Paperikoko

Opiskelijoiden teosopas

Grammophone

Nimi Luokka Päivämäärä

Charles Pathé, Grammophone (1930), NEMO Science Museum. Kuvattu vain viitteellistä käyttöä varten; kaikki oikeudet pidätetään tekijänoikeuden haltijalla. Katso tämä kangas liikkuvan valon alla: piirros, lakan alla oleva todellinen väri ja paljas pigmentti

Tiedot

Taiteilija
Charles Pathé originaluniqueart.com/fi/artists/charles-pathe_fi/
Taiteilijan elinvuodet
1863 – 1957
Maalaus
1930
Tekniikka ja materiaali
Acrylic On Canvas
Järjestetty paikassa
NEMO Science Museum originaluniqueart.com/fi/museums/nemo-science-museum-amsterdam_fi/

Kontekstissa

Grammophone — Charles Pathé

Teos on maalattu milloin?

  1. 1860
  2. 1870
  3. 1880
  4. 1890
  5. 1900
  6. 1910
  7. 1920
  8. 1930
  9. 1940
  10. 1950

Ylempi rivi: vuodet. Alempi rivi: taiteilijan ikä kunkin ajanjakson alussa ja lopussa — 0 syntyessä, 94 kuollessa.

Maalattu taiteilijan ollessa 67-vuotias. Taiteilija eli 94-vuotiaaksi. 0 tästä taiteilijasta luettelossamme olevista 1 päivätyöstä on tehty aiemmin.

Varjostettu: Charles Pathé elämäntyö (1863–1957) ▲ tämä teos, 1930 jokainen päivätty maalaus, vuosikymmen kerrallaan

Värimaailma

Kuvan perusteella määritetty väripaletti

    Pääväri

    Rosy Brown #a89a8e

    Valittu paletti

    • #A89A8E
    • #664C39
    • #2A2013
    • #E0DFE1

    Nämä värit osana taiteilijan koko palettia Etsi muita maalauksia värin perusteella

    Väripaletti
    Neutrals Kuvan hallitseva väriperhe.
    Päävärin nimi
    Rosy Brown
    Voimakkuus
    Monochromatic Kuinka kylläisiä ja vaihtelevia värit ovat, yhdestä hillitystä sävystä moniin kirkkaisiin sävyihin.
    Kontrasti
    Statement Kuinka paljon värien valoisuus ja kylläisyys vaihtelevat teoksen eri kohdissa.
    Harmonia
    Strong Color Unity Kuinka hyvin värit toimivat yhdessä, vastakohtaisuudesta täydelliseen yhtenäisyyteen.
    Kirkkaus
    Brilliant Kuvan yleinen valoisuus tai tummuusaste, syvistä varjoista kirkkaisiin korostuksiin.
    Kylläisyys
    Muted Värien puhtaus ja voimakkuus vaihtelevat lähes harmaasta täysin eloisaan.

    Taiteilija ja museo

    Taiteilija

    Charles Pathé

    Syntynyt Vincennes, Ranska

    early life and career

    charles pathé, a french businessman, was born in vincennes, france in 1863. he co-founded société pathé frères with his brothers émile and jacques in 1896, which quickly became a major player in the film industry.

    contribution to cinema

    pathé's innovative spirit led to the transformation of cinema from a mere attraction to a global industry. he pioneered the production of phonographs, film, and projectors, establishing a massive production policy for cinematographic works. his company, pathé frères, dominated the global market, with 70% of world film production before world war i.

    legacy

    charles pathé's legacy extends beyond the french film industry, influencing the global cinematic landscape. he envisioned a future for cinema, making it a universal art form. as a testament to his innovative spirit, pathé frères became a multination corporation with a presence in tokyo, saint-pétersbourg, johannesburg, and new york.

    artistic impact

    although not a painter himself, pathé's impact on the art world is undeniable. his company's influence on the development of cinematography paved the way for future artists to explore new forms of expression. for example, marc chagall's work, such as study to 'song of songs iv', showcases the evolution of art in the early 20th century.

    notable artworks and artists on AllPaintingsStore

    marc chagall's "study to 'song of songs iv'" (view on AllPaintingsStore)

    paul cezanne's "view of auvers" (view on AllPaintingsStore)

    maurice denis's masterpieces, including "la plage d'ambleteuse" (view on AllPaintingsStore)

    charles pathé's legacy continues to inspire artists, filmmakers, and art enthusiasts alike. his innovative spirit and entrepreneurial vision have left an indelible mark on the world of cinema and beyond. wikipedia: charles pathé discover more about charles pathé's life and career on AllPaintingsStore

    Museo

    NEMO Science Museum

    Näytteillä kohteessa Amsterdam, Alankomaat

    Löytöretkien alus: NEMOn arkkitehtoninen ihme

    Nousemalla Amsterdamin historiallisilta rannoilta kuin valtava, smaragdinvihreä karille ajautunut alus, NEMO Science Museum on paljon enemmän kuin pelkkä arkkitehtoninen saavutus; se on elävä ja sykkivä todistus ihmisen uteliaisuudesta sekä luonnon maailman rajattomista ihmeistä. Visionäärisen italialaisen arkkitehdin Renzo Pianon suunnittelema rakennus, jonka kädenjälki on muovannut ikonisia rakenteita kuten Pariisin Centre Pompidoun, toimii itsessään museon syvällisimpänä näyttelynä. Sen silmiinpistävä, kuparipintainen siluetti, joka tuo mieleen simpukankuorten ja koralliriuttojen aaltoilevat kuviot, kutsuu leikkisään vuorovaikutukseen urbaanin maiseman kanssa. Lähestyttäessä tätä biomimetiikan mestariteosta, rakennus tuntuu kutsuvan sisäänsä ja lupaa tutkimusmatkan, joka ylittää tieteen, taiteen ja muotoilun väliset rajat. Museon muoto ei ole ainoastaan esteettinen vaan myös toiminnallinen; se hyödyntää ainutlaatuista pintaa säädelläkseen lämpötilaa ja harmoniassa ympäröivän ekosysteemin kanssa, heijastaen juuri niitä tieteellisiä periaatteita, joita se pyrkii juhlistamaan.

    Tämän instituution historia on kiehtova evoluution matka, joka heijastaa hollantilaisen yhteiskunnan muuttuvia virtauksia ja teknologista edistystä. Kauan ennen kuin siitä tuli tieteellisen tutkimuksen majakka, paikan juuret voidaan jäljittää vuoteen 1923, jolloin se avautui Museum van den Arbeid -nimisenä suojapaikkana työlle ja teollisuudelle. Vuosikymmenten saatossa instituutio kävi läpi useita radikaaleja muodonmuutoksia, kehittyen Nederlands Instituut voor Nijverheid en Techniekiksi ennen kuin se omaksui interaktiivisen löytämisen uuden aikakauden 1990-luvun lopulla. Tämä metamorfoosi teollisen historian säilytyspaikasta dynaamiseksi tiedekeskukseksi korostaa jatkuvaa sitoutumista tiedon tekemiseen saavutettavaksi ja inspiroivaksi. Sekä taiteen ystävälle että suunnittelijalle NEMO edustaa harvinaista risteyskohtaa, jossa historiallinen perintö kohtaa huippunykyaikaisen innovaation, luoden tilan, jossa menneisyys ja tulevaisuus elävät saumattomassa, kineettisessä vuoropuhelussa.

    Aistien upottava sinfonia

    Astuminen NEMOn sisään on kuin astuisi upottavaan, aisteja hivelevään maailmaan, joka on suunniteltu sytyttämään mielikuvitus kokemuksellisen oppimisen kautta. Toisin kuin perinteisissä museoissa, joissa tieto on usein eristetty lasin taakse, NEMO kannustaa taktiiliseen suhteeseen löytöjen kanssa. Näyttelyt ovat kutsuja kokeiluun ja leikkiin; voi huomata eksyneensä

    DNA ja ketjureaktiot

    -näyttelyn monimutkaiseen tanssiin, todistaen dominojen putoamisen spektaakkelimaisen koreografian tai kemiallisten reaktioiden monimutkaisen kauneuden.

    Pallotehtaassa

    tavallinen lajittelu muuttuu fysiikan ja tekniikan tutkimiseksi, kun vierailijat tutustuvat painoon, kokoon ja väriin mekaanisen logiikan lumoavassa esityksessä. Tämä käytännönläheinen filosofia varmistaa, että jokainen vierailija – uteliaasta lapsesta kokeneeseen akateemikkoon – on aktiivinen osallistuja tieteellisessä kertomuksessa.

    Koulutuksellisen tehtävänsä lisäksi NEMO tarjoaa syvän esteettisen kokemuksen, joka resonoi niiden kanssa, jotka arvostavat luonnon ja ihmisen kekseliäisyyden kohtaamista. Museon sitoutuminen kestävyyteen on kudottu sen rakenteeseen, aina luonnollisista ilmanvaihtojärjestelmistä harkittuun materiaalien käyttöön. Vierailijalle, joka etsii hetkeä pohdiskeluun, kattoterassi tarjoaa vertaansa vailla olevan palkinnon: henkeäsalpaavat, panoraamanäkymät Amsterdamin siluetista, jotka toimivat upeana taustana alapuolella avautuville tieteellisille ihmeille. Juuri tämä kokonaisvaltainen lähestymistapa – arkkitehtonisen loiston, historiallisen syvyyden ja interaktiivisen ihmeen yhdistäminen – vakiinnuttaa NEMO Science Museumin aseman hollantilaisen kulttuuriperinnön kulmakivenä ja globaalina tutkimushengen majakkana.

    Mistä lukea lisää

    Löydä tämä verkosta

    QR-koodi, joka linkittää Grammophone lataussivulle

    originaluniqueart.com/fi/art/download/charles-pathe-grammophone-D72R6H-en/

    Teoksen lähdeviite

    MLA
    Pathé, Charles. Grammophone. 1930, NEMO Science Museum. https://originaluniqueart.com/fi/art/charles-pathe-grammophone-D72R6H-en/
    APA
    Pathé, Charles (1930). Grammophone [Painting]. NEMO Science Museum. https://originaluniqueart.com/fi/art/charles-pathe-grammophone-D72R6H-en/
    Chicago
    Charles Pathé. Grammophone. 1930. NEMO Science Museum. https://originaluniqueart.com/fi/art/charles-pathe-grammophone-D72R6H-en/
    Harvard
    Pathé, Charles (1930) Grammophone. NEMO Science Museum. Available at: https://originaluniqueart.com/fi/art/charles-pathe-grammophone-D72R6H-en/

    Katso tarkemmin

    Grammophone — Charles Pathé

    Katso tarkemmin

    Vastaa omilla sanoillasi. Tässä ei ole vääriä vastauksia – on vain vastauksia, jotka pystyt perustelemaan.

    1. Mikä kiinnittää huomiosi ensimmäisenä ja miksi?
    2. Mitkä värit tai muodot luovat tunnelman – ja mikä se tunnelma on?
    3. Charles Pathé oli noin 67-vuotias tämän teoksen syntyhetkellä. Mikä teoksessa näyttää taiteilijan työlle tuossa vaiheessa?
    4. Mitä taiteilija on ehkä halunnut sinun tuntevan?
    5. Jos voisit kysyä taiteilijalta yhden kysymyksen tästä teoksesta, mikä se olisi?

    Vastauksesi

    Kirjoita lyhyt kappale tästä teoksesta. Hyödynnä tämän oppaan aiempia osioita sekä yllä antamiasi vastauksia.

    Kysymykset ja vastaukset

    Kuinka tunnettu teos "Grammophone" on, jonka on luonut Charles Pathé?

    Teoksen Charles Pathé:n "Grammophone" suosiotaso on Recognized.

    Millä muilla nimillä Charles Pathé tunnetaan?

    Charles Pathé esiintyy myös nimillä Pathé, Charles Pathe, Pathe.

    Onko Charles Pathé teos "Grammophone" tekijänoikeudeltaan vapaa (public domain), ja miksi?

    Charles Pathé:n "Grammophone" on on edelleen tekijänoikeuden suojaama. Tekijänoikeuden voimassaolo lasketaan taiteilijan kuolinvuodesta, joka oli 1957.