Paperi

Opiskelijoiden teosopas

Evangelist Luke

Nimi Luokka Päivämäärä

Donatello, Evangelist Luke (1428). Tekijänoikeusvapaa. Näe tämä kangas liikkuvan valon alla: piirros, lakan alta paljastuva todellinen väri ja puhdas pigmentti

Faktat

Taiteilija
Donatello originaluniqueart.com/fi/artists/donatello_fi/
Taiteilijan elinvuodet
1386 – 1466
Maalaus
1428
Tekniikka ja materiaali
Acrylic On Canvas
Alkuperäinen koko
215 x 215 cm
Aikakausi
Renaissance
Artistic style
Realism, Naturalism
Influences
Classical sculpture
Notable elements or techniques
Relief carving, Classical influence
Subject or theme
Biblical figure, Evangelist

Kontekstissa

Evangelist Luke — Donatello

Kuinka suuri teos on?

Alkuperäinen koko on 215 × 215 cm (korkeus × leveys), esitetty tässä keskipitkän aikuisen rinnalla. Teosta ei voida esittää oikeassa mittakaavassa tällä sivulla sen koon vuoksi.

Milloin teos on maalattu?

  1. 1380
  2. 1390
  3. 1400
  4. 1410
  5. 1420
  6. 1430
  7. 1440
  8. 1450
  9. 1460

Ylempi rivi: vuodet. Alempi rivi: taiteilijan ikä kunkin ajanjakson alussa ja lopussa — 0 syntyessä, 80 kuollessa.

Maalattu taiteilijan ollessa 42-vuotias. Taiteilija eli 80-vuotiaaksi. 38 tästä taiteilijasta luettelossamme olevista 107 päivätyöstä on tehty aiemmin.

Varjostettu: Donatello elämäntyö (1386–1466) ▲ tämä teos, 1428 jokainen päivätty maalaus, vuosikymmen kerrallaan

Ensimmäiset teokset: vuoteen 1423 asti Keskeiset työvuodet: 1423–1447 Myöhäistuotanto: vuodesta 1447 alkaen

Nämä kolme vyöhykettä jakavat tämän luettelon päivätyt teokset ensimmäiseen neljännekseen, keskimmäiseen puolikkaaseen ja viimeiseen neljännekseen. Ne eivät muodosta taiteilijan koko tuotantoa: ohut jakso voi olla aukko historiassa pikemminkin kuin hiljainen kausi. Samat vuodet, joiden varrelle taiteilijan elämä on piirtynyt

Vertaa teoksia

Valitse yllä oleva teos: nimeä kaksi asiaa, jotka siinä on yhteistä tämän kanssa, sekä yksi eroavaisuus.

Lisää teoksia, jotka sopivat tämän rinnalle: originaluniqueart.com/fi/art/similar/donatello-evangelist-luke-8EWEWE-en/

Värit

Kuvan perusteella määritetty

    Pääväri

    Rosy Brown #a29c86

    Luetteloidut värit

    • #A29C86
    • #282722
    • #626358
    • #D4CEBC

    Nämä värit osana taiteilijan koko palettia Etsi muita maalauksia värin perusteella

    Päävärin nimi
    Rosy Brown
    Intensiteetti
    Monochromatic Värien kylläisyys ja vaihtelu ulottuvat yksittäisestä hillitystä sävystä moniin kirkkaisiin sävyihin.
    Kontrasti
    Statement Kuinka paljon värien valoisuus ja kylläisyys vaihtelevat teoksen eri kohdissa.
    Harmonia
    Strong Color Unity Kuinka hyvin värit toimivat yhdessä, vastakohtaisuudesta täydelliseen yhtenäisyyteen.
    Kirkkaus
    Balanced Kuvan yleinen valoisuus tai tummuusaste, syvistä varjoista kirkkaisiin korostuksiin.
    Kylläisyys
    Muted Värien puhtaus ja voimakkuus vaihtelevat lähes harmaasta täysin eloisaan.

    Missä päin maailmaa tätä maalausta katsotaan?

    • alle 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% ja yli
    Tässä teoksessa on liian vähän rekisteröityjä vierailijoita kartoitettavaksi, joten levyssä näkyvät kaikki Donatello:n teokset viimeisen kahdentoista kuukauden ajalta — yhteensä 15 maata. Mistä nämä luvut ovat peräisin

    Kymmenen johtavaa maata

    1. 1 Kiina 59,0%
    2. 2 Hongkong 11,4%
    3. 3 Yhdysvallat 8,6%
    4. 4 Italia 6,7%
    5. 5 Brasilia 3,8%
    6. 6 Saksa 1,9%
    7. 7 Itävalta 1,0%
    8. 8 Sveitsi 1,0%
    9. 9 Kolumbia 1,0%
    10. 10 Tšekki 1,0%
    11. · 5 muuta maata 4,6%

    Etsi kartalta kolme tumminta maata. Sijaitseeko tätä maalausta säilyttävä museo jossakin näistä maista? Kirjoita yksi syy, miksi kaukana asuvat ihmiset saattaisivat katsoa sitä.

    Donatello katsotuimmat 20 teosta

    1. 1 David, 1430 6,5%
    2. 2 Annunciation, 1435 3,2%
    3. 3 St George, 1416 3,2%
    4. 4 Herod's Banquet, 1427 2,6%
    5. 5 Pulpit, 1438 2,6%
    6. 6 Evangelist Luke, 1428 tämä teos 2,6%
    7. 7 Equestrian Statue of Gattamelata (detail), 1447 2,6%
    8. 8 Musician Angels, 1447 2,6%
    9. 9 Pietà, 1447 2,6%
    10. 10 St George (detail), 1416 2,6%
    11. 11 Pazzi Madonna 2,6%
    12. 12 David 2,6%
    13. 13 Prophet Jeremiah, 1423 2,6%
    14. 14 Gattamelatan ratsastamonmuna monumentti, 1447 1,9%
    15. 15 Pulpit (on the left), 1465 1,9%
    16. 16 South pulpit, 1460 1,9%
    17. 17 Cantoria (9), 1439 1,9%
    18. 18 Entombment, 1447 1,9%
    19. 19 Madonna and Child between St Francis and St Anthony, 1448 1,9%
    20. 20 Equestrian Statue of Gattamelata, 1447 1,9%

    Yhdessä nämä teokset muodostavat 52,2% kaikesta huomiosta, jonka tämän taiteilijan maalaukset ovat saaneet viimeisen kahdentoista kuukauden aikana. Luettelossa on 143 tämän taiteilijan teosta, joista 76 on katsottu vähintään kerran. Tämä maalaus on sijoituksella 6, ja se saa 2,6% kyseisestä huomiosta. Sama laskutapa kuukausittain

    Palkit mittaavat huomiota, eivät laatua. Valitse ylin teos ja vastaa seuraavaan: nimeä yksi asia, joka voisi tehdä maalauksesta kuuluisan muutenkin kuin sen teknisen taituruuden perusteella.

    Tietoja teoksesta

    Evangelist Luke — Donatello

    Evangelist Luke: A Renaissance Masterpiece by Donatello

    The "Evangelist Luke" is a remarkable painting created by the renowned artist Donatello in 1428. This stunning work of art, crafted from stucco and measuring 215 x 215 cm, exemplifies Donatello's exceptional skill and artistic vision within the Early Italian Renaissance.

    Composition and Subject Matter

    The painting depicts the story of Evangelist Luke, one of the four evangelists in the New Testament. The composition is carefully balanced, featuring the main figure seated at a desk, deeply engaged in writing or reading a book. Two other figures are present – one on his left and another on his right – contributing to a sense of narrative depth. A significant element is the angelic figure positioned above the man's head, adding a touch of divinity to the scene. The use of stucco as a medium provides a unique texture and depth, while intricate designs and patterns adorn the figures and their surroundings, showcasing meticulous detail.

    Donatello’s Artistic Style & Technique

    Donatello's style is characterized by his commitment to realism and naturalism. His paintings often portray everyday scenes and figures with a sense of humanity and emotion. The "Evangelist Luke" embodies this approach, creating an atmosphere of serenity and contemplation. The stucco technique itself contributes significantly to the artwork’s impact; the material allows for subtle variations in texture and depth, enhancing the three-dimensionality of the figures. Donatello's mastery lies not only in his ability to render realistic forms but also in conveying a profound sense of inner life through facial expressions and posture.

    Historical Context & Symbolism

    Created during the Early Italian Renaissance, this work reflects the period’s renewed interest in classical art and humanism. The depiction of Luke as a scholar engaged in writing symbolizes the importance of knowledge and faith within Christian theology. The halo above his head signifies his sanctity, while the presence of the angel reinforces his divine connection. The architectural setting, with its columns and table, evokes a sense of order and intellectual pursuit. This piece was part of a larger decorative scheme for the Old Sacristy of San Lorenzo in Florence, demonstrating Donatello's significant contribution to Renaissance architecture and sculpture.

    Emotional Impact & Legacy

    The "Evangelist Luke" invites viewers into a moment of quiet reflection. The serene expression on Luke’s face, combined with the soft lighting and balanced composition, creates a sense of peace and contemplation. Donatello's ability to imbue his figures with such profound emotion elevates this work beyond mere representation; it becomes a powerful meditation on faith, knowledge, and the human spirit. As one of Donatello's most celebrated works, "Evangelist Luke" continues to inspire awe and admiration centuries after its creation, solidifying its place as a cornerstone of Renaissance art.

    Taiteilija ja museo

    Taiteilija

    Donatello

    Syntynyt Firenze, Italia

    Early Life and Artistic Beginnings

    Donatello, oikealta nimeltään Donato di Niccolò di Betto Bardi, syntyi Firenzeen noin vuonna 1386. Hänen elämänsä ja uransa olivat tiiviisti sidoksissa Firenzessä vallinneeseen taiteelliseen ilmapiiriin ja kaupungin nousuun merkittävänä kulttuurikeskuksena. Donatellon isä, Niccolò di Betto Bardi, oli kankaanvärjäjä, mikä antoi pojalle aluksi mahdollisuuden päästä kosketukseen taiteen maailmaan työskentelemällä paikallisten käsityöläisten kanssa. Donatello aloitti uransa todennäköisesti opiskellen kivinmurtamista yhden Firenzessä työskentelevän veistäjän oppilaana, ja hän sai vaikutteita kaupungin katedraalin (Duomo) rakennustyöstä. Tämä aikakausi oli merkittävä, sillä se sijoittui Italian renessanssin alkumetreille, jolloin taiteessa alkoi tapahtua radikaaleja muutoksia ja klassisen kauden ihanteet herättivät uudelleen kiinnostusta.

    Donatellon varhaisimmista töistä on marmoriveistos Daavid, joka edustaa vielä goottilaisen tyylin vaikutteita. Tämä veistos oli merkittävä, sillä se oli ensimmäinen itsenäinen miesnuken veistoksen vuosisatoihin palannut klassisen ajan jälkeen. Veiston taustalla oli Medicien tilaus, ja se osoitti Donatellon innovatiivista tyyliä ja teknistä osaamista. Muita merkittäviä varhaisia teoksia ovat muun muassa St. John the Evangelist -veistos Duomon julkisivussa sekä ulkokuoren koristeet Or San Michele -kirkossa. Nämä veistokset osoittavat Donatellon kasvavaa kykyä luoda eloisia ja tunteita herättäviä hahmoja, jotka poikkesivat aiemmista, usein tyyliteltyistä kuvauksista.

    Key Works and Artistic Innovations

    Donatellon ura kukoisti 1400-luvulla, jolloin hän kehitti oman ainutlaatuisen tyylinsä yhdistämällä klassisen ja goottilaisen taiteen elementtejä. Hänen tunnetuin teoksensa, pronssinen Daavid, on yksi renessanssin merkittävimmistä veistoksista. Tämä veistos, jonka tarkka valmistusaika on epäselvä, edusti radikaalia muutosta, sillä se oli ensimmäinen itsenäisesti seisova miesveistos vuosisatoihin palannut antiikin aikaan. Daavid-veistoksen kuvaus nuoresta Daavidista, joka seisoo Goljatuksen surmaamansa pään päällä, oli täynnä tunteita ja symboliikkaa. Veistoksessa yhdistyivät klassisen kauden ihanteet ja renessanssin realistinen lähestymistapa.

    Donatello ei ainoastaan kehittänyt uusia veiston tekniikoita, vaan myös kokeili erilaisia materiaaleja, kuten marmoria ja pronssia. Hänen työnsä oli vaikuttavaa monipuolisuudessaan ja hänen kyvyssään yhdistää eri elementtejä luovasti. Donatellon innovaatioihin kuuluu muun muassa "schiacciato"-tekniikka, joka mahdollisti syvemmän ja realistisemman veistoksen pinnan. Tämä tekniikka oli keskeinen hänen monissa teoksissaan, kuten St. George -veistoksessa, jossa hän onnistui luomaan dramaattisen ja elävän kuvan taistelusta.

    Artistic Style and Influences

    Donatellon tyyli kehittyi useita vaiheita, alkaen klassisesta monumentaaliudesta ja expressiivisyydestä. Hänen työnsä ei heti saanut laajaa hyväksyntää, mutta se tuli lopulta suosituimmaksi ja vaikutti muihin italialaisiin aatelisiin ja eurooppalaisiin taiteilijoihin. Donatellon tyyliin vaikuttivat vahvasti hänen lukemansa antiikin kirjalliset teokset sekä hänen ihailunsa klassisen kauden taiteeseen. Hän pyrki jäljittelemään antiikin veistosten anatomista tarkkuutta ja tunteiden ilmaisua, mutta samalla hän loi oman, ainutlaatuisen tyylinsä.

    Donatellon vaikutus muihin taiteilijoihin on merkittävä. Hänen työnsä inspiroi monia renessanssin aikaisia taiteilijoita, kuten Michelangeloa ja Leonardo da Vinciä. Donatello oli myös merkittävä vaikuttaja arkkitehtuuriin, sillä hänen veistoksensa olivat usein osa rakennusten koristeellisia elementtejä.

    Personal Life and Legacy

    Donatello oli tunnettu ystävällisyydestään ja suosiosta, mutta hänellä oli vaikeuksia taloudenhallinnassa. Hän otti usein vastaan enemmän tilauksia kuin pystyi hoitamaan, mikä johti siihen, että hän usein jätti työt valmiiksi tai antoi ne muiden veistäjien käsiin. Donatellon elämä oli monimutkainen ja täynnä ristiriitoja. Hän oli tunnettu siitä, että hänellä oli temperamentti, mutta samalla hän oli myös hyvin suosittu ja arvostettu taiteilija. Hänen perintönsä on valtava, sillä Donatello on edelleen yksi renessanssin merkittävimmistä taiteilijoista. Hänen teoksensa ovat edelleen esillä museoissa ympäri maailmaa, ja hänestä on tullut ikoninen hahmo italialaisessa taiteen historiassa.

    Lue lisää

    Löydä tämä verkosta

    QR-koodi, joka linkittää Evangelist Luke lataussivulle

    originaluniqueart.com/fi/art/download/donatello-evangelist-luke-8EWEWE-en/

    Viittaa tämä teos

    MLA
    Donatello. Evangelist Luke. 1428, https://originaluniqueart.com/fi/art/donatello-evangelist-luke-8EWEWE-en/
    APA
    Donatello (1428). Evangelist Luke [Painting]. https://originaluniqueart.com/fi/art/donatello-evangelist-luke-8EWEWE-en/
    Chicago
    Donatello. Evangelist Luke. 1428. https://originaluniqueart.com/fi/art/donatello-evangelist-luke-8EWEWE-en/
    Harvard
    Donatello (1428) Evangelist Luke. Available at: https://originaluniqueart.com/fi/art/donatello-evangelist-luke-8EWEWE-en/

    Katso tarkemmin

    Evangelist Luke — Donatello

    Katso tarkemmin

    Vastaa omilla sanoillasi. Tässä ei ole vääriä vastauksia – on vain vastauksia, jotka pystyt perustelemaan.

    1. Mikä kiinnittää huomiosi ensimmäisenä ja miksi?
    2. Mitkä värit tai muodot luovat tunnelman – ja mikä se tunnelma on?
    3. Kuinka monta kasvoa löydät? ____ (luettelossamme on 2 — oletko samaa mieltä?)
    4. Luettelomme on luokitellut tämän teoksen seuraaviin aiheisiin: evangelist, luke, renaissance. Oletko samaa mieltä? Mitä lisäisit tai poistaisit?
    5. Katso takaisin aiemmin tässä oppaassa esiteltyyn teokseen Chellini Madonna, recto. Nimeä kaksi asiaa, jotka se jakaa tämän teoksen kanssa, sekä yksi eroavaisuus.

    Vastauksesi

    Kirjoita lyhyt kappale tästä teoksesta. Hyödynnä tämän oppaan aiempia osioita sekä yllä antamiasi vastauksia.

    Taidevisat

    Evangelist Luke — Donatello

    Kuinka hyvin tunnet tämän teoksen?

    Valitse yksi vastaus jokaisesta alla olevasta 5 kysymyksestä. Jokaisessa on täsmälleen yksi oikea vastaus.

    1. 1. Who is the artist of the painting 'Evangelist Luke'?

      • A Michelangelo
      • B Donatello
      • C Leonardo da Vinci
    2. 2. In what year was the 'Evangelist Luke' painting created?

      • A 1408
      • B 1428
      • C 1466
    3. 3. What material was primarily used to create the 'Evangelist Luke' artwork?

      • A Oil paint
      • B Stucco
      • C Marble
    4. 4. According to the description, what is a key characteristic of Donatello’s artistic style?

      • A Abstract Expressionism
      • B Realism and Naturalism
      • C Impressionism
    5. 5. What does the presence of an angelic figure above the man's head symbolize in the painting?

      • A Sadness
      • B Divinity
      • C Anger

    Oma tulokseni: ____ / 5

    Vastausavain — opettajalle

    Tämä tulostuu omalle sivulleen, joten se voidaan jättää pois kopioista.

    1B · 2B · 3B · 4B · 5B

    Tarkista vastaukset vertaamalla niitä tämän maalauksen luettelotietueeseen

    Kysymykset ja vastaukset

    Milloin teos Donatello:n "Evangelist Luke" on luotu?

    Teos Donatello:n "Evangelist Luke" on valmistunut vuonna 1428.

    Mikä on Donatello:n "Evangelist Luke"-teoksen muoto ja mitkä ovat sen mitat?

    Teoksen "Evangelist Luke" formaatti on Square ja alkuperäinen koko on 215 x 215 cm. Molemmat tiedot ovat hyödyllisiä jäljennöstä suunnitellessa.

    Millä muilla nimillä Donatello tunnetaan?

    Donatello tunnetaan myös nimillä Donato di Niccolò di Betto Bardi.