Paperikoko

Opiskelijoiden teosopas

Mary Mills

Nimi Luokka Päivämäärä

Betsy Graves Reyneau, Mary Mills (1952). Kuvattu vain viitteellistä käyttöä varten; kaikki oikeudet pidätetään tekijänoikeuden haltijalla.

Tiedot

Taiteilija
Betsy Graves Reyneau originaluniqueart.com/fi/artists/betsy-graves-reyneau_fi/
Taiteilijan elinvuodet
1880 – 1964
Maalaus
1952

In context

Mary Mills — Betsy Graves Reyneau

Teos on maalattu milloin?

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920
  6. 1930
  7. 1940
  8. 1950
  9. 1960

Varjostettu: Betsy Graves Reyneau elämäntyö (1880–1964) ▲ tämä teos, 1952

Vertaa seuraaviin

Valitse yllä oleva teos: nimeä kaksi asiaa, jotka siinä on yhteistä tämän kanssa, sekä yksi eroavaisuus.

Lisää teoksia, jotka sopivat tämän rinnalle: originaluniqueart.com/fi/art/similar/betsy-graves-reyneau-mary-mills-AQSDHV-en/

Värimaailma

Kuvan perusteella määritetty väripaletti

    Pääväri

    Prussian Blue #273f57

    Valittu paletti

    • #273F57
    • #DBDBD6
    • #102129
    • #5E7290
    Päävärin nimi
    Prussian Blue
    Voimakkuus
    Monochromatic Kuinka kylläisiä ja vaihtelevia värit ovat, yhdestä hillitystä sävystä moniin kirkkaisiin sävyihin.
    Kontrasti
    Statement Kuinka paljon värien valoisuus ja kylläisyys vaihtelevat teoksen eri kohdissa.
    Harmonia
    Balanced Harmony Kuinka hyvin värit toimivat yhdessä, vastakohtaisuudesta täydelliseen yhtenäisyyteen.
    Kirkkaus
    Balanced Kuvan yleinen valoisuus tai tummuusaste, syvistä varjoista kirkkaisiin korostuksiin.
    Kylläisyys
    Muted Värien puhtaus ja voimakkuus vaihtelevat lähes harmaasta täysin eloisaan.

    Taiteilija ja museo

    Taiteilija

    Betsy Graves Reyneau

    Born in Battle Creek, United States of America

    Arvokkuuden perintö: Betsy Graves Reyneaun elämä ja taide

    Amerikan taidehistorian kudelmassa vain harvat säikeet ovat yhtä koskettavia tai merkityksellisiä kuin ne, jotka Betsy Graves Reyneau on kutonut. Vuonna 1888 Battle Creekissä, Michiganissa syntynyt Reyneau oli nainen, jonka elämää määritteli syvä vastarinta vallitsevaa järjestystä kohtaan. Kasvaessaan isänsä oikeudellisen ammatin intellektuaalisen vaikutuksen ja isoisänsä, Michiganin korkeimman oikeuden tuomari Benjamin F. Gravesin, arvostetun suvun varjossa, hänellä oli varhainen taipumus oikeudenmukaisuuteen ja muodolliseen erinomaisuuteen. Hänen polkunsa ei kuitenkaan ollut helppoa mukautumista; hän navigoi kuuluisasti yhteiskunnallisten odotusten ja perheen vastustuksen läpi vaatiakseen paikkansa hienotaiteen maailmassa. Hänen matkansa vei hänet Bostonin School of the Museum of Fine Arts -koulun ankarista ateljeista Ranskan kulttuuriltaan rikkaisiin maisemiin, missä hän uppoutui eurooppalaisiin perinteisiin ja palasi lopulta Yhdysvaltoihin realistisen mestaruuden ja ihmishengen hienovaraisten vivahteiden ymmärryksen kera.

    Reyneaun taiteellisuus ei koskaan ollut pelkkää muodon toistamista; se oli syvän sosiaalisen todistusvoiman teko. Aikana, jolloin afroamerikkalaisten kertomukset olivat usein marginaalisia tai vääristyneitä, hän käytti sivellintään vakuuttaakseen heidän kiistattoman arvokkuutensa. Hänen merkittävin panoksensa amerikkalaiseen taidekaanoniin syntyi yhteistyössä Harmon Foundation -säätiön kanssa monumentaalisen ”Portraits of Outstanding Americans of Negro Origin” -näyttelysarjan aikana, joka kiersi vuosina 1944–1954. Yhdessä kollega taiteilija Laura Wheeler Waringin kanssa Reyneau otti vastaan pyhän tehtävän: vangita mustan erinomaisuuden olemus. Tarkalla huomiolla yksityiskohtiin ja kyvyllä välittää luonnon valon ja varjon kautta, hän muutti muotokuvauksen kansalaisoikeuksien puolustamisen työkaluksi, varmistaen, että johtajuuden ja älykkyyden kasvot piirtyivät pysyvästi kansalliseen tietoisuuteen.

    Muotokuvan mestaruus ja historiallinen merkitys

    Reyneaun työn tekninen loisto piilee hänen kykyssään yhdistää fotorealismi emotionaaliseen syvyyteen, joka ylittää pelkän muodon vastaavuuden. Hänen muotokuviaan leimaa hiljainen voima ja tyylikkyys, jotka on saavutettu mestarillisella öljyväritekniikalla kankaalla. Kun tarkastelee hänen historiallisten suurmiestensä kuvauksia, maalin tekstuuri ja harkittu valon käyttö nostavat kohteen ajattomuuden tasolle. Hänen työnsä ei ainoastaan dokumentoi kasvoja; se dokumentoi perinnön. Tämä näkyy kenties selvimmin hänen ikonisessa muotokuvassaan, joka esittää George Washington Carveria. Tämä teos ei ollut ainoastaan voitto hänen realistisesta tekniikastaan, vaan myös historiallinen virstanpylväs amerikkalaisessa kuratoinnissa, sillä se edusti ensimmäistä afroamerikkalaista muotokuvaa, joka päätyi kansalliseen amerikkalaiseen kokoelmaan, merkiten mullistavaa muutosta mustien panoksen tunnustamisessa maan kulttuuriseen rakenteeseen.

    Hänen tuotantonsa toimii galleriana aikansa vaikutusvaltaisimmille hahmoille, luoden visuaalisen edistyksen panteonin. Hänen kohteitaan olivat:

    Mary McLeod Bethune: Taltioitu koulutuksen ja kansalaisoikeuksien perustajajohtajan arvokkuudella ja auktoriteetilla.

    Joe Louis: Kuvattu voimalla, joka heijasti hänen asemaansa globaalina kestävyyden ikonina.

    Thurgood Marshall: Esitetty älyllisellä painokkuudella, joka myöhemmin määritteli hänen roolinsa korkeimmassa oikeudessa.

    William Henry Hastie: Arvokkuuden ja hienostuneisuuden tutkimus, joka on nykyään säilytetty arvostetussa Hirshhorn Museumissa.

    Kankaan ulkopuolella Reyneaun elämä oli hänen taiteensa jatke. Suffragettina ja tasa-arvon omistautuneena puolustajana hän eli niitä oikeudenmukaisuuden periaatteita, joita hän maalasi. Hänen työnsä säilyy elävänä siltana kansalaisoikeustaistelun ja amerikkalaisen muotokuvataiteen kehityksen välillä. Reyneaun muotokuvaa katsoessa todistaa historiallista takaisinvaltausta – aikaa, jolloin sivellintä käytettiin vaatimaan, että maailma näkisi, tunnustaisi ja kunnioittaisi kaikkien kansalaistensa syvää inhimillisyyttä.

    Mistä lukea lisää

    Löydä tämä verkosta

    QR-koodi, joka linkittää Mary Mills lataussivulle

    originaluniqueart.com/fi/art/download/betsy-graves-reyneau-mary-mills-AQSDHV-en/

    Teoksen lähdeviite

    MLA
    Reyneau, Betsy Graves. Mary Mills. 1952, https://originaluniqueart.com/fi/art/betsy-graves-reyneau-mary-mills-AQSDHV-en/
    APA
    Reyneau, Betsy Graves (1952). Mary Mills [Painting]. https://originaluniqueart.com/fi/art/betsy-graves-reyneau-mary-mills-AQSDHV-en/
    Chicago
    Betsy Graves Reyneau. Mary Mills. 1952. https://originaluniqueart.com/fi/art/betsy-graves-reyneau-mary-mills-AQSDHV-en/
    Harvard
    Reyneau, Betsy Graves (1952) Mary Mills. Available at: https://originaluniqueart.com/fi/art/betsy-graves-reyneau-mary-mills-AQSDHV-en/

    Look closely

    Mary Mills — Betsy Graves Reyneau

    Look closely

    Answer in your own words. There are no wrong answers here — only answers you can explain.

    1. What catches your eye first, and why?
    2. Which colours or shapes create the mood — and what is that mood?
    3. Look back at George Washington Carver (1942), earlier in this guide. Name two things it shares with this work, and one that is different.
    4. Betsy Graves Reyneau was about 72 when this was made. What in it looks like the work of an artist at that stage?
    5. What might the artist have wanted you to feel?

    Your response

    Write a short paragraph about this artwork. Use the facts from the earlier parts of this guide, and your answers above.