovaation majakkana Porton ja Pohjois-Portugalin eläväisessä kulttuurimaisemassa. Se on paljon enemmän kuin pelkkä kokoelma museoita; se on kunnianhimoinen hanke, jonka tarkoituksena on syventää nykytaiteen arvostusta ja edistää yhteistyötä eri instituutioiden välillä – todiste Portugalin sitoutumisesta älyllisen uteliaisuuden ja esteettisen erinomaisuuden vaalimiseen.

    Verkostomainen visio:

    Vuonna 200ank perustettu RPAC Norte tunnisti muuntavan potentiaalin yhdistää erilliset taiteelliset pyrkimykset yhteisen lipun alle. Sen ydintehtävänä on vahvistaa Pohjois-Portugalin asemaa globaalina nykytaiteen keskuksena, varmistaen taiteen saavutettavuuden ja käynnistämällä vuoropuhelua sekä paikallisesti että kansainvälisesti.

    Moninaiset taiteelliset ilmaisut:

    Toisin kuin perinteiset museot, jotka keskittyvät yksittäisiin narratiiveihin, RPAC Norte puolustaa äänien ja tekniikoiden moninaisuutta. Vierailijat lähtevät tutkimusmatkalle, joka kattaa maalaustaiteen, kuvanveiston, valokuvauksen, videotaiteen ja installaatiot – jokainen tarjoten oman ainutlaatuisen näkökulmansa muuttuvaan taidekenttään. Vaihtuvat näyttelyt takaavat tuoreita löytöjä kokeneille asiantuntijoille ja inspiroivat samalla uusia taiteen ystäviä.

    Arkkitehtoniset ihmeet: Rakennukset, jotka hengittävät taidetta

    Se, mikä erottaa RPAC Norten muista, ei ole ainoastaan sen kokoelmat, vaan myös sen arkkitehtoninen perintö. Jokainen verkoston museo ilmentää huolellisesti harkittua estetiikkaa, joka heijastaa Portugalin rikasta taidehistoriaa ja syleilee moderneja suunnitteluperiaatteita. Historiallisista tiloista, kuten Vila Nova de Gaian Museu Serralvesistä, joka on muunnettu teolliskompleksista taiteen ja puutarhojen tyyneksi keitaaksi, aina häikäisevän nykyaikaisiin rakenteisiin, kuten Porton Centro Internacional das Artes António Vieiran, nämä rakennukset toimivat itsessään kankaina.

    Historiallinen integraatio:

    Museot, kuten Museu Júlio Xavier Aragão, yhdistävät taitavasti arkkitehtonisen loiston Vila Nova de Gaian historiallisen Ribeira-alueen lumolla.

    Moderni innovaatio:

    Toisaalta Centro Internacional das Artes António Vieira rikkoo rajoja innovatiivisella suunnittelullaan – se on rohkea kannanotto perinteistä museoiden arkkitehtuuria vastaan ja taiteellisen vision juhlistus.

    Taiteellisen perinnön juhlistaminen: Taiteilijat ja näyttelyt

    RPAC Norten kuratoijat priorisoivat sekä vakiintuneiden mestareiden että nousevien kykyjen esittelyä, luoden ympäristön, jossa luovuus kukoistaa. Gerardo Burmeskien minimalistiset maalaukset – joille on ominaista mietiskelevä tyyneys ja hienovaraiset väripaletti – tarjoavat syvällisen pohdiskelun taiteellisesta muodosta ja käsitteellisestä syvyydestä. Hänen rinnallaan Mário Cesariny de Vasconcelosin runolliset säkeet ja surrealistiset kuvastot vangitsevat Portugalin hengen Salazarin vallan alla, haastaen yhteiskunnallisia normeja rohkealla loistollaan.

    Huomattavat näyttelyt:

    RPAC Norte järjestää säännöllisesti näyttelyitä, jotka pureutuvat ajankohtaisiin yhteiskunnallisiin kysymyksiin, tutkivat taiteellista kokeilua ja edistävät monimuotoisia kulttuurisia näkökulmia.

    Ainutlaatuinen lähestymistapa taiteeseen osallistumiseen

    Lopulta RPAC Norten menestys piilee sen holistisessa lähestymistavassa – yhdistämällä lumoavan arkkitehtuurin, stimuloivat näyttelyt ja taiteilijoita tukevan ekosysteemin. Se on instituutti, joka kutsuu vierailijat eivät vain tarkkailemaan taidetta, vaan osallistumaan siihen aktiivisesti, ruokkien älyllistä uteliaisuutta ja vaalien arvostusta Portugalin panosta globaaliin taiteelliseen vuoropuheluun.

    Tutustu lisää

    Saadaksesi tarkempia tietoja RPAC Nortesta ja sen jäsenmuseoista, vieraile osoitteessa:

    https://artsandculture.google.com/partner/rede-portuguesa-de-arte-contemporanea-a-norte-rpac-norte

    Mistä lukea lisää

    Löydä tämä verkosta

    QR-koodi, joka linkittää Cube lataussivulle

    originaluniqueart.com/fi/art/download/jacques-mahe-de-la-villegle-cube-D7TBJZ-en/

    Teoksen lähdeviite

    MLA
    Villeglé, Jacques Mahé De La. Cube. 2012, Rede Portuguesa de Arte Contemporânea a Norte. https://originaluniqueart.com/fi/art/jacques-mahe-de-la-villegle-cube-D7TBJZ-en/
    APA
    Villeglé, Jacques Mahé De La (2012). Cube [Painting]. Rede Portuguesa de Arte Contemporânea a Norte. https://originaluniqueart.com/fi/art/jacques-mahe-de-la-villegle-cube-D7TBJZ-en/
    Chicago
    Jacques Mahé De La Villeglé. Cube. 2012. Rede Portuguesa de Arte Contemporânea a Norte. https://originaluniqueart.com/fi/art/jacques-mahe-de-la-villegle-cube-D7TBJZ-en/
    Harvard
    Villeglé, Jacques Mahé De La (2012) Cube. Rede Portuguesa de Arte Contemporânea a Norte. Available at: https://originaluniqueart.com/fi/art/jacques-mahe-de-la-villegle-cube-D7TBJZ-en/

    Katso tarkemmin

    Cube — Jacques Mahé De La Villeglé

    Katso tarkemmin

    Vastaa omilla sanoillasi. Tässä ei ole vääriä vastauksia – on vain vastauksia, jotka pystyt perustelemaan.

    1. Mikä kiinnittää huomiosi ensimmäisenä ja miksi?
    2. Mitkä värit tai muodot luovat tunnelman – ja mikä se tunnelma on?
    3. Luettelomme on luokitellut tämän teoksen seuraaviin aiheisiin: clock face, wheel, sculpture. Oletko samaa mieltä? Mitä lisäisit tai poistaisit?
    4. Katso takaisin aiemmin tässä oppaassa esiteltyyn teokseen Cube (2012). Nimeä kaksi asiaa, jotka se jakaa tämän teoksen kanssa, sekä yksi eroavaisuus.
    5. Jacques Mahé De La Villeglé oli noin 86-vuotias tämän teoksen syntyhetkellä. Mikä teoksessa näyttää taiteilijan työlle tuossa vaiheessa?

    Vastauksesi

    Kirjoita lyhyt kappale tästä teoksesta. Hyödynnä tämän oppaan aiempia osioita sekä yllä antamiasi vastauksia.

    Kysymykset ja vastaukset

    Miten voin löytää teoksia, jotka muistuttavat teosta Jacques Mahé De La Villeglé:n "Cube"?

    Teokset, jotka muistuttavat teosta "Cube", löytyvät teoksen Samankaltaisia -sivulta.

    Mihin sävyyn "Cube" kallistuu?

    Teoksen Jacques Mahé De La Villeglé:n "Cube" hallitseva sävy on Ochre to Sepia. Tämä sävy on paletin perussävy.

    Mistä voin ostaa käsin maalatun jäljennöksen teoksesta Jacques Mahé De La Villeglé:n "Cube"?

    Jacques Mahé De La Villeglé:n "Cube"-teoksen käsinmaalattuja kopioita myydään tämä verkkosivusto-sivustolla: käsinmaalattu öljyvärireproduktio pellavakankaalle, tilattavissa sen Käsinmaalattu jäljennös-sivulta.