Taiteilija
Syntynyt Natchitoches, United States of America
nuoruus ja inspiraatio
clementine hunter, itse oppinut musta kansantaiteilija, syntyi joko joulukuun lopussa 1886 tai tammikuun alussa 1887 Louisianan Cane River -alueella. Hänen elämänsä Melrose Plantationilla tulisi myöhemmin hänen taiteensa keskeiseksi inspiraation lähteeksi.
hän syntyi kreolilaiseen perheeseen Hidden Hill Plantationille, lähelle Cloutiervilleia, Natchitochesin seurakunnassa, Louisianassa.
hän aloitti työt maataloustyöläisenä jo nuorena eikä koskaan oppinut lukemaan tai kirjoittamaan.
taiteellinen matka
livenä viidenkymmenen vuoden iässä hunter aloitti maalaamisen käyttämällä siveltimiä ja maaleja, jotka olivat jääneet jäljelle taiteilijalta, joka oli vieraillut Melrose Plantationilla. Tämä merkitsi hänen uransa alkua taiteilijana.
zinnias in a pot, yksi hänen merkittävimmistä teoksistaan, vangitsee vastapoimitun zinnia-asetelman, joka on yleinen aihe hänen koostumuksissaan.
hänen taiteensa dokumentoi plantaasilaiselämää 1900-luvun alussa tarjoten ainutlaatuisen näkökulman menneeseen aikakauteen.
merkittävät saavutukset ja tunnustus
clementine hunter on ensimmäinen afroamerikkalainen taiteilija, jolla on ollut yksityisnäyttely nykyisessä new orleans museum of art -museossa. Hänen teoksiaan on esillä museoissa, ja elämänsä loppupuolella hänen maalauksensa myytiin tuhansilla dollareilla.
hänelle myönnettiin kunniatohtorin arvonimi kauniiden taiteiden alalta Northwestern State University of Louisiana -yliopistossa vuonna 198
taiteellinen tyyli ja perintö
hunterin maalaukset tunnetaan värikkäistä ja suoraviivaisista kohtauksistaan, jotka kuvaavat usein ulkoilma-aktiviteetteja ja asetelmia. Hänen ainutlaatuinen tyylinsä on tehnyt hänestä yhden tunnetuimmista itse oppineista taiteilijoista.
melrose quilt, huomattava teos, osoittaa hänen kykynsä luoda taidetta myös maalaustaidon ulkopuolella.
hänen työnsä on saanut ihailua väripalettinsa ja ilmaisullisen voimansa vuoksi, ja ne harvoin ylittävät kooltaan 18 by 24 tuumaa.
aiheeseen liittyvät linkit:
clementine hunterin profiili AllPaintingsStoressa
clementine hunterin wikipedia-sivu
zinnias in a pot AllPaintingsStoressa
Museo
Näytteillä paikassa Savannah, Yhdysvallat
Nykyaikaisen vision tyven: SCAD Museum of Art Savannahissa
Historiallisen Gray Buildingin syleissä – todistuksena Savannahin kerroksellisesta historiasta elintärkeänä rautatiekeskuksena ja lumoavana arkkitehtonisena muistomerkkinä – sijaitsee SCAD Museum of Art, elävä valonlähde, joka valaisee nykytaiteen ja suunnittelun maisemaa. Tämä museo on paljon enemmän kuin vain mestariteosten säilytyspaikka; se on dynaaminen oppimisympäristö, joka on erottamattomasti sidoksissa arvostettuun Savannah College of Art and Design -oppilaitokseen (SCAD), ruokkien luovuutta ja rikkoen taiteellisen ilmaisun rajoja. Vuonna 2002 perustettu Earle W. Newton Center for British American Studies koki käänteentekevän muutoksen vuonna 2006, kun se muuttui SCAD Museum of Artiksi, mikä merkitsi sitoutumista paitsi vakiintuneiden taiteilijoiden esittelyyn, myös seuraavan sukupolven luovien kykyjen vaalimiseen.
Museon kokoelma on hämmästyttävän monimuotoinen kudelma, joka on punottu muodin, valokuvauksen, kuvanveiston ja ennen kaikkea afroamerikkalaisen taiteen säikeistä. Walter O. Evans Collection on monumentaalinen saavutus – yksi Yhdysvaltojen laajimmista laatuaan edustavista kokoelmista, joka kantaa esillä suurten nimien, kuten Edward Mitchell Bannisterin, Romare Beardenin, Elizabeth Catlettin ja Robert S. Duncansonin teoksia. Tämä kokoelma ei ole pelkkä maalausten näyttely; se on syvällinen tutkimusmatka identiteettiin, kulttuuriin ja afroamerikkalaiseen kokemukseen, tarjoten katsojalle intiimin näkymän rikkaaseen ja usein unohdettuun taideperintöön. Tämän kulmakiven lisäksi museo kätkee sisäänsä henkeäsalpaavan haute couture -kokonaisuuden ikonisilta suunnittelijoilta – Yves Saint Laurent, Chanel, Oscar de la Renta ja Givenchy – joista jokainen asu on huolellisesti valmistettu tyylin ja yhteiskunnallisen kommentoinnin kertomus. Earle W. Newton Centerin brittiläinen ja amerikkalainen taide tuo kokonaisuuteen vielä uuden kerroksen historiallista syvyyttä sisältäen harvinaisia kirjoja, antiikkikarttoja ja mestareiden, kuten William Hogarthin, Sir Anthony van Dyckin ja Thomas Gainsboroughn, maalauksia, luoden kiehtovan vuoropuhelun eri taideperinteiden välille.
Historiaan ja innovaatioon kietoutunut rakennus
Itse Gray Building on erottamaton osa museon tarinaa. Alun perin vuonna 1856 Central of Georgia Railwayn päämajaksi rakennettu rakennus ilmentää Savannahin teollista menneisyyttä. Sen huolellinen restaurointi ei ollut pelkkä kysymys tiilien ja puun säilyttämisestä; se oli rakennuksen perinnön kunnioittamista samalla, kun siinä syleiltiin moderneja ajatuksia. Pelastetut tiilet ja alkuperäiset sydänmäntyrakenteet on integroitu huolellisesti gallerioihin, luoden käsinkosketeltavan yhteyden paikan historiaan. Museon arkkitehtuuri on silmiinpistävä sekoitus viktoriaanista loistoa ja nykyajan muotoilua. Savannahin horisonttia hallitsee 86 jalkaa korkea teräs- ja lasilyhty – rohkea julistus, joka juhlistaa samanaikaisesti kaupungin perintöä ja katsoo kohti tulevaisuutta. Kestävien ominaisuuksien, kuten energiatehokkaan valaistuksen, vyöhykkeisen ilmastoinnin ja vesisäästötoimenpiteiden käyttö osoittaa vahvaa sitoutumista ympäristövastuuseen.
Oppimisen ja osallistumisen keskus
Se, mikä tekee SCAD Museum of Artista todella ainutlaatuisen, on sen rooli opetuksellisena museona. Se ei ole vain paikka tarkastella taidetta; se on tila, jossa opiskelijat osallistuvat aktiivisesti kuratointiprosessiin hankkien korvaamatonta käytännön kokemusta. 250 paikan teatteri toimii luento-, esitys- ja elokuvaesityspaikkana, mikä rikastuttaa entisestään koulutustarjontaa. André Leon Talley Gallery, joka on nimetty kuuluisan Vogue-toimittajan ja SCAD:n hallintoneuvoston jäsenen mukaan, on omistettu muotihistorian ja -suunnittelun esittelylle, tarjoten ainutlaatuksen alustan taiteen ja tyylin risteyskohdan tutkimiseen. Museon sitoutuminen ulottuu sen seinien ulkopuolelle tarjoten monipuolisia näyttelyitä, tapahtumia ja koulutusohjelmia ympäri vuoden, tehden siitä elintärkeän kulttuurivälineen sekä opiskelijoille että laajemmalle yhteisölle.
Nykyaikaiset äänet ja kestävä perintö
SCAD Museum of Artin pysyvä kokoelma on todistus nykytaiteen dynamiikasta. Se esittelee ylpeydellä taiteilijoita, jotka ovat muokanneet visuaalista maailmaamme – Salvador Dalí, Nicholas Hlobo, Willem de Kooning, Annie Leibovitz, Robert Mapplethorpe, Wangechi Mutu, Pablo Picasso, Robert Rauschenberg, Andy Warhol ja Carrie Mae Weems – taiteilijoita, joiden innovatiiviset lähestymistavat haastavat jatkuvasti konventioita ja inspiroivat keskustelua. Museon jatkuva pyrkimys tuoda esiin nousevia kykyjä varmistaa sen aseman taiteellisen innovaation eturintamassa. Osana SCAD:n missiota SCAD Museum of Art ei ainoastaan säilytä taidetta, vaan se viljelee luovuutta ja muovaa suunnittelun tulevaisuutta.
