Taiteilija
Syntynyt Campo Ligure, Italia
nuoruus ja taiteellinen koulutus
Bernardo Strozzi, joka tunnettiin myös nimillä il cappuccino ja il prete genovese, oli italialaisen barokin merkittävä maalaaja ja kaivertaja. Hän syntyi vuonna 1581 Genovassa, Italiassa. Hänen varhaiset taiteelliset ensiaskelensa muovautuivat Cesare Corten, pienimuotoisemman genovalaisen maalarin, työpajassa, jonka johdolla Strozzi kehitti taitojaan vuoteen 1596 asti. Tämän jälkeen hän liittyi innovatiivisen sienalaisen maalarin Pietro Sorrin työpajaan, joka ohjasi Strozzin kohti luonnollisempaa ja elävämpää tyyliä.
taiteellinen ura
Strozzin ura voidaan jakaa kahteen päävaiheeseen: hänen varhaisiin vuosiinsa Genovassa sekä myöhempään työhön Venetsiassa. Genovassa hän osallistui useisiin arvokkaisiin projekteihin, kuten San Domenico -kirkon kuoriosan freskoihin, jotka oli tilannut Doria-suvun jäsenet.
keskeisiä teoksia:
Pyhän Dominikuksen näky (paratiisi) (valmisteluöljyinen bozzetto holvia varten, joka sijaitsee Museo dell’Accademia Ligustica -museossa Genovassa)
Doge Francesco Erizzo -muotokuva (maalattu pian hänen saapumisensa jälkeen Venetsiaan)
vaikutus ja perintö
Strozzin voimakas taide, jota leimasivat rikkaat värit ja leveät siveltimenvedot, jätti pysyvän jäljen niin Genovan kuin Venetsiankin taidehistoriaan. Häntä pidetään yhtenä venetsialaisen barokkityylin keskeisimmistä perustajista.
merkittäviä suojelijoita:
doge Francesco Erizzo
katolinen kardinaali ja Venetsian patriarkka Federico Baldissera
venetsialaisia huippuartisteja, kuten Claudio Monteverdi ja Barbara Strozzi
myöhäisvuodet ja kuolema
Strozzin myöhempiä vuosia leimasi työ insinöörinä. Hän kuoli Venetsiassa vuonna 1644 jättäen jälkeensä perinnön monipuolisena ja tuottavana taiteilijana. katso lisää Bernardo Strozzin teoksia AllPaintingsStore-sivustolla: [https://AllPaintingsStore.com/@/bernardo-strozzi](https://AllPaintingsStore.com/@/bernardo-strozzi) tutustu Pinacoteca di Vicenzaan, Italiaan, joka esittelee teoksia eri aikakausilta ja tyyleiltä: /fi/art/show/art-d3afpd-fi/
Museo
Näytteillä paikassa Venetsia, Italia
Scuola Grande di San Roccon alkuperä ja historia
Scuola Grande di San Rocco syntyi vuonna 1478, kun joukko varakkaita venetsialaisia kansalaisia perusti tämän merkittävän instituution. Alun perin Battuti-kouluna tunnettu yhteisö toimi maallisen veljeskunnan tavoin, mutta jo vuonna 1480 Kymmenen neuvosto julisti sen virallisesti suuren koulun, Scuola Grande, statukselle. Tämä nimitys heijasti laitoksen kasvavaa merkitystä Venetsian sosiaalisessa ja uskonnollisessa rakenteessa. Nykyään tämä historiallinen kohde sijaitsee Venetsiassa, San Polon kaupunginosassa, aivan San Roccon kirkon läheisyydessä.
Instituution historiaa leimaa sen poikkeuksellinen kestävyys suurten poliittisten murrosten keskellä. Se on ainoa historiallinen Scuole Grandi, joka on säilynyt elossa Venetsian tasavallan luhistumiseen asti. Siinä missä muut veljeskunnat kohtasivat lakkauttamisen tai dramaattisia muutoksia Ranskan vuosikymmenen aikana, tämä instituutio onnistui säilyttämään jatkuvuutensa. Pyhän miehen jäänteiden läsnäolo, joita veljeskunta on säilyttänyt vuodesta 1485 lähtien, edisti laitoksen nopeaa kasvua ja merkittävien resurssien kertymistä. Tämä vakaus on mahdollistanut sen valtavan taidekokoelman säilymisen juuri niissä alkuperäisissä ympäristöissä, joihin ne on tarkoitettu.
Venetsialaisen rakennuksen arkkitehtuuri
Rakennus on harmoninen yhdistelmä goottilaista ja renessanssin tyyliä, mikä heijastaa Venetsian kerroksellista historiaa. Rakennuksen rakentaminen alkoi vuonna 1517, kun hanke annettiin Pietro Bonin toteutettavaksi vuonna 1515. Tämä arkkitehtoninen kokonaisuus kehittyi rinnakkain läheisen San Roccon kirkon kanssa, jonka Bartolomeo Bon nuorempi rakensi vuosien 1489 ja 1508 välisenä aikana.
Sisätilat on järjestetty useisiin erillisiin tiloihin, jotka ohjaavat valon ja ihmisten liikkumista. Tilaan kuuluu Sala Terra ja Sala Superiore, joita yhdistää juhlava portaikko. Muita kompleksin merkittäviä huoneita ovat Sala dell'Albergo, Sala Capitolare sekä Sala del Tesoro. Nämä tilat muodostavat fyysisen kehyksen niille valtaville maalauksille, jotka täyttävät salit ja antavat niille sielunsa.
Tintoreton kokoelma Sala Terrerassa
Sala Terrena toimii läpikulkutilana, siirtymävaiheen huoneena, joka kätkee sisäänsä yli 60 Tintoreton maalausta. Nämä teokset on omistettu Neitsyt Marylle, ja ne keskittyvät hänen elämänsä erityisiin, merkittäviin hetkiin. Nämä kankaat luovat jatkuvan narratiivin, joka ohjaa kulkijaa rakennuksen alakerroksen läpi. Kahdeksan näistä loistokkaista maalauksista kuvaa Jeesuksen lapsuutta rinnakkain Neitsyt Marian elämän kanssa, luoden teologisen perustan ennen kuin katsoja nousee kohti ylempien salien mystiikkaa.
Tilan valo leikittelee öljyväri kankaalla -tekniikan raskaiden tekstuurien kanssa. Täällä kohdataan Ilmoitus, noin vuodelta 1583 peräisin oleva teos, jossa jumalallinen läsnäolo tuntuu varjojen painon kautta. Lähellä sijaitseva, noin vuodelta 1582 oleva Pyhä Maria Magdalena tarjoaa syvällisen tutkimusmatkan luonteenpiirteisiin ja valon käyttöön. Näiden maalausten asettelu varmistaa, että katsoja on jatkuvasti Madonnan pyhän historian ympäröimä.
Ilmoitus, noin 1583
Pyhä Maria Magdalena, noin 1582
Pako Egyptiin, noin 1582
Viattomien murha, noin 1582
Tintoretton sykli Sala Superiore -salissa
Sala Superiore toimii pyhän historian visuaalisena etenemisenä, joka seuraa raamatullista kertomusta synnistä lunastukseen. Katto on omistettu Vanhalle testamentille, jossa kupolin läpi siivilöityvä valo valaisee sarjan valtavia kangasmaalauksia. Näihin teoksiin kuuluvat muun muassa Adam ja Eva, Jaakobin tikkaat sekä Jumala ilmestyy Mooseseen. Sarja jatkuu teoksilla Pääsiäinen, Tulipilari ja Manna lankeaa autiomaahan. Muita ylhäällä kuvattuja taivaallisia kohtaamisia ovat Mooses lyö kiveen veden, pronssikäärmeen ihme, Elia saa ruokaa enkeleiltä, Elisa jakaa leipää sekä Profeetta Esekielin näky.
Tämän yläsalin seinät siirtävät huomion kohti Uutta testamenttia. Täällä maalaukset tarjoavat tarvittavan päätöksen teologiselle kaarelle, jonka katto on luonut. Sommittelu varmistaa, että katsoja pysyy jatkuvassa jumalallisen väliintulon ja ihmisen vastauksen kehässä. Näiden kompositiot ovat mittakaavaltaan yhtä suuria kuin huoneen korkeus, mikä luo upottavan tunteen avautuvasta pyhästä tekstistä.
Tintoretton kokoelman mestariteokset
Tintoretton kädenjälki tuntuu voimakkaimmin sivuhuoneessa, jossa lepää The Crucifixion. Tämä teos tarjoaa raastavan ja paljaan näkymän kärsimykseen, välttäen perinteistä ikonografiaa ja tavoitellen sen sijaan syvempää, viskeraalista emotionaalista voimaa. Se säilyttää raskaan ja keskeisen läsnäolon rakennuksen sisätiloissa. Lähellä sijaitseva Annunciation tarjoaa merkittävän hetken hiljaisuutta; se on vaikuttava teos, joka ankkuroi tilan hengellisen narratiivin.
Kun siirrytään Sala Superioreen, kertomuksen mittakaava laajenee. The Last Supper hallitsee tätä yläsalia, vangiten apostolien jännitteen ja psychological depth -ulottuvuuden realism -tuntun kautta. Sommitelma ohjaa katseen suoraan tapahtuman keskeiseen draamaan. Samassa salissa, vuonna 1578 valmistunut The Adoration of the Shepherds tuo huoneeseen pyhän kohtaamisen tuntua. Maalaus käyttää valoa maadoittaakseen pyhän kohtauksen käsin kosketeltavaan, maalliseen maailmaan, jossa karjan läsnäolo tuo fyysisen todellisuuden kerroksen taivaalliseen hetkeen.
The Crucifixion
The Annunciation
The Last Supper
The Adoration of the Shepherds (1578)
Muita merkittäviä teoksia ja taiteilijoita
Tintoreton läsnäolo on läpi rakennuksen lähes ylivoimainen, mutta Scuola Grande di San Rocco -hallien seinät ja tilat kätkevät sisäänsä myös muiden venetsialaisten mestareiden merkittäviä panoksia. Kokoelmaan kuuluu teoksia, joiden takana on Titian ja Palma il Giovane, mikä tarjoaa laajemman näkymän aikakauden taiteellisiin virtauksiin. Kirkon puolella puolestaan on Pellegrino Baselli Grillon muistomerkki vuodelta 1517, joka merkitsee tiettyä hetkeä tämän paikan pitkässä ja arvokkaassa suojelushistoriassa.
Kerrosten välinen siirtymä tarjoaa oman visuaalisen kiehtovuutensa. Vuonna 1743 Giambattista Tiepolo lahjoitti kaksi teosta portaikon kulkuväylälle, tuoden uuden, myöhemmän kerroksen venetsialaista taidetta rakennuksen sisätiloihin. Nämä teokset elävät rinnakkain allegoristen hahmojen muodostaman puisten paneelien sarjan kanssa, jotka Francesco Pianta on veistänyt vuosien 1657 ja 1658 välisenä aikana.
Abraham ja enkelit
Agar ja Ismael
