Paperi

Opiskelijoiden teosopas

The Thinker

Nimi Luokka Päivämäärä

Auguste Rodin, The Thinker (1888), Legion of Honor. Tekijänoikeusvapaa. Näe tämä kangas liikkuvan valon alla: piirros, lakan alta paljastuva todellinen väri ja puhdas pigmentti

Faktat

Taiteilija
Auguste Rodin originaluniqueart.com/fi/artists/auguste-rodin_fi/
Taiteilijan elinvuodet
1840 – 1917
Maalaus
1888
Tekniikka ja materiaali
Bronze Molten metal poured into a mould made from the artist’s model, then finished and polished by hand.
Alkuperäinen koko
189 x 98 cm
Taidesuuntaus
Modern Sculpture
Pidetään paikassa
Legion of Honor originaluniqueart.com/fi/museums/legion-of-honor-san-francisco_fi/
Artistic style
Realism, Expressionism
Influences
Carpeaux, Michelangelo
Notable elements
Contemplative pose
Subject or theme
Philosophical thought

Kontekstissa

The Thinker — Auguste Rodin

Kuinka suuri teos on?

Alkuperäinen koko on 189 × 98 cm (korkeus × leveys), esitetty tässä keskipitkän aikuisen rinnalla. Teosta ei voida esittää oikeassa mittakaavassa tällä sivulla sen koon vuoksi.

Milloin teos on maalattu?

  1. 1840
  2. 1850
  3. 1860
  4. 1870
  5. 1880
  6. 1890
  7. 1900
  8. 1910

Ylempi rivi: vuodet. Alempi rivi: taiteilijan ikä kunkin ajanjakson alussa ja lopussa — 0 syntyessä, 77 kuollessa.

Maalattu taiteilijan ollessa 48-vuotias. Taiteilija eli 77-vuotiaaksi. 36 tästä taiteilijasta luettelossamme olevista 85 päivätyöstä on tehty aiemmin.

Varjostettu: Auguste Rodin elämäntyö (1840–1917) ▲ tämä teos, 1888 jokainen päivätty maalaus, vuosikymmen kerrallaan

Ensimmäiset teokset: vuoteen 1882 asti Keskeiset työvuodet: 1882–1900 Myöhäistuotanto: vuodesta 1900 alkaen

Nämä kolme vyöhykettä jakavat tämän luettelon päivätyt teokset ensimmäiseen neljännekseen, keskimmäiseen puolikkaaseen ja viimeiseen neljännekseen. Ne eivät muodosta taiteilijan koko tuotantoa: ohut jakso voi olla aukko historiassa pikemminkin kuin hiljainen kausi. Samat vuodet, joiden varrelle taiteilijan elämä on piirtynyt

Vertaa teoksia

Valitse yllä oleva teos: nimeä kaksi asiaa, jotka siinä on yhteistä tämän kanssa, sekä yksi eroavaisuus.

Lisää teoksia, jotka sopivat tämän rinnalle: originaluniqueart.com/fi/art/similar/francois-auguste-rene-rodin-the-thinker-D48GUY-en/

Värit

Kuvan perusteella määritetty

    Pääväri

    Clay #896a4a

    Luetteloidut värit

    • #896A4A
    • #C9B294
    • #E5D4BA
    • #3C2F24

    Nämä värit osana taiteilijan koko palettia Etsi muita maalauksia värin perusteella

    Väripaletti
    Neutrals Kuvan hallitseva väriperhe.
    Päävärin nimi
    Clay
    Intensiteetti
    Balanced Värien kylläisyys ja vaihtelu ulottuvat yksittäisestä hillitystä sävystä moniin kirkkaisiin sävyihin.
    Kontrasti
    Bold Kuinka paljon värien valoisuus ja kylläisyys vaihtelevat teoksen eri kohdissa.
    Harmonia
    Unified Palette Kuinka hyvin värit toimivat yhdessä, vastakohtaisuudesta täydelliseen yhtenäisyyteen.
    Kirkkaus
    Brilliant Kuvan yleinen valoisuus tai tummuusaste, syvistä varjoista kirkkaisiin korostuksiin.
    Kylläisyys
    Balanced Soft Värien puhtaus ja voimakkuus vaihtelevat lähes harmaasta täysin eloisaan.

    Missä päin maailmaa tätä maalausta katsotaan?

    • alle 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% ja yli
    Tässä teoksessa on liian vähän rekisteröityjä vierailijoita kartoitettavaksi, joten levyssä näkyvät kaikki Auguste Rodin:n teokset viimeisen kahdentoista kuukauden ajalta — yhteensä 23 maata. Mistä nämä luvut ovat peräisin

    Kymmenen johtavaa maata

    1. 1 Kiina 54,9%6 700 käyntikertaa
    2. 2 Yhdysvallat 14,8%1 800 käyntikertaa
    3. 3 Hongkong 4,9%600 käyntikertaa
    4. 4 Singapore 4,1%500 käyntikertaa
    5. 5 Espanja 2,5%300 käyntikertaa
    6. 6 Meksiko 2,5%300 käyntikertaa
    7. 7 Suomi 1,6%200 käyntikertaa
    8. 8 Ranska 1,6%200 käyntikertaa
    9. 9 Yhdistynyt kuningaskunta 1,6%200 käyntikertaa
    10. 10 Argentiina 0,8%100 käyntikertaa
    11. · 13 muuta maata 10,7%1 300 käyntikertaa

    Etsi kartalta kolme tumminta maata. Sijaitseeko tätä maalausta säilyttävä museo jossakin näistä maista? Kirjoita yksi syy, miksi kaukana asuvat ihmiset saattaisivat katsoa sitä.

    Auguste Rodin katsotuimmat 20 teosta

    1. 1 Man and his Thought, 1900 5,4%1 000 käyntikertaa
    2. 2 Bust of Gustav Mahler 3,8%700 käyntikertaa
    3. 3 The Thinker 3,3%600 käyntikertaa
    4. 4 The Thinker, 1910 3,3%600 käyntikertaa
    5. 5 Viktor Hugo monumentti 2,7%500 käyntikertaa
    6. 6 La femme accroupie (The Crouching Woman) 2,7%500 käyntikertaa
    7. 7 The three shades, 1973 2,7%500 käyntikertaa
    8. 8 Squatting woman, 1882 2,2%400 käyntikertaa
    9. 9 The Thinker, 1888 tämä teos 2,2%400 käyntikertaa
    10. 10 The Temptation of Saint Anthony (back), 1900 2,2%400 käyntikertaa
    11. 11 Man with the Broken Nose, 1864 2,2%400 käyntikertaa
    12. 12 The Gates of Hell, 1917 1,6%300 käyntikertaa
    13. 13 Portrait of Camille Claudel with a Bonnet, 1886 1,6%300 käyntikertaa
    14. 14 Pens, 1895 1,6%300 käyntikertaa
    15. 15 Pahin Portti 1,6%300 käyntikertaa
    16. 16 Adam and Eve expelled from Paradise 1,6%300 käyntikertaa
    17. 17 St. John the Baptist - Sant Jean - Babtiste préchant, 1878 1,6%300 käyntikertaa
    18. 18 Cupid and Psyche, 1905 1,6%300 käyntikertaa
    19. 19 Young Girl with Roses on Her Hat 1,6%300 käyntikertaa
    20. 20 Torso of a Young Woman, 1886 1,6%300 käyntikertaa

    Yhdessä nämä teokset muodostavat 47,1% kaikesta huomiosta, jonka tämän taiteilijan maalaukset ovat saaneet viimeisen kahdentoista kuukauden aikana. Luettelossa on 195 tämän taiteilijan teosta, joista 94 on katsottu vähintään kerran. Tämä maalaus on sijoituksella 9, ja se saa 2,2% kyseisestä huomiosta (400 käyntiä). Sama laskutapa kuukausittain

    Palkit mittaavat huomiota, eivät laatua. Valitse ylin teos ja vastaa seuraavaan: nimeä yksi asia, joka voisi tehdä maalauksesta kuuluisan muutenkin kuin sen teknisen taituruuden perusteella.

    Tietoja teoksesta

    The Thinker — Auguste Rodin

    The Weight of Contemplation: An Exploration of Rodin’s *The Thinker*

    François Auguste René Rodin's *The Thinker, more formally known as Le Penseur*, is not merely a sculpture; it’s an embodiment of the human condition itself. Created between 1880 and 1889, this monumental bronze figure transcends its origins within the grand, unfinished Gates of Hell to become one of the most recognizable and deeply resonant images in Western art history. Initially conceived as representing Dante Alighieri, the poet who penned The Divine Comedy, Rodin’s vision evolved, capturing something far more universal: the profound weight of introspection, the struggle with ideas, and the very essence of human consciousness wrestling with its own existence.

    Rodin's genius lay in his ability to imbue inanimate bronze with palpable emotion. He achieved this through a masterful understanding of anatomy and musculature, meticulously studying the forms of both living models and classical sculptures. *The Thinker* is a testament to this dedication; observe the powerful tension in his back, the coiled muscles straining beneath his furrowed brow, the deliberate positioning of his hand – each element contributes to an overwhelming sense of focused concentration. The sculpture’s dynamism isn't about action, but rather about the internal energy generated by deep thought. Unlike many depictions of philosophical figures, Rodin avoids a posture of serene wisdom; instead, he presents a man caught in the throes of intellectual torment, his body mirroring the turmoil within.

    A Glimpse into the Artistic Context

    To fully appreciate *The Thinker*, it’s crucial to understand its genesis within the context of late 19th-century Paris. Rodin was a pivotal figure in the transition from academic sculpture, dominated by idealized forms and historical narratives, to a new era of realism and emotional expression. The Gates of Hell, commissioned for the entrance to the upcoming Musée des Arts Décoratifs (which ultimately never materialized), represented a radical departure from traditional sculptural conventions. Rodin’s figures were not heroic generals or mythological gods; they were ordinary men grappling with suffering, despair, and the complexities of human experience – mirroring the anxieties and uncertainties of modern life.

    The sculpture's initial title, Le Poète (The Poet), reflects this connection to Dante. However, Rodin recognized that the figure’s power extended beyond a specific literary reference. He deliberately stripped away any overt symbolism, allowing viewers to project their own interpretations onto the image. This deliberate ambiguity is key to the sculpture's enduring appeal; *The Thinker* has become a universal symbol of intellectual inquiry and existential questioning.

    Technique and Materiality: The Alchemy of Bronze

    Rodin’s choice of bronze was deliberate and profoundly impactful. Bronze, with its inherent malleability and ability to capture fine detail, allowed him to achieve the remarkable level of realism evident in *The Thinker*. He employed a technique known as "cire perdue" (lost-wax casting), a process perfected over centuries that involved creating a wax model, covering it in a ceramic shell, melting away the wax, and pouring molten bronze into the resulting mold. This method allowed for intricate detailing and ensured the final sculpture possessed an incredible sense of weight and solidity.

    The surface texture of *The Thinker* is equally significant. Rodin intentionally left the bronze unpolished, allowing the natural irregularities of the casting process to remain visible. These subtle imperfections – tiny pits, variations in color, and traces of the mold – contribute to the sculpture’s raw, visceral quality. They speak to the physicality of the material and reinforce the impression that this is not a polished ideal, but a deeply felt representation of human vulnerability.

    Symbolism and Enduring Legacy

    *The Thinker* transcends its immediate historical context to become a potent symbol of humanity’s capacity for introspection. The pose itself – head bowed, hand resting thoughtfully on his knee – invites viewers to contemplate their own thoughts and beliefs. It speaks to the inherent human desire to understand ourselves and our place in the world. Furthermore, the sculpture's widespread reproduction—from monumental public monuments to intimate reproductions—testifies to its enduring relevance and universal appeal.

    Today, *The Thinker* resides in numerous museums around the globe, including the Musée Rodin in Paris and the Metropolitan Museum of Art in New York. Its presence continues to provoke contemplation and inspire dialogue about the nature of human consciousness. Whether viewed as a representation of Dante’s intellectual struggle or simply as an embodiment of profound introspection, *The Thinker* remains a powerful testament to the enduring legacy of François Auguste René Rodin.

    Taiteilija ja museo

    Taiteilija

    Auguste Rodin

    Syntynyt Pariisi, Ranska

    François Auguste René Rodin: Sydämen Veistäjä

    Rodin, yksi 1800-luvun merkittävimmistä veistämönimistä, nousi esiin Ranskan sydämestä vallankumouksen ajan taiteilijana. Syntynyt Pariisissa marraskuussa 1840, hän oli poikkeuksellinen mies, jonka elämä ja työ heijastavat syvää tunnetta ihmisen olemassaolosta. Rodin ei aluksi ollut määrätty veistämön mestariksi; hänen alkuperäinen polkunsa ei johtanut suoraan taiteelliseen menestykseen. Hän kamppaili ensin pääsyn saamisessa arvostettuun École des Beaux-Arts -kouluun, epäonnistuessaan kolmesti ennen kuin löysi itselleen paikan käytännön harjoittelun kautta koristeellisen kivimeismarjaajana. Tämä varhainen kokemus osoittautui kuitenkin korvaamattomaksi, sillä se hionti hänen taitojaan ja syvensi ymmärrystään muodon ja materiaalin suhteesta. Se oli hiljaisen oppimisen aikaa, välivaihetta, joka loi pohjan myöhemmille mullistaville muutoksille veiston maailmassa. Rodinin elämän syvin varjo oli hänen velhonsa Marie kuolema vuonna 1862, joka vaikutti häneen syvästi ja johti lyhytaikaiseen mietiskelyyn uskonnollisessa elämässä ennen kuin hän sitoutui täysin taiteeseen. Tämä tunteellinen syvyys muotosi hänen teoksiaan, antamalla niille raakaa, ihmismäistä laatua, jota harvoin nähtiin tuohon aikaan.

    Perinteiden Murtaja: Uusi Kieli Kivessä

    Rodinin taiteellinen matka oli merkittävää poikkeamaa hänen aikansa vallitsevista akateemisista standardeista. Vaikka hän oli koulutettu klassisiin tekniikoihin, hän kieltäytyi ihannoiduista muodoista ja narratiivisen jäykkyyden rajoitteista, jotka hallitsivat veistosta. Hän etsi sen sijaan kykyä vangita ihmisten hetkelliset tunteet, ajatusten paino ja sisäelämän monimutkaisuus. Varhaiset teokset, kuten The Age of Bronze (1877), herättivät aluksi vastustusta kriitikoiden keskuudessa niiden realisminsa ja puutteensa mytologisen tai allegorisen aiheen suhteen. He pitivät hänen hahmojaan liian realistisina, liian ilman klassisen veiston odotettua kiiltoa. Silti Rodin kesti, ohjautuen vakaumuksella taiteelliseen visioonsa. Hän alkoi tutkia fragmentoituneita muotoja, karheita pintoja ja dynaamisia kompositioita, jotka välittivät liikkeen ja psykologisen intensiteetin tunteen. Tämä innovatiivinen lähestymistapa haastoi perinteiset kauneuden käsitykset ja loi pohjan uudelle aikakaudelle veiston ilmaisussa. Hänen kykynsä muotoilla monimutkaisia, levottomia pintoja savea käyttäen oli vertaansa vailla, mahdollistaen valon ja varjon leikin huomattavan herättelyyn.

    Ikoniset Muodot: Ajattelija, Suukausi ja Ylimääräinen

    Rodinin perintö on lujitettu ikonisten veistosten sarjalla, jotka resonoivat edelleen yleisön kanssa ympäri maailmaa. *The Thinker (1880-1882), alun perin Gates of Hell*-veiston osa, muuttui ajatuksen pohdinnan universaaliksi symboliksi, sen voimakas hahmo välittää ajattelun painoa ja olemassaolon kysymyksiä. The Kiss (1886-1898), rakkauden sensuaalisen kauneuden juhla, on tunnettu intiimistä tunteellisuudestaan. Ja The Burghers of Calais (1884-1895), monumentaalinen kunnian ja uhrauksen kunnianosoitus, seisoo todisteena Rodinin kyvystä välittää syvällisiä ihmiskokemuksia veiston muodon kautta. Nämä teokset eivät olleet pelkästään fyksisten kehojen esityksiä; ne olivat tutkimuksia ihmisen olemuksesta, täynnä psykologista syvyyttä ja tunteellista resonanssia. Hän ei vastannut vähempää ihmisyyden epätäydellisyyksille tai kärsimykselle, tunnustaen näiden piirteiden olevan olennainen osa ihmiskokemusta. Veistoksensa usein esittivät epätäydellisiä pintoja, jättäen tarkoituksella jälkiä taiteilijan kädestä, todistaen luovaa prosessia itse.

    Historiallinen Merkitys: Taiteellisen Vallankumouksen Ennakointi

    Vuosisadan alussa Rodin oli saavuttanut kansainvälistä mainetta, ja hänet tunnustettiin todennäköisesti veiston mestariksi hänen aikanaan. Hänen työnsä vaikutti syvästi seuraavan sukupolven taiteilijoihin, inspiroiden heitä rikomaan perinteisiä rajoituksia ja tutkimaan uusia taiteellisia ilmaisutapoja. Hän on laajalti pidetty avaimenhaltijana modernin veiston siirtymiselle 1800-luvun lopulta moderniin veistokseen. Hänen tunteiden intensiteetin, psykologisen syvyyden ja innovatiivisen muodon käytön korostamansa painopisteen ansiosta hän loi pohjan uusille taiteellisten liikkeiden, kuten ekspressionismin ja kubolaisen, kehitykselle. Rodinin vaikutus ulottuu veiston ulkopuolelle; se on vaikuttanut maalaustaideeseen, kirjallisuuteen ja jopa elokuviin.

    Tutkimista Lisää: Museot ja Avainteokset

    Musée Rodin, Pariisi: Pakollinen vierailukohde kaikille, jotka haluavat kokea veiston kokonaisvaltaisen taiteellisen näkemyksen.

    National Gallery of Art, Washington D.C.: Sisältää merkittävän kokoelman Rodinin teoksia, tarjoten oivalluksia hänen luovaan prosessiinsa.

    Cantor Arts Center Stanfordin yliopistossa: Esittelee huomattavia teoksia, kuten Jean de Fiennesin busti.

    Avainteokset Tutkimista varten:

    Ajattelija – Universaali symboli pohdinnasta ja älykkyydestä.

    Suukausi – Ikoninen esitys rakkaudesta ja intohimosta.

    Calaisin kansalaiset – Voimakas kuvaus uhrauksista ja kunniasta.

    Pyhä Johannes Paavali - Näyttää Rodinin kyvyn välittää voimakasta tunnetta muodon kautta.

    Jean de Fiennesin pieni pää käsivarrella* – Intimejä piirustuksia, jotka osoittavat hänen mestariteholleen.

    Rodinin perintö ei ole pelkästään taiteellinen innovaatio; se on todiste taiteen voimasta yhdistää meidät ihmiskunnan yhteisiin kokemuksiin. Hän uskalsi tutkia ihmisen olemuksen syvyyksiä ja kokemuksia, jättäen jälkeensä teosten sarjan, joka inspiroi, haastaa ja liikuttavat yleisöä edelleen. Veistoksensa eivät ole vain ihailla, vaan ne ovat ikkunoita sieluun, kutsuen meitä pohdiskelemaan elämän monimutkaisuuksia, rakkautta, menetystä ja kaikkea siltä väliltä.

    Museo

    Legion of Honor

    Näytteillä paikassa San Francisco, Yhdysvallat

    Muistojen palatsi: Legion of Honor

    Majesteettisesti San Franciscon Tyynenmeren usvan yläpuolelle kohoava

    Legion of Honor

    seisoo henkeäsalpaavan uskollisena Pariisin Palais de la Légion d’honneur -palatsin jäljennöksenä. Tämä Beaux-Arts-tyylinen mestariteos, joka herätettiin eloon Amerikan maaperälle Alma ja Adolph Spreckelsin visionäärisen anteliaisuuden kautta, toimii muuna kuin pelkkänä taiteen säilytyspaikkana; se on pyhättö, jossa arkkitehtoninen loisto kohtaa syvän muistamisen. Alun perin ensimmäisen maailmansodan aikana menetettyjen kalifornialaisten sotilaiden muistomerkiksi ajateltu rakennus kantaa jokaisessa suuressa pylväskäytävässään ja marmoripinnassaan tarinoita uhrautumisesta ja kestävästä taiteellisesta visiosta. Sen porttien läpi astuminen on kuin mantereiden ylittäminen, astumista tilaan, joka on suunniteltu herättämään syvää pohdiskelua ja kunnioitusta, missä historian paino tuntuu käsinkosketeltavalta ja intiimisti yhteydessä nykyhetkeen.

    Arkkitehtoninen kokemus itsessään on suunnittelun ja tunnelman mestariteos. George Applegarthin ja Henri Guillaumen suunnittelema täysikokoinen replika vangitsee ranskalaisen hienostuneisuuden tyylikkään ryhdin. Golden Gate Bridgen ja kaupungin siluetin panoraamamaista loistoa vasten museo tarjoaa täydellisen harmonian taiteen, arkkitehtuurin ja luonnon välillä. Sisustussuunnittelijalle, joka etsii ajattomia esteettisiä viitteitä, symmetriset mittasuhteet ja klassinen suuruus tarjoavat vertaansa vailla olevaa eleganssia.

    Matka ihmisen luovuuden läpi

    Kokoelma tarjoaa laajan matkan ihmisen luovuuden evoluution halki, keskittyen syvällisesti eurooppalaiseen maalaustaiteeseen, kuvanveistoon ja koristetaiteen herkkään kauneuteen. Vierailijat voivat seurata tyylien jatkumoa renessanssista aina 1900-luvun alkuun asti kohdaten ranskalaisten mestareiden taitavat siveltimenvedot yhdessä merkittävien teosten kanssa koko Euroopan mantereelta. Kokoelma onnistuu paljastamaan luovan prosessin intiimit vivahteet; katsoja voi eksyä Jean-Édouard Vuillard’n kotikohtausten herkkiin väripaletteihin tai lumoutua Egyptin, Kreikan ja Rooman muinaisista kuiskauksista.

    Kuvanveiston ystäville museo tarjoaa ainutlaatuisen pyhiinvaelluksen, sillä se kätkee sisäänsä yhden merkittävimmistä

    Auguste Rodin

    teosten kokoelmista Ranskan ulkopuolella. Kunniakorttelissa, trooppisen muistuttavan pyramidirakenteisen kattoikkunan alla, Rodinin pronssiset ja kiviset hahmot tuntuvat sykkivän omaa elämäänsä. Ikoniset teokset, kuten

    Ajattelija

    , eivät ole pelkkiä staattisia esteettisiä kohteita, vaan ne ovat syvällisiä tutkimusmatkoja ihmisen tunteisiin ja filosofiseen pohdintaan. Tämä upottava ympäympäristö antaa katsojalle mahdollisuuden käydä hiljaista vuoropuhelua modernismin itsensä kanssa, tuntien sen raa'an voiman ja psykologisen syvyyden, jonka Rodin vangitsi liikkeeseensä niin vallankumouksellisesti.

    Pysyvien aarteidensa lisäksi museo säilyy elävänä ja kehittyvänä kulttuurisena majakkana, uusiutuen jatkuvasti kiehtovien nykytaiteen näyttelyiden ja monipuolisten taiteellisten äänten kautta. Kokoelman laajuus on todella huomattava, sisältäen:

    Muinaiset artefaktit:

    Kirjuri Senebin 4 000 vuotta vanhasta kaiverretusta puuhahmosta muinaisen Välimeren aarteisiin.

    Eurooppalaiset mestariteokset:

    Grafiikka:

    Hienostuneita aarteita, joita Achenbach Foundation for Graphic Arts säilyttää.

    Nykypäivän äänet:

    Vaihtuvat installaatiot, kuten Amalia Mesa-Bainsin alttariteokset tai Arthur Okamuran seesteiset silkkipainokset.

    Olipa kyseessä inspiraatiota etsivä taidekeräilijä tai rauhahetkeä janoava matkailija,

    Legion of Honor

    pysyy unohtumattomana kohteena – paikkana, jossa sielu saa ravintoa ja mielikuvitus syttyy kauneuden kestävästä voimasta.

    Lue lisää

    Löydä tämä verkosta

    QR-koodi, joka linkittää The Thinker lataussivulle

    originaluniqueart.com/fi/art/download/francois-auguste-rene-rodin-the-thinker-D48GUY-en/

    Viittaa tämä teos

    MLA
    Rodin, Auguste. The Thinker. 1888, Legion of Honor. https://originaluniqueart.com/fi/art/francois-auguste-rene-rodin-the-thinker-D48GUY-en/
    APA
    Rodin, Auguste (1888). The Thinker [Painting]. Legion of Honor. https://originaluniqueart.com/fi/art/francois-auguste-rene-rodin-the-thinker-D48GUY-en/
    Chicago
    Auguste Rodin. The Thinker. 1888. Legion of Honor. https://originaluniqueart.com/fi/art/francois-auguste-rene-rodin-the-thinker-D48GUY-en/
    Harvard
    Rodin, Auguste (1888) The Thinker. Legion of Honor. Available at: https://originaluniqueart.com/fi/art/francois-auguste-rene-rodin-the-thinker-D48GUY-en/

    Katso tarkemmin

    The Thinker — Auguste Rodin

    Katso tarkemmin

    Vastaa omilla sanoillasi. Tässä ei ole vääriä vastauksia – on vain vastauksia, jotka pystyt perustelemaan.

    1. Mikä kiinnittää huomiosi ensimmäisenä ja miksi?
    2. Mitkä värit tai muodot luovat tunnelman – ja mikä se tunnelma on?
    3. Luettelomme on luokitellut tämän teoksen seuraaviin aiheisiin: sculpture, bronze, philosophy. Oletko samaa mieltä? Mitä lisäisit tai poistaisit?
    4. Katso takaisin aiemmin tässä oppaassa esiteltyyn teokseen Man and his Thought (1900). Nimeä kaksi asiaa, jotka se jakaa tämän teoksen kanssa, sekä yksi eroavaisuus.
    5. Auguste Rodin oli noin 48-vuotias tämän teoksen syntyhetkellä. Mikä teoksessa näyttää taiteilijan työlle tuossa vaiheessa?

    Vastauksesi

    Kirjoita lyhyt kappale tästä teoksesta. Hyödynnä tämän oppaan aiempia osioita sekä yllä antamiasi vastauksia.

    Taidevisat

    The Thinker — Auguste Rodin

    Kuinka hyvin tunnet tämän teoksen?

    Valitse yksi vastaus jokaisesta alla olevasta 5 kysymyksestä. Jokaisessa on täsmälleen yksi oikea vastaus.

    1. 1. What is the primary subject depicted in Rodin’s ‘The Thinker’?

      • A A grieving mother
      • B A contemplative philosopher
      • C A victorious warrior
    2. 2. In its original conception, 'The Thinker' was intended to be part of which larger work?

      • A ‘The Gates of Hell’
      • B A portrait of Napoleon
      • C A sculpture garden
    3. 3. What material is ‘The Thinker’ primarily made from?

      • A Marble
      • B Wood
      • C Bronze
    4. 4. According to the description, what was the initial title of ‘The Thinker’ before it became its iconic form?

      • A The Poet
      • B The Soldier
      • C The Artist
    5. 5. Where is a notable example of ‘The Thinker’ currently located, as mentioned in the additional research?

      • A The Louvre Museum, Paris
      • B The Metropolitan Museum of Art, New York
      • C The Musée Rodin, Paris

    Oma tulokseni: ____ / 5

    Vastausavain — opettajalle

    Tämä tulostuu omalle sivulleen, joten se voidaan jättää pois kopioista.

    1B · 2A · 3C · 4A · 5C

    Tarkista vastaukset vertaamalla niitä tämän maalauksen luettelotietueeseen

    Kysymykset ja vastaukset

    Voiko Legion of Honor-museon kokoelmiin kuuluvaa teosta Auguste Rodin:n "The Thinker" jäljentää laillisesti?

    Alkuperäinen "The Thinker" sijaitsee kohteessa Legion of Honor, ja teos on vapaasti käytettävissä – tekijänoikeussuoja on päättynyt.

    Mitä tunnetta Auguste Rodin:n "The Thinker" välittää?

    Teoksen Auguste Rodin:n "The Thinker" tunnelma on Calm, ja sen emotionaalinen sävy on Reflective.

    Kuka on teoksen "The Thinker" taiteilija?

    "The Thinker" on Auguste Rodin:n luoma teos. Tällä sivulla olevat tiedot kuvaavat Auguste Rodin:n alkuperäistä työtä.