Paperi

Opiskelijoiden teosopas

PH-233 [formerly Self-Portrait]

Clyfford Still, 1945

Nimi Luokka Päivämäärä
Clyfford Still, PH-233 [formerly Self-Portrait] (1945), San Francisco Museum of Modern Art. Käytetty vain viitteelliseen tarkoitukseen; kaikki oikeudet pidätetään oikeudenhaltijalla. Näe tämä kangas liikkuvan valon alla: piirros, lakan alta paljastuva todellinen väri ja puhdas pigmentti

Faktat

Taiteilija
Clyfford Still originaluniqueart.com/fi/artists/clyfford-still_fi/
Taiteilijan elinvuodet
1904 – 1980
Maalaus
1945
Tekniikka ja materiaali
Oil On Canvas
Taidesuuntaus
Abstract Expressionism Large canvases where the act of painting itself — the drip, the sweep — is the subject.
Aikakausi
Modern
Pidetään paikassa
San Francisco Museum of Modern Art originaluniqueart.com/fi/museums/san-francisco-museum-of-modern-art-san-francisco_fi/
Artistic style
Surrealism
Influences
German Expressionism
Notable elements or techniques
Palette knife application
Subject or theme
Psychic state

Tekijänoikeus Tämä teos on edelleen tekijänoikeuden alainen. Clyfford Still kuoli vuonna 1980; tekijänoikeus kestää 70 vuotta taiteilijan kuoleman jälkeen, joten se on voimassa aina vuoteen 2050 asti. Kuva on esitetty tässä vain opetuskäyttöön; oikeudet kuuluvat oikeudenhaltijalle.

Lähde: OriginalUniqueArt.com — haettu 8. lokakuuta 2026

PH-233 [formerly Self-Portrait] — Clyfford Still Osa 1 · Teos

Kontekstissa

PH-233 [formerly Self-Portrait] — Clyfford Still

Milloin teos on maalattu?

  1. 1900
  2. 1910
  3. 1920
  4. 1930
  5. 1940
  6. 1950
  7. 1960
  8. 1970
  9. 1980

Ylempi rivi: vuodet. Alempi rivi: taiteilijan ikä kunkin ajanjakson alussa ja lopussa — 0 syntyessä, 76 kuollessa.

Maalattu taiteilijan ollessa 41-vuotias. Taiteilija eli 76-vuotiaaksi. 79 tästä taiteilijasta luettelossamme olevista 147 päivätyöstä on tehty aiemmin.

Varjostettu: Clyfford Still elämäntyö (1904–1980) ▲ tämä teos, 1945 jokainen päivätty maalaus, vuosikymmen kerrallaan

Ensimmäiset teokset: vuoteen 1936 asti Keskeiset työvuodet: 1936–1951 Myöhäistuotanto: vuodesta 1951 alkaen

Nämä kolme vyöhykettä jakavat tämän luettelon päivätyt teokset ensimmäiseen neljännekseen, keskimmäiseen puolikkaaseen ja viimeiseen neljännekseen. Ne eivät muodosta taiteilijan koko tuotantoa: ohut jakso voi olla aukko historiassa pikemminkin kuin hiljainen kausi. Samat vuodet, joiden varrelle taiteilijan elämä on piirtynyt

Vertaa teoksia

  • Untitled, 1946 originaluniqueart.com/fi/art/clyfford-still-untitled-D2YBNE-en/
  • Untitled, 1971 originaluniqueart.com/fi/art/clyfford-still-untitled-D2UFXA-en/
  • PH-923, 1974 originaluniqueart.com/fi/art/clyfford-still-ph-923-D4GM3X-en/

Valitse yllä oleva teos: nimeä kaksi asiaa, jotka siinä on yhteistä tämän kanssa, sekä yksi eroavaisuus.

Lisää teoksia, jotka sopivat tämän rinnalle: originaluniqueart.com/fi/art/similar/clyfford-still-ph-233-formerly-self-portrait-D3W9XV-en/

Värit

Kuvan perusteella määritetty

    Pääväri

    Phthalo Green #2c2d2f

    Luetteloidut värit

    • #2C2D2F
    • #867961
    • #D2C7B5
    • #F2C75A

    Nämä värit osana taiteilijan koko palettia Etsi muita maalauksia värin perusteella

    Väripaletti
    Earthy Kuvan hallitseva väriperhe.
    Päävärin nimi
    Phthalo Green
    Intensiteetti
    Balanced Värien kylläisyys ja vaihtelu ulottuvat yksittäisestä hillitystä sävystä moniin kirkkaisiin sävyihin.
    Kontrasti
    Statement Kuinka paljon värien valoisuus ja kylläisyys vaihtelevat teoksen eri kohdissa.
    Harmonia
    Strong Color Unity Kuinka hyvin värit toimivat yhdessä, vastakohtaisuudesta täydelliseen yhtenäisyyteen.
    Kirkkaus
    Deep_shadow Kuvan yleinen valoisuus tai tummuusaste, syvistä varjoista kirkkaisiin korostuksiin.
    Kylläisyys
    Muted Värien puhtaus ja voimakkuus vaihtelevat lähes harmaasta täysin eloisaan.

    Missä päin maailmaa tätä maalausta katsotaan?

    • alle 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% ja yli
    Tässä teoksessa on liian vähän rekisteröityjä vierailijoita kartoitettavaksi, joten levyssä näkyvät kaikki Clyfford Still:n teokset viimeisen kahdentoista kuukauden ajalta — yhteensä 5 maata. Mistä nämä luvut ovat peräisin

    Kymmenen johtavaa maata

    1. 1 Kiina 50,0%5 100 visits
    2. 2 Yhdysvallat 47,1%4 800 visits
    3. 3 Ranska 1,0%100 visits
    4. 4 Latvia 1,0%100 visits
    5. 5 Venäjä 1,0%100 visits

    Etsi kartalta kolme tumminta maata. Sijaitseeko tätä maalausta säilyttävä museo jossakin näistä maista? Kirjoita yksi syy, miksi kaukana asuvat ihmiset saattaisivat katsoa sitä.

    Clyfford Still katsotuimmat 20 teosta

    1. 1 PH-247, 1951 13,2%1 900 visits
    2. 2 Untitled, 1971 9,0%1 300 visits
    3. 3 PH-223, 1956 7,6%1 100 visits
    4. 4 PH-923, 1974 4,2%600 visits
    5. 5 PH-71, 1948 2,8%400 visits
    6. 6 PH-160, 1957 2,8%400 visits
    7. 7 PH-1007, 1976 2,8%400 visits
    8. 8 PH-1039, 1977 2,8%400 visits
    9. 9 1950-W, 1950 2,8%400 visits
    10. 10 1948 C, 1948 2,1%300 visits
    11. 11 1946 H (Indian Red and Black), 1946 2,1%300 visits
    12. 12 1950 W, 1950 2,1%300 visits
    13. 13 Untitled, 1960 2,1%300 visits
    14. 14 Untitled, 1964 1,4%200 visits
    15. 15 PH-129, 1949 1,4%200 visits
    16. 16 PP-104, 1952 1,4%200 visits
    17. 17 PH-369, 1951 1,4%200 visits
    18. 18 PH-78, 1935 1,4%200 visits
    19. 19 PH-81, 1935 1,4%200 visits
    20. 38 PH-233 [formerly Self-Portrait], 1945 tämä teos 0,7%100 visits

    Yhdessä nämä teokset muodostavat 65,5% kaikesta huomiosta, jonka tämän taiteilijan maalaukset ovat saaneet viimeisen kahdentoista kuukauden aikana. Luettelossa on 147 tämän taiteilijan teosta, joista 60 on katsottu vähintään kerran. This painting ranks 38 of them, with 0,7% of that attention (100 visits). Sama laskutapa kuukausittain

    Palkit mittaavat huomiota, eivät laatua. Valitse ylin teos ja vastaa seuraavaan: nimeä yksi asia, joka voisi tehdä maalauksesta kuuluisan muutenkin kuin sen teknisen taituruuden perusteella.

    Lähde: OriginalUniqueArt.com — haettu 8. lokakuuta 2026

    PH-233 [formerly Self-Portrait] — Clyfford Still Osa 2 · Kontekstissa

    Tietoja teoksesta

    PH-233 [formerly Self-Portrait] — Clyfford Still

    The Emergence of a New Vision

    In the mid-1940s, as the world grappled with the profound shifts of a post-war era, a new visual language was being forged in the heart of American Modernism. Clyfford Still’s PH-233, once known as his Self-Portrait, stands as a breathtaking testament to this transformative moment. Created in 1945, this work captures an artist in the midst of a radical evolution, moving away from the representational traditions of the past toward a raw, visceral abstraction. While Still would later become a titan of Abstract Expressionism known for massive fields of color, this earlier canvas reveals a fascinating dialogue with European influences. One can sense the lingering echoes of German Expressionism and the dreamlike distortions of Surrealism, yet they are filtered through a uniquely American lens—one that seeks truth not in the depiction of objects, but in the very essence of the medium itself.

    The composition is a hauntingly beautiful dance of light and shadow, where forms seem to hover within indeterminate, nebulous spaces. A tall, elongated figure rises vertically through the frame, its skeletal structure reaching upward with an almost desperate aspiration. In its grasp, a luminous red orb glows like a concentrated ember, providing a singular point of intense focus amidst a sea of darker, more mysterious tones. This central motif acts as a psychological anchor, drawing the viewer into a space where the boundaries between the physical and the metaphysical begin to dissolve.

    A Symphony of Texture and Gesture

    To behold this masterpiece is to witness the physical struggle of creation. Still’s technique in PH-233 is characterized by a vigorous, gestural application of paint that lends the surface an incredible tactile depth. The artist utilizes thick, expressive lines that twist and turn across the canvas, creating a sense of rhythmic movement and organic chaos. There is a palpable energy in the way the colors are laid down; the contrast between deep, shadowy recesses and sudden, brilliant flashes of yellow and blue creates a dramatic chiaroscuro effect that feels both spontaneous and deeply intentional.

    The use of impasto—the thick, raised application of oil paint—gives the work a sculptural quality. This texture does more than just catch the light; it embodies the artist's intent to make the paint itself a reflection of his internal landscape. For the discerning collector or interior designer, this piece offers an unparalleled sensory experience. The ruggedness of the brushwork and the complexity of the layered pigments ensure that the artwork reveals new nuances with every change in lighting, making it a dynamic centerpiece capable of anchoring a room with its profound presence and sophisticated complexity.

    Symbolism and Emotional Resonance

    Beyond its formal brilliance, PH-233 is a work of deep emotional gravity. The symbolism within the piece invites endless interpretation, ranging from the existential struggle of the individual to the primal forces of nature. The red orb, held aloft by the reaching figure, may represent desire, power, or perhaps a flickering spark of hope in an uncertain world. The stark, geometric blocks of color and the skeletal silhouette evoke feelings of isolation and vulnerability, yet there is also a sense of monumental strength in the upward trajectory of the composition.

    For those seeking to bring art into their personal or professional spaces, this reproduction offers more than mere decoration; it offers an invitation to contemplation. It carries an atmosphere of mystery and a hint of melancholy, yet it is ultimately an uplifting celebration of the human spirit's ability to forge meaning from chaos. Whether placed in a quiet study or a grand contemporary gallery, this work by Clyfford Still serves as a powerful reminder of the transformative power of abstraction and the enduring allure of the unknown.

    Lähde: OriginalUniqueArt.com — haettu 8. lokakuuta 2026

    PH-233 [formerly Self-Portrait] — Clyfford Still Osa 3 · Tietoja teoksesta

    Taiteilija ja museo

    Taiteilija

    Clyfford Still

    Syntynyt Grandin, Yhdysvallat

    Clyfford Still: Amerikan Abstraktin ekspressionismin pioneeri

    Clyfford Still, syntynyt 1904 syvällä Pohjois-Dakotassa, on noussut yhdellä kertaa merkittäväksi amerikkalaisen taiteen hahmoon. Hänen tarinansa, täynnä intohimoista taiteellista omistautumista ja muodon sekä värin jatkuvaa tutkimusta, sijoitti hänet abstraktin ekspressionismin johtavien henkilöiden joukkoon. Vaikka häneltä usein puuttuivat Jackson Pollockin ja Mark Rothkonin kaltaisten tunnettujen taiteilijoiden varjo, Stillin panos oli perusluonnollinen; hän astui ei-figuraaliseen maalaustyöhön aikaisemmin kuin moni hänen ikäistään, luoden uudenlaisen visuaalisen kielen, joka vaikutti syvästi moderniin taiteeseen. Varhainen elämänsä, jonka hän vietti liikkuen Pohjois-Dakotasta, Vashingtonista ja Albertasta, Kanadasta, jätti hänelle syvän yhteyden luontoon – resonanssin, joka heijastui koko hänen taiteelliseen uraansa. Lyhyt opiskelu Taideopiston Liigassa New Yorkissa vuonna 1925 tarjosi aluksi altistuksen taidesuomalaisille, mutta hänen myöhemmät kokemuksensa opettajana ja maalareena länsirannikolla muovasivat todella ainutlaatuisen näkökulmansa. Hän ei etsinyt yksinkertaisesti luonnon kuvaamista; hän pyrki vangitsemaan sen raakaa olemusta, sen perusvoimat luomisen ja tuhon kannalta.

    Edustuksesta Ilmeilyyn: Ainutlaatuisen tyylin kehitys

    Abstraktioon siirtyminen, josta Still on tunnettu, tapahtui vuosien 1938 ja 1942 välillä, intensiivisen kokeilujakson ja itsensä löytämisen aikana. Tämä muutos ei ollut pelkästään tyylillinen; se oli syvästi filosofinen. Hän pyrki poistamaan kaikki tunnistettavat kuvat, uskoen, että taiteellisen ilmaisun todellisuus löytyi kohtaamasta maalin itsensä peruselementit – väri, muoto ja pinta. Varhaiset teokset, kuten PH-616 (1929), tarjoavat näkymän tähän siirtymävaiheeseen, esittäen hänen alkuperäistä tutkimustaan maaseudun elämästä hillityllä värimaailmalla ja tunteisiin vetoavilla symboleilla. Nämä maalaukset eivät olleet yksinkertaisesti kuvauksia; ne olivat täynnä kaipuuta, hiljaista pohdintaa ihmiskunnan olemuksesta valtavan Amerikan maiseman keskellä. Kun hän siirtyi syvemmälle abstraktioon, nämä esitykselliset elementit hältenivät vähitellen ja muuttuivat rajuiksi väriplaneeteiksi, hajoaviksi pinnoiksi ja vaikuttaviksi pystysuoriksi muodoiksi. Nämä eivät olleet vain abstrakteja muotoja; ne olivat täynnä raakaa tunnetta, eksistentiaalista ahdistusta ja luonnon kestämätöntä voimaa. Hän työskenteli pääasiassa öljyvärillä, joka levitettiin siveltimellä, rakentaen kerroksia tekstuureja, jotka loivat dynaamisen vuorovaikutuksen valon ja varjon välille. Tämä tekniikka mahdollisti hänelle luoda pintoja, jotka näyttivät pulssailevan energiasta, kutsuen katsojat uppoutumaan maalaustapahtumaan itseensä.

    Värin ja Muodon Kieli: Stillin Työskentelyyn Ominaiset Ominaisuudet

    Stillin kypsyneiden teosten keskeisiä piirteitä ovat niiden monumentaalinen mittakaava ja dramaattiset värimaailmat. Hän suosi suuria pintoja, uskoen, että vain näin laajalla alueella hän voisi välittää näkemyksensä täydellä emotionaalisella painolla. Hänen kompositiotensa esittelevät tyypillisesti epäsäännöllisiä, hajoavia väriplaneettoja – usein tummia ja synkeitä sävyjä, jotka korostuvat kirkkaammilla sävyillä. Nämä muodot eivät ole vain sijoitettuja pintaan; ne näyttävät nousevan siitä, luoden syvyyden ja tilallisen epävarmuuden tunteen. Pystysuora elementti on erityisen merkittävä Stillin teoksissa, edustaen mitä hän kutsui "elämän pystyvoimaksi" – rohkeaa väitettä ihmishengen voimasta ylivoimaisten voimien vastustuksessa. 1957-D No. 1, jossa on pääasiassa mustaa ja keltaista sävyjä, korostuu näiden ominaisuuksien avulla. Hän välti tarkoituksella nimeämistä, jotka voisivat ehdottaa tiettyjä tulkintoja, keskittyen pikemminkin maalaustensa visuaalisiin laatuun. Tämä oli osa laajempaa pyrkimystään vastustaa luokittelua ja säilyttää kontrolli siitä, miten hänen työnsä tulisi ymmärtää. *Hän halusi katsojan kokeilevan maalauksia suoraan, ilman etukäteisideoita tai ulkoisia tarinoita.*

    Perintö ja Vaikutus: Pitkäaikainen Vaikutus Moderniin Taiteeseen

    Stillin vaikutus ulottuu hänen omien teostensa ulkopuolelle. Häntä pidetään keskeisenä hahmona Color Field -liikkeessä, joka korosti värin itsenäistä potentiaalia taiteessa. Hänellä oli rohkea taiteellinen näkemys ja hylkäsi perinteisiä normeja, jotka avasivat tien myöhemmille sukupolville abstraktteja maalareita. Vaikka hän erosi usein New Yorkin taidesuomalaisesta maailmasta, hänen vaikutuksensa kehitykseen oli kiistaton. Hän opetti eri instituutioissa, mukaan lukien Washington State University ja Kalifornian Taidekoulu, inspiroiden lukemattomia opiskelijoita tutkimaan omaa luovaa potentiaaliaan. Vuonna 1959 kattava retrospektiiviesittely hänen teoksistaan Albright-Knox Art Galleryssa Buffalossa, New Yorkissa, vahvisti hänen asemaansa merkittäväna taiteilijana amerikkalaisessa taiteessa. Ehkä tärkein perintönsä on Clyfford Still -museo Denverissä, Coloradossa, joka säilyttää uskomattoman kokoelman yli 3 125 teosta – edustaen 93 prosenttia hänen elinkaarensa tuotoksista ja täydellisiä arkistoja. Tämä museo tarjoaa ennennäkemättömän pääsyn hänen taiteellisen näkökulmansa laajuuteen ja syvyyteen, varmistaen, että hänen panoksensa arvostetaan edelleen sukupolvien ajan. Hänen työnsä resonoi edelleen katsojien kanssa tänään, tarjoten voimakkaan pohdinnan ihmiskunnasta ja olemassaolon ikuisista arvoituksista.

    Lisätietoja

    Tutustu Clyfford Stillin teoksiin AllPaintingsStore.comissa.

    Opi Color Field -taiteen liikkeestä.

    Selvitä taiteilijoiden, kuten Mark Rothkon ja heidän vaikutuksensa taidesuomalaisessa maailmassa.

    Museo

    San Francisco Museum of Modern Art

    Näytteillä paikassa San Francisco, Yhdysvallat

    San Francisco Museum of Modern Art – Taiteen ja arkkitehtuurin lumoava kokemus

    San Franciscon sydämessä sijaitseva San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA) on enemmän kuin pelkkä taidemuseo; se on modernin ja nykytaiteen hengellinen keskuksi, joka heijastaa kaupungin intohimoista luovuutta ja innovatiivisuutta. Vuonna 1935 perustettu museo syntyi radikaalista visiosta: omistaa koko instituutio kokonaan 2000-luvun taiteen liikkeille. Tämä rohkea alku asetti pohjan museon tulevalle maineelle kansainvälisenä innovaation ja luovuuden beaconina.

    Museon varhaiset teokset, kuten Diego Riveran vaikuttava The Flower Carrier, symbolisoivat museon tavoitetta esitellä taidetta, ei ainoastaan näyttää sitä. Sieltä alkoi kehittyä laaja ja dynaaminen kompleksin, joka heijastaa San Franciscon elävää tunnelmaa ja jatkuvasti muuttuvia taiteellisia ajatuksia. Alunperin suunniteltu Mario Botan toimesta vuonna 1995 avattu rakennus oli jo itsessään taideteos – rohkea, punertava julkisivun, joka vakuutti heti museon asemasta kaupungin merkittävänä taidesymbolina. Mutta Snøhettan vuonna 2016 toteuttama laajennus muutti SFMOMAn fyysisen olemuksen radikaalisti, tuplaten näyttelytilat ja luoden avaran ja kutsuvan ympäristön taiteen ihailuun.

    Kokoelma – Taiteen monimuotoisuuden huumaa

    SFMOMAn kokoelma ylittää 33 000 teosta, kattaen maalauksia, veistoksia, valokuvia, arkkitehtuuria, designia ja media-taidetta. Se on huolellisesti kuratoitu kokonaisuus, joka heijastaa modernin ja nykytaiteen laajuutta ja syvyyttä. Museossa on erityisen vahvoja kokoelmia abstrakteista ekspressionismista, joihin kuuluvat Jackson Pollockin ja Mark Rothkon teokset. Pop Art on myös erittäin hyvin edustettuna Harry W. “Hunk” ja Mary Margaret “Moo” Andersonin merkittävien lahjoitusten ansiosta, ja kokoelmaan kuuluu Andy Warholin, Roy Lichtensteinin ja Claes Oldenburgin ikonisia teoksia. Kokoelman syvyys ulottuu kuitenkin myös moniin muihin taiteellisiin äänensuoniin, kuten Latinalaisen Amerikan taiteeseen, Ansel Adamsin valokuvien uraauurtavaan työhön sekä nykytaiteilijoihin ja innovatiiviseen designiin ja media-taiteeseen. Doris ja Donald Fisher Collection täydentää kokoelmaa entisestään, esitellen poikkeuksellisen joukon 2000- ja 2100-luvun taidetta.

    Arkkitehtuurin lumoava yhdistelmä

    SFMOMAn arkkitehtuuri on todellinen näkemys. Botan alkuperäinen, punertava julkisivu oli heti tunnistettava ja vakuuttava. Snøhettan laajennus vuonna 2016 kuitenkin loi uudenlaisen kokemuksen – avaran tilat, jotka on valaistu luonnonvalolla, tarjoavat ihanteelliset puitteet suurille taideteoksille. Museossa sijaitseva elävä seinä, yksi Yhdysvaltojen suurimmista, tuo orgaanista eloa kaupungin maisemaan ja luo harmonisen kontrastin betonimetsän kanssa. Rakennuksen yhdistelmä Botan perinteistä muotoilua ja Snøhettan modernia lähestymistapaa on todellinen arkkitehtoninen dialogi, joka heijastaa taiteen ja arkkitehtuurin jatkuvaa evoluutiota.

    Näyttelyt ja yhteisöllisyys

    SFMOMA on aina ollut edelläkävijä näyttelyohjelmassaan. Varhaiset Pollockin teosten esittelyt sekä KAWS:n vuonna 2025 järjestämä ”FAMILY” -näyttely ovat vain muutamia esimerkkejä museon kyvystä tunnistaa ja juhlia niin vakiintuneita mestareita kuin uusia lahjakkuuttakin. SFMOMAn sitoutuminen taiteeseen ei rajoitu pelkkään näyttelyn esittämiseen; se edistää aktiivisesti keskustelua ja kriittistä ajattelua ajankohtaisilla yhteiskunnallisilla ja poliittisilla teemoilla. Museon panos uuden median ja kokeellisten muotojen edistämiseen on myös huomionarvoinen, tarjoten immersiivisiä asennuksia ja interaktiivisia kokemuksia, jotka haastavat perinteiset käsitykset taiteesta. Tämä rohkeus omaksua avantgarde on vakiinnuttanut SFMOMAn aseman eläväksi kulttuurikeskukseksi ja luovuuden katalyytiksi.

    Lisätietoja

    Merkittäviä taiteilijoita:

    Jackson Pollock, Mark Rothko, Andy Warhol, Roy Lichtenstein

    Arkkitehtuurityyli:

    Botan punertava julkisivu ja Snøhettan laajennus

    Kokoelman kohokohdat:

    Diego Riveran The Flower Carrier, Ansel Adamsin valokuvat

    Näyttelykeskus:

    KAWS “FAMILY” -näyttely (2025), ajankohtaiset yhteiskunnalliset teemat

    Lisätietoja:

    https://www.sfmoma.org/

    Lue lisää

    Löydä tämä verkosta

    QR-koodi, joka linkittää PH-233 [formerly Self-Portrait] lataussivulle

    originaluniqueart.com/fi/art/download/clyfford-still-ph-233-formerly-self-portrait-D3W9XV-en/

    Viittaa tämä teos

    MLA
    Still, Clyfford. PH-233 [formerly Self-Portrait]. 1945, San Francisco Museum of Modern Art. https://originaluniqueart.com/fi/art/clyfford-still-ph-233-formerly-self-portrait-D3W9XV-en/
    APA
    Still, Clyfford (1945). PH-233 [formerly Self-Portrait] [Painting]. San Francisco Museum of Modern Art. https://originaluniqueart.com/fi/art/clyfford-still-ph-233-formerly-self-portrait-D3W9XV-en/
    Chicago
    Clyfford Still. PH-233 [formerly Self-Portrait]. 1945. San Francisco Museum of Modern Art. https://originaluniqueart.com/fi/art/clyfford-still-ph-233-formerly-self-portrait-D3W9XV-en/
    Harvard
    Still, Clyfford (1945) PH-233 [formerly Self-Portrait]. San Francisco Museum of Modern Art. Available at: https://originaluniqueart.com/fi/art/clyfford-still-ph-233-formerly-self-portrait-D3W9XV-en/

    Lähde: OriginalUniqueArt.com — haettu 8. lokakuuta 2026

    PH-233 [formerly Self-Portrait] — Clyfford Still Osa 4 · Taiteilija ja museo

    Katso tarkemmin

    PH-233 [formerly Self-Portrait] — Clyfford Still

    Katso tarkemmin

    Vastaa omilla sanoillasi. Tässä ei ole vääriä vastauksia – on vain vastauksia, jotka pystyt perustelemaan.

    1. Mikä kiinnittää huomiosi ensimmäisenä ja miksi?
    2. Mitkä värit tai muodot luovat tunnelman – ja mikä se tunnelma on?
    3. Luettelomme on luokitellut tämän teoksen seuraaviin aiheisiin: abstract form, color field art, geometric shapes. Oletko samaa mieltä? Mitä lisäisit tai poistaisit?
    4. Katso takaisin aiemmin tässä oppaassa esiteltyyn teokseen Untitled (1946). Nimeä kaksi asiaa, jotka se jakaa tämän teoksen kanssa, sekä yksi eroavaisuus.
    5. Abstract Expressionism: Large canvases where the act of painting itself — the drip, the sweep — is the subject. Mistä tässä teoksessa sen voi havaita?

    Vastauksesi

    Kirjoita lyhyt kappale tästä teoksesta. Hyödynnä tämän oppaan aiempia osioita sekä yllä antamiasi vastauksia.

    Lähde: OriginalUniqueArt.com — haettu 8. lokakuuta 2026

    PH-233 [formerly Self-Portrait] — Clyfford Still Osa 5 · Katso tarkemmin

    Taidevisat

    PH-233 [formerly Self-Portrait] — Clyfford Still

    Kuinka hyvin tunnet tämän teoksen?

    Valitse yksi vastaus jokaisesta alla olevasta 5 kysymyksestä. Jokaisessa on täsmälleen yksi oikea vastaus.

    1. 1. What artistic movements influenced Clyfford Still’s early work?

      • A Impressionism
      • B Cubism
      • C German Expressionism and Surrealism

    2. 2. Still's paintings are characterized by:

      • A Detailed depictions of urban landscapes
      • B Large fields of color applied with a palette knife
      • C Precise geometric shapes

    3. 3. The image description highlights which stylistic elements?

      • A A flattened perspective emphasizing depth
      • B Bright, vibrant colors dominating the composition
      • C Smooth brushstrokes creating a polished surface

    4. 4. What is one symbolic element present in ‘PH-233’?

      • A A depiction of classical sculpture
      • B The use of pastel colors
      • C The red orb representing aspiration or desire

    5. 5. How does Still's technique contribute to the overall emotional impact of his paintings?

      • A It creates a sense of calm and serenity.
      • B It emphasizes textural qualities and spontaneous gesture.
      • C It prioritizes meticulous detail and realism.

    Oma tulokseni: ____ / 5

    Vastausavain — opettajalle

    Tämä tulostuu omalle sivulleen, joten se voidaan jättää pois kopioista.

    1C · 2A · 3B · 4C · 5A

    Tarkista vastaukset vertaamalla niitä tämän maalauksen luettelotietueeseen

    Lähde: OriginalUniqueArt.com — haettu 8. lokakuuta 2026

    PH-233 [formerly Self-Portrait] — Clyfford Still Osa 6 · Taidevisailu

    Kysymykset ja vastaukset

    Voinko nähdä röntgenkuvan teoksesta Clyfford Still:n "PH-233 [formerly Self-Portrait]"?

    Clyfford Still:n "PH-233 [formerly Self-Portrait]"-teoksen röntgennäkymä löytyy teoksen Röntgentutkimus-sivulta: interaktiivinen tutkimusmatka kuvaan yhdenentoista optisen kerroksen läpi.

    Kuka on teoksen "PH-233 [formerly Self-Portrait]" taiteilija ja mikä on sen tyyli?

    Clyfford Still loi teoksen "PH-233 [formerly Self-Portrait]" Abstract Expressionism-suuntauksen piirissä.

    Onko "PH-233 [formerly Self-Portrait]" säilytetty taiteilijansa kotimaassa?

    Kyllä – teos säilytetään taiteilijan kotimaassa. Clyfford Still syntyi maassa Yhdysvallat, ja alkuperäinen teos "PH-233 [formerly Self-Portrait]" on osa Yhdysvallat museon kokoelmaa.