Paperikoko

Opiskelijoiden teosopas

Audience #3

Nimi Luokka Päivämäärä

David Dixon Porter, Audience #3 (1971), Penrith Regional Gallery - Lewersin perinnön koti. Vapaasti käytettävissä oleva teos. Katso tämä kangas liikkuvan valon alla: piirros, lakan alla oleva todellinen väri ja paljas pigmentti

Tiedot

Taiteilija
David Dixon Porter originaluniqueart.com/fi/artists/david-dixon-porter_fi/
Taiteilijan elinvuodet
1813 – 1891
Maalaus
1971
Järjestetty paikassa
Penrith Regional Gallery - Lewersin perinnön koti originaluniqueart.com/fi/museums/penrith-regional-gallery-home-of-the-lewers-bequest-emu-plains_fi/

Kontekstissa

Audience #3 — David Dixon Porter

Teos on maalattu milloin?

  1. 1800
  2. 1820
  3. 1840
  4. 1860
  5. 1880
  6. 1900
  7. 1920
  8. 1940
  9. 1960

Ylempi rivi: vuodet. Alempi rivi: taiteilijan ikä kunkin ajanjakson alussa ja lopussa — 0 syntyessä, 78 kuollessa.

Varjostettu: David Dixon Porter elämäntyö (1813–1891) ▲ tämä teos, 1971 jokainen päivätty maalaus, vuosikymmen kerrallaan

Vertaa seuraaviin

Valitse yllä oleva teos: nimeä kaksi asiaa, jotka siinä on yhteistä tämän kanssa, sekä yksi eroavaisuus.

Lisää teoksia, jotka sopivat tämän rinnalle: originaluniqueart.com/fi/art/similar/david-dixon-porter-audience-3-D9DCLN-en/

Värimaailma

Kuvan perusteella määritetty väripaletti

    Pääväri

    Gray #959891

    Valittu paletti

    • #959891
    • #D1D3D0
    • #545952
    • #21241F

    Nämä värit osana taiteilijan koko palettia Etsi muita maalauksia värin perusteella

    Päävärin nimi
    Gray
    Voimakkuus
    Monochromatic Kuinka kylläisiä ja vaihtelevia värit ovat, yhdestä hillitystä sävystä moniin kirkkaisiin sävyihin.
    Kontrasti
    Statement Kuinka paljon värien valoisuus ja kylläisyys vaihtelevat teoksen eri kohdissa.
    Harmonia
    Unified Palette Kuinka hyvin värit toimivat yhdessä, vastakohtaisuudesta täydelliseen yhtenäisyyteen.
    Kirkkaus
    Bright Kuvan yleinen valoisuus tai tummuusaste, syvistä varjoista kirkkaisiin korostuksiin.
    Kylläisyys
    Muted Värien puhtaus ja voimakkuus vaihtelevat lähes harmaasta täysin eloisaan.

    Missä päin maailmaa tätä maalausta katsotaan?

    • alle 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% ja yli
    Tässä teoksessa on yksinään liian vähän rekisteröityjä vierailijoita kartoitettavaksi, joten levyssä näkyvät kaikki David Dixon Porter:n teokset viimeisen kahdentoista kuukauden ajalta — yhteensä 2 maata. Mistä nämä luvut ovat peräisin

    Kymmenen johtavaa maata

    1. 1 Kiina 50,0%
    2. 2 Singapore 50,0%

    Etsi kartalta kolme tumminta maata. Sijaitseeko tätä maalausta säilyttävä museo jossakin näistä maista? Kirjoita yksi syy, miksi kaukana asuvat ihmiset saattaisivat katsoa sitä.

    David Dixon Porter teosten 6 katsotuimmat teokset

    1. 1 Joe Cocker (touches nose), 1972 28,6%
    2. 2 Six Performers The Tribe (Misere concert), 1971 14,3%
    3. 3 Johnny Farnham Backstage at ‘Charlie Girl’ #2, 1971 14,3%
    4. 4 Clog Stall #2, 1971 14,3%
    5. 5 Audience #3, 1971 tämä maalaus 14,3%
    6. 6 Gerry Humphrys (caveman), 1972 14,3%

    Yhdessä nämä teokset muodostavat 100,0% kaikesta huomiosta, jonka tämän taiteilijan maalaukset ovat saaneet viimeisen kahdentoista kuukauden aikana. Luettelossa on 33 tämän taiteilijan teosta, joista 6 on katsottu vähintään kerran. Tämä maalaus on sijoituksella 5, ja se saa 14,3% kyseisestä huomiosta. Sama laskutapa kuukausittain

    Palkit sijoittuvat huomion, eivät laadun mukaan. Valitse ylin teos ja tämä: nimeä yksi asia, joka voisi tehdä maalauksesta kuuluisan muutenkin kuin sen teknisen taituruuden perusteella.

    Tietoja teoksesta

    Audience #3 — David Dixon Porter

    In the early 1970s David Porter was a contributing photographer for some of the most influential Australian Rock music and underground publications (Go-Set, Daily/Planet, Rolling Stone (Australian Edition), The Digger. Porter was based in Melbourne, his subject the zeitgeist of its Rock/Pop music, underground theatre, and Counterculture scenes, sometimes working as ‘David Porter’, sometimes ‘Jacques L’Affrique’, sometimes ‘Jack Africa’. In 1973 he left Melbourne, stopped working in commercial photography, and pursued a teaching career.This photograph was taken at MONTSALVAT ‘SYRIUS’ BENEFIT CONCERT (3 October 1971)An artist colony established in 1934. Montsalvat is in the Melbourne suburb of Eltham (boasting gardens, houses, halls, studios, galleries designed and built by residents). Montsalvat continues to present exhibitions, performances, and events (with artists residing and creating on site). In the 1970s bands such as Spectrum and Captain Matchbox Whoopee Band regularly performed there. On 3 October 1971 a benefit concert for the penniless and stranded Hungarian band Syrius was at Montsalvat by the lake. Organised by John Pinder and Let it Be the ‘benefit’ raised over $3,000 to enable the band to return home. The event bill featured Carson, Captain Matchbox, Daddy Cool, Highway, Pilgrimage, Syrius and Tribe Theatre. However, torrential rain caused chaos. Captain Matchbox was cut short when the sound system packed it in, and Daddy Cool citing equipment and safety concerns refused to play. However, a drenched Pilgrimage soldiered on. Theatrical radicals Tribe provided ‘good clean, obscene fun’. Carson, Syrius and Highway played during breaks in the weather. Daily Planet (6 October 1971) reported … the weather was shithouse…everything else was, the place, the bands, the people and the vibes were really good…the hillside was a quagmire, and the people were so wet they were beyond caring (there was plenty of booze around), that they were sliding down the hill in the mud and splashing into the pool in front of the stage...despite the rain, and the cold and the mud and the slush and the beer, it had been a good day. Syrius (1962-77) Hungarian jazz-fusion, progressive rock group. Miklos ‘Jackie’ Orszaczky (bass guitar, guitar and vocals), Zoltan Baronits (piano, oboe, saxophone), Latsi Pataki (organ, piano, drums), Mihaly Raduly (saxophone, flute, violin), Andras Veszelinov (drums, guitar, trombone).

    Taiteilija ja museo

    Taiteilija

    David Dixon Porter

    Syntynyt Chester, Yhdysvallat

    Aaltojen muova elämä: David Dixon Porterin merkittävä matka

    Vuonna 1813 Chesterissä, Pennsylvaniassa syntynyt David Dixon Porter oli hahmo, joka kietoutui erottamattomasti amerikkalaisen merihistorian kertomukseen. Hänen elämänsä ei ollut ainoastaan laivastossa; se oli laivasto, perintö, jonka hän sai kuuluisalta isältään, kommodori David Porterilta. Jo hämmästyttävän nuorena, kymmenivuotiaana, hän lähti isänsä kanssa purjehduksille Länsi-Intiaan – uppoutuminan, joka loi häneen syvän yhteyden mereen ja sen vaatimuksiin. Tämä varhainen altistus ei ollut pelkkää merimiestyyttä; se oli kaste vesi kurinalaisuuden, strategian ja järkähtämättömän omistautumisen maailmaan – ominaisuuksiksi, jotka määrittivät Porterin koko uran. Hänen kasvunsa jatkuivat palveluksessa Meksikon laivastossa luutnantin alaisena Libertad-fregatilla, jota seurasi virallinen nimitys Yhdysvaltain laivastoon vuonna 1829. Nämä varhaiset kokemukset eivät olleet vain askelmatia; ne olivat perustavanlaatuisia ja muovasivat hänen ymmärrystään merisodankäynnistä ja kansainvälisistä suhteista. Hän palveli ahkerasti aluksilla kuten fregatit Constellation ja United States, osallistuen Välimeren purjehduksille, jotka laajensivat hänen horisonttensa ja hioivat hänen taitojaan vuosien 1829 ja 1834 välillä. Hänen sitoutumisensa tarkkaan kartoitukseen ja havainnointiin rannikkotutkimuksissa vuosina 1836–1842, mikä johti lopulta luutnantin ylennykseen, osoitti analyyttisen mielen, joka oli täydellisesti soveltuva komentajaksi.

    Merellinen komento ja sisällissodan koettelemukset

    Amerikan sisällissodan puhkeaminen tavoitti Porterin hetkellä, jolloin hän oli valmis tekemään merkittävän vaikutuksen. Hänen ensimmäiset toimintansa, vaikka ne olivatkin kiistanalaisia – kuten Powhatan-aluksen ottaminen komentoonsa ilman nimenomaista valtuutusta Fort Pickensin vahvistamiseksi – paljastivat hänen aloitteellisen luonteensa ja järkähtämättömän uskollisuutensa Unionille. Tämä rohkea siirto, vaikka se kohtasikin aluksi meriministeri Gideon Wellesin vastustuksen, korosti lopulta Porterin sitoutumista kansakunnan säilyttämiseen. Juuri New Orleansin valtauksen aikana vuonna 1862 Porter erottui todella, johtamalla laivastoa sirpillä ja tehokkuudella, joka oli vertaansa vailla. Tämä käännekohta osoitti hänen innovatiivisen lähestymistapansa merisodankäyntiin ja vakiinnutti hänen maineensa resurssiikkaana johtajana. Hänen myöhempi nimityksensä Mississippi-joen laivaston komentajaksi lokakuussa 186ään asetti hänet konfliktin läntisen rintaman sydämeen. Porterin strateginen nerokkuus oli ratkaisevassa roolissa auttaessaan kenraali Ulysses S. Grantia uuvuttavassa Vicksburgin kampanjassa, joka huipentui kaupungin antautumiseen vuonna 1863 – sodan käännekohtana. Haasteet, joita hän kohtasi Louisianan Red River -kampanjassa navigoidessaan vaarallisen matalissa vesissä ja voittaessaan logistisia painajaisia, osoittivat entisestään hänen kestävyyttään ja sopeutumiskykyään. Hänen johtajuutensa ulottui myös Pohjois-Atlantin laivastoon, jossa hän orkestroi yhteishyökkäyksiä Fort Fisheriin Pohjois-Carolinassa, mikä merkitsi yhtä sisällissodan viimeisistä suurista meritaisteluista.

    Uudistukset, tunnustus ja ainutlaatuinen taiteellinen visio

    Sisällissotaa seuranneet vuodet nostivat Porterin Yhdysvaltain laivaston ennennäkemättömille korkeuksille. Viedessään arvon viseeraaliin ja myöhemmin tullen ainoaksi toiseksi henkilöksi, joka saavutti amiraalin arvon – velipuolensa David G. Farragutin jälkeen – hän omistautui laivastopalvelun modernisoinnille ja ammattimaistamiselle. Yhdysvallan merisotakoulun superintendenttina hän aloitti tärkeitä uudistuksia parantaakseen opetussuunnitelmaa ja nostaakseen standardeja tuleville upseereille. Virallisten velvollisuuksien ulkopuolella Porterilla oli huomattavaa vaikutusvaltaa presidentti Grantin hallinnossa, toimiessaan aikanaan epävirallisena meriministerinä. Hän puolusti elintärkeitä laivastouudistuksia muiden samallaistahtisten upseerien kanssa pyrkiessään luomaan tehokkaamman ja kykenevämmän taisteluvoiman. Kuitenkin Porterin perintö ulottuu hänen kunniakas militaarisen uransa ulkopuolelle yllättävän taiteelliseen piiriin. Vaikka hänet tunnetaan ensisijaisesti merellisistä saavutuksistaan, hän harjoitti valokuvausta intohimolla luoden konserttivalokuvia, bändimuotokuvia ja tapahtumakohtauksia, jotka tarjoavat ainutlaatuisen vilauksen 19. vuosisadan elämään. Nämä kuvat eivät ole pelkkiä historiallisia dokumentteja; ne ovat eläväisiä otoksia menneestä ajasta, vangiten sosiaalisten kokoontumisten ja musiikkiesitysten energian ja tunnelman. Hänen taiteelliset pyrkimyksensä paljastavat tarkkanäköisyyden yksityiskohdissa ja kyvyn kääntää hetket kiehtoviksi visuaalisiksi kertomuksiksi.

    Kestävä perintö: Amiraali, uudistaja ja taiteilija

    David Dixon Porterin panos resonoi kauas hänen elinaikansa yli. Hänen johtajuutensa sisällissodan aikana oli kiistatta ratkaisevaa Unionin voitolle, erityisesti Mississippi-joella, mikä jakoi Konfederaation tehokkaasti ja hallitsi elintärkeää kauppaväylää. Hänen uudistuksensa merisotakoulussa loivat pohjan nykyaikaiselle merelliselle koulutukselle tuottaen sukupolvia taitavia ja omistautuneita upseereita. Kaksinkertaisena amiraalina hän jätti peruuttamattoman jäljen Yhdermetsain laivaston rakenteeseen ja johtamiseen. Mutta kenties hänen kiehtovin perintönsä piilee hänen taiteellisissa pyrkimyksissään. Hänen valokuvansa tarjoavat harvinaisen ja intiimin näkökulman 19. vuosisadan amerikkalaiseen yhteiskuntaan, yhdistäen merihistorian ja taiteellisen ilmaisun. Hänen työnsä toimii muistutuksena siitä, että jopa sotilaallisen elämän tiukoissa rajoissa luovuus voi kukoistaa. Porterin tarina on kertomus perinteestä, järkähtämättömästä omistautumisesta ja odottamattomasta taiteellisuudesta – todistus ihmisen potentiaalin monipuolisuudesta. Hän ilmentää innovaation ja palveluksen henkeä, joka määrittelee Yhdysvaltain laivastoa edelleen tänä päivänä. Hänen vaikutuksensa ulottuu laajemmalle kuin merihistorian vuosikirjat; se elää hänen jättämissään valokuvissa, tarjoten lumoavan ikkunan amerikkalaisen elämän käänteiseen aikakauteen.

    Museo

    Penrith Regional Gallery - Lewersin perinnön koti

    Näytteillä kohteessa Emu Plains, Australia

    Modernistisen vision turvasatama

    Nepean-joen tyynillä läntisillä rannoilla Emu Plainsissa sijaitseva

    Penrith Regional Gallery - Lewersin perinnön koti

    toimii syvällisenä todistuksena australialaisen modernismin kestävästä hengestä. Tämä instituutio on paljon enemmän kuin pelkkä taiteen säilytyspaikka; se on upottava matka kahden edelläkävijän, Gerald ja Margo Lewersin, luovaan sieluun. Ovista astuminen on siirtymistä elävään perintöön, jossa vuosisadan puolivälin älyllisen intohimon kaiut resonoivat yhä kauniisti säilyneissä historiallisissa puutarhoissa ja huolellisesti muunnelluissa rakennuksissa. Galleria sijaitsee juuri siinä paikassa, joka toimi aikoinaan taiteellisen kokeilun eläväisen sulatustyökalun tavoin, jossa rajat elämän, maiseman ja ateljeen välillä hämärtyivät jatkuvasti.

    Gallerian sydän sykkii poikkeuksellisen

    Lewersin testamenttilahjan

    mukaisesti, kokoelmana, joka tarjoaa intiimin ikkunan australialaisen abstraktion syntyyn. Vierailijat voivat tutustua laajaan maalausten, veistosten ja piirrosten kokonaisuuteen, jotka paljastavat Gerald Lewersin mestaruuden geometrisessa muodossa sekä Margo Lewersin lumoavat siirtymät muodollisesta abstraktiosta sujuvaan ekspressionismiin. Kokoelma ei ole pelkkä esineiden näyttely, vaan tutkimusmatka siihen, kuinka väripalettien voi tislaa Australian maiseman karusta kauneudesta, luoden vuoropuhelun kankaan ja itse maan välille. Tarkkanäköiselle keräilijälle tai taiteen ystävälle nämä teokset edustavat käännekohtaa taidehistoriassa, vangiten juuri sen hetken, jolloin paikallinen identiteetti kohtasi kansainväliset modernistiset liikkeet.

    Arkkitehtoninen harmonia ja elävä historia

    Gallerian arkkitehtoninen kokemus on yhtä olennainen osa näyttelyä kuin itse taideteoksetkin. Lewersin alkuperäisten kotien muuttaminen hienostuneiksi näyttelytiloiksi — mukaan lukien

    Ancher House

    ja

    Loungeroom Gallery

    — on toteutettu mestarillisella otteella, joka kunnioittaa menneisyyden rakenteellista eheyttä samalla kun se vastaa nykyajan tarpeisiin. Valo tulvii sisään suurista ikkunoista heittäen liikkuvia varjoja gallerioiden ylle ja ohjaten katseen ulkona siintäviin tyyniin Nepean-joen puutarhoihin. Tämä harkittu harmonia taiteen ja luonnon välillä luo mietiskelevän pysähtyneisyyden ilmapiirin, tehden paikasta ihanteellisen kohteen sisustussuunnittelijoille, jotka etsivät inspiraatiota rakennetun ympäristön ja orgaanisen kauneuden saumattomasta integraatiosta.

    Historiallisten ankkureidensa lisäksi Penrith Regional Gallery pysyy dynaamisena voimana nykytaiteen kentällä, edistäen jatkuvasti uusia ääniä ja monimuotoisia kertomuksia. Gallerian ohjelmisto on elävä kudelma kausittaisia näyttelyitä, jotka kurottavat kuilun vakiintuneiden legendojen ja nousevien kykyjen, kuten

    Brook Andrewin

    ,

    Leonora Howlettin

    ja

    Craig Walshin

    välillä. Järjestämällä monialaisia installaatioita videotaiteesta immersiiviseen kuvanveistoon, instituutio varmistaa, että sen tehtävä provosoida ja käynnistää keskustelua säilyy elinvoimaisena. Se seisoo tänä päivänä kulttuurisen rikastumisen majakkana Länsi-なydneysissä, tarjoten kokonaisvaltaisen kohtaamisen, jossa historia, yhteisö ja innovaatio kohtaavat muinaisten puiden varjossa.

    Mistä lukea lisää

    Löydä tämä verkosta

    QR-koodi, joka linkittää Audience #3 lataussivulle

    originaluniqueart.com/fi/art/download/david-dixon-porter-audience-3-D9DCLN-en/

    Teoksen lähdeviite

    MLA
    Porter, David Dixon. Audience #3. 1971, Penrith Regional Gallery - Lewersin perinnön koti. https://originaluniqueart.com/fi/art/david-dixon-porter-audience-3-D9DCLN-en/
    APA
    Porter, David Dixon (1971). Audience #3 [Painting]. Penrith Regional Gallery - Lewersin perinnön koti. https://originaluniqueart.com/fi/art/david-dixon-porter-audience-3-D9DCLN-en/
    Chicago
    David Dixon Porter. Audience #3. 1971. Penrith Regional Gallery - Lewersin perinnön koti. https://originaluniqueart.com/fi/art/david-dixon-porter-audience-3-D9DCLN-en/
    Harvard
    Porter, David Dixon (1971) Audience #3. Penrith Regional Gallery - Lewersin perinnön koti. Available at: https://originaluniqueart.com/fi/art/david-dixon-porter-audience-3-D9DCLN-en/

    Katso tarkemmin

    Audience #3 — David Dixon Porter

    Katso tarkemmin

    Vastaa omilla sanoillasi. Tässä ei ole vääriä vastauksia – on vain vastauksia, jotka pystyt perustelemaan.

    1. Mikä kiinnittää huomiosi ensimmäisenä ja miksi?
    2. Mitkä värit tai muodot luovat tunnelman – ja mikä se tunnelma on?
    3. Kuinka monta kasvoa löydät? ____ (luettelossamme on 12 — oletko samaa mieltä?)
    4. Katso takaisin aiemmin tässä oppaassa esiteltyyn teokseen Joe Cocker (touches nose) (1972). Nimeä kaksi asiaa, jotka se jakaa tämän teoksen kanssa, sekä yksi eroavaisuus.
    5. Mitä taiteilija on ehkä halunnut sinun tuntevan?

    Vastauksesi

    Kirjoita lyhyt kappale tästä teoksesta. Hyödynnä tämän oppaan aiempia osioita sekä yllä antamiasi vastauksia.

    Kysymykset ja vastaukset

    Miten teoksen David Dixon Porter:n "Audience #3" värikompositio on rakennettu?

    Teoksen David Dixon Porter:n "Audience #3" värianalyysi osoittaa Statement kontrastin ja Unified Palette harmonian.

    Onko David Dixon Porter:n "Audience #3" tekijänoikeusvapaa?

    David Dixon Porter:n "Audience #3" on tekijänoikeusvapaa – sen tekijänoikeussuoja on päättynyt. Tämä tila määrittää, miten teoksen kuvaa saa käyttää uudelleen.

    Voiko teosta David Dixon Porter:n "Audience #3", jota säilytetään Penrith Regional Gallery - Lewersin perinnön koti-museossa, jäljentää laillisesti?

    Alkuperäinen "Audience #3" sijaitsee kohteessa Penrith Regional Gallery - Lewersin perinnön koti, ja teos on tekijänoikeusvapaa – sen tekijänoikeussuoja on päättynyt.