Paperikoko

Opiskelijoiden teosopas

Totem

Nimi Luokka Päivämäärä

Barbara Hepworth, Totem (1960), The Hepworth Wakefield. Kuvattu vain viitteellistä käyttöä varten; kaikki oikeudet pidätetään tekijänoikeuden haltijalla. Katso tämä kangas liikkuvan valon alla: piirros, lakan alla oleva todellinen väri ja paljas pigmentti

Tiedot

Taiteilija
Barbara Hepworth originaluniqueart.com/fi/artists/barbara-hepworth_fi/
Taiteilijan elinvuodet
1903 – 1975
Maalaus
1960
Tekniikka ja materiaali
Sculpture Bronze Molten metal poured into a mould made from the artist’s model, then finished and polished by hand.
Taidesuuntaus
Modernism The broad twentieth-century push to break with tradition and find forms that matched a changed world.
Järjestetty paikassa
The Hepworth Wakefield originaluniqueart.com/fi/museums/the-hepworth-wakefield-wakefield_fi/
Artistic style
Abstract
Influences
Surrealism
Notable elements or techniques
Subtractive sculpting; Polishing
Subject or theme
Biomorphic form

Kontekstissa

Totem — Barbara Hepworth

Teos on maalattu milloin?

  1. 1900
  2. 1910
  3. 1920
  4. 1930
  5. 1940
  6. 1950
  7. 1960
  8. 1970

Ylempi rivi: vuodet. Alempi rivi: taiteilijan ikä kunkin ajanjakson alussa ja lopussa — 0 syntyessä, 72 kuollessa.

Maalattu taiteilijan ollessa 57-vuotias. Taiteilija eli 72-vuotiaaksi. 80 tästä taiteilijasta luettelossamme olevista 133 päivätyöstä on tehty aiemmin.

Varjostettu: Barbara Hepworth elämäntyö (1903–1975) ▲ tämä teos, 1960 jokainen päivätty maalaus, vuosikymmen kerrallaan

Ensimmäiset teokset: vuoteen 1947 asti Keskeiset työvuodet: 1947–1965 Myöhäistuotanto: vuodesta 1965 alkaen

Nämä kolme vyöhykettä jakavat tämän luettelon teokset ensimmäiseen neljännekseen, keskimmäiseen puolikkaaseen ja viimeiseen neljännekseen. Ne eivät muodosta taiteilijan koko tuotantoa: ohut jakso voi olla aukko historiassa pikemminkin kuin hiljainen kausi. Samat vuodet, joiden varrelle taiteilijan elämä on piirtynyt

Vertaa seuraaviin

Valitse yllä oleva teos: nimeä kaksi asiaa, jotka siinä on yhteistä tämän kanssa, sekä yksi eroavaisuus.

Lisää teoksia, jotka sopivat tämän rinnalle: originaluniqueart.com/fi/art/similar/barbara-hepworth-totem-D66545-en/

Värimaailma

Kuvan perusteella määritetty väripaletti

    Pääväri

    White #e9e9e8

    Valittu paletti

    • #E9E9E8
    • #22221E
    • #9B9A92
    • #CACAC6

    Nämä värit osana taiteilijan koko palettia Etsi muita maalauksia värin perusteella

    Väripaletti
    Neutrals Kuvan hallitseva väriperhe.
    Päävärin nimi
    White
    Voimakkuus
    Monochromatic Kuinka kylläisiä ja vaihtelevia värit ovat, yhdestä hillitystä sävystä moniin kirkkaisiin sävyihin.
    Kontrasti
    Gentle Kuinka paljon värien valoisuus ja kylläisyys vaihtelevat teoksen eri kohdissa.
    Harmonia
    Strong Color Unity Kuinka hyvin värit toimivat yhdessä, vastakohtaisuudesta täydelliseen yhtenäisyyteen.
    Kirkkaus
    Brilliant Kuvan yleinen valoisuus tai tummuusaste, syvistä varjoista kirkkaisiin korostuksiin.
    Kylläisyys
    Muted Värien puhtaus ja voimakkuus vaihtelevat lähes harmaasta täysin eloisaan.

    Missä päin maailmaa tätä maalausta katsotaan?

    • alle 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% ja yli
    Tässä teoksessa on yksinään liian vähän rekisteröityjä vierailijoita kartoitettavaksi, joten levyssä näkyvät kaikki Barbara Hepworth:n teokset viimeisen kahdentoista kuukauden ajalta — yhteensä 6 maata. Mistä nämä luvut ovat peräisin

    Kymmenen johtavaa maata

    1. 1 Kiina 81,4%
    2. 2 Singapore 6,8%
    3. 3 Yhdistynyt kuningaskunta 5,1%
    4. 4 Saksa 3,4%
    5. 5 Intia 1,7%
    6. 6 Yhdysvallat 1,7%

    Etsi kartalta kolme tumminta maata. Sijaitseeko tätä maalausta säilyttävä museo jossakin näistä maista? Kirjoita yksi syy, miksi kaukana asuvat ihmiset saattaisivat katsoa sitä.

    Barbara Hepworth teosten 20 katsotuimmat teokset

    1. 1 Mallia Waterloo Bridgestä: Joen, 1947 6,9%
    2. 2 Itea, 1971 4,2%
    3. 3 Tyhjä muoto valkoisella sisällöllä, 1963 4,2%
    4. 4 Mother and Child, 1934 4,2%
    5. 5 Drawing for Sculpture (Santorin), 1955 2,8%
    6. 6 River Form, 1965 2,8%
    7. 7 Prototyyppi 'Siipikarhu', 1962 2,8%
    8. 8 Three Forms 2,8%
    9. 9 Kevät, 1966 2,8%
    10. 10 Lampea (Kaksi henkilöä), 1922 2,8%
    11. 11 Spring (Arts Council Collection), 1966 2,8%
    12. 12 Barbara Hepworth at work on the plaster for Oval Form (Trezion) (Photo: Val Wilmer), 1963 2,8%
    13. 13 Shaft and Circle, 1972 2,8%
    14. 14 Drawing for Sculpture (Santorin), 1955 1,4%
    15. 15 Delos, 1971 1,4%
    16. 16 Olympus, 1971 1,4%
    17. 17 Varjon Tanssi, 1919 1,4%
    18. 18 Pierced Hemisphere I, 1937 1,4%
    19. 19 Desert Forms, 1971 1,4%
    20. — Totem, 1960 tämä maalaus 0,0%

    Yhdessä nämä teokset muodostavat 53,1% kaikesta huomiosta, jonka tämän taiteilijan maalaukset ovat saaneet viimeisen kahdentoista kuukauden aikana. Luettelossa on 150 tämän taiteilijan teosta, joista 53 on katsottu vähintään kerran. Tätä maalausta ei ole vielä katsottu kyseisellä ajanjaksolla — se sulkee listan ilman sijoitusta. Sama laskutapa kuukausittain

    Palkit sijoittuvat huomion, eivät laadun mukaan. Valitse ylin teos ja tämä: nimeä yksi asia, joka voisi tehdä maalauksesta kuuluisan muutenkin kuin sen teknisen taituruuden perusteella.

    Tietoja teoksesta

    Totem — Barbara Hepworth

    Barbara Hepworth’s Totem: A Meditation on Form and Silence

    Barbara Hepworth (1903–1975) stands as one of the most influential figures in British modernist sculpture, a pioneer who bravely navigated the shifting sands of artistic expression during the tumultuous years following World War I. Her work transcends mere representation; it delves into fundamental questions about materiality, space, and the human condition—themes powerfully embodied in “Totem,” created between 1960 and 1962.

    The sculpture itself is a striking example of Hepworth’s signature style: abstract biomorphism. Crafted from alabaster – a translucent white stone prized for its purity and luminosity – Totem eschews recognizable forms, opting instead for undulating curves that mimic the contours of natural elements like seashells or stones. These shapes aren't simply decorative; they are meticulously designed to interact with light and shadow, creating an illusion of depth and movement within the seemingly static form.

    Material: Alabaster (White Marble Substitute)

    Dimensions: Approximately 147.3 cm Height

    Date Created: 1960–1962

    Technique and Process

    Hepworth’s approach to sculpture was deeply rooted in subtractive carving—a painstaking process of removing material from a larger block of alabaster. This technique demanded immense patience and precision, allowing Hepworth to coax out the desired form with subtle manipulations of chisel and mallet. The resulting surface is remarkably smooth and polished, reflecting light in diffused patterns that underscore the sculpture’s inherent materiality.

    Furthermore, Hepworth's studio was equipped with a sophisticated lighting system designed to minimize glare and maximize tonal variation—a deliberate effort to capture the essence of the stone itself. This meticulous attention to detail speaks volumes about her commitment to conveying not just visual form but also the tactile qualities of the material.

    Symbolic Resonance and Emotional Impact

    "Totem" isn't merely an aesthetically pleasing object; it’s imbued with symbolic significance. The sculpture’s flowing curves evoke a sense of serenity and balance, mirroring Hepworth’s belief in the power of art to communicate profound ideas about existence. The circular openings piercing the alabaster body can be interpreted as portals—windows into another realm—suggesting an openness to contemplation and a connection to something beyond the visible world.

    Ultimately, Hepworth sought to create works that resonated emotionally with viewers, inviting them to engage in a dialogue with form and space. “Totem” achieves this ambition beautifully, prompting reflection on themes of continuity, transformation, and the enduring beauty of natural forms—a testament to Hepworth’s visionary artistic legacy.

    Historical Context

    Hepworth's work emerged during the height of British Modernism, a movement characterized by experimentation with new materials and techniques and a rejection of traditional representational conventions. Influenced by Surrealist ideas and championed by artists like Ben Nicholson and Paul Nash, Hepworth’s pursuit of abstraction reflected a broader cultural shift toward prioritizing intuition and emotion over rational thought.

    Her contribution to the Unit One Art Movement solidified her position as a leading voice in British art, demonstrating that artistic innovation could flourish alongside intellectual rigor. “Totem” stands as an enduring symbol of this era’s commitment to exploring the expressive potential of form and materiality—a masterpiece that continues to inspire artists and collectors alike.

    Taiteilija ja museo

    Taiteilija

    Barbara Hepworth

    Syntynyt Wakefield, Yhdistynyt kuningaskunta

    nuoruvuodet ja koulutus

    dame barbara hepworth, arvostettu englantilainen taiteilija ja kuvanveistäjä, syntyi 10. tammikuuta 1903 Wakefieldissä, Yorkshiressa. Hän opiskeli Leeds School of Artissa vuodesta 1920 alkaen ja myöhemmin hän voitti maakunnan apurajan opiskellakseen Royal College of Artissa (RCA) Lontoossa vuosina 1921–1924, jolloin hän suoritti tutkintonsa.

    taiteellinen ura

    dame barbara hepworthin työ on modernismin ja erityisesti modernin kuvanveiston mestarillinen esimerkki. Hän oli yksi harvoista naistaiteilijoista, joka saavutti kansainvälistä mainetta.

    Vuonna 1933 hän oli mukana perustamassa Unit One -taidesuuntausta yhdessä ben nicholsonin, paul nashin ja muiden taiteilijoiden kanssa, tavoitteenaan yhdistää surrealismi ja abstraktio brittiläisessä taiteessa.

    Hepworthin varhaiselle tuotannolle oli ominaista abstraktio sekä hänen osallistumisensa pariisilaisessa Abstraction-Création -taidesuuntauksessa.

    merkittäviä teoksia ja näyttelyitä

    Oval Form (Trezion), pronssinen veistos, kuuluu Kimbell Art Museumin kokoelmaan Fort Worthissa, Yhdysvalloissa. (katso AllPaintingsStore-palvelussa)

    Two Forms -veistos on esillä Hepworth Wakefieldissa, Wakefieldissä, Yhdistyneessä kuningaskunnassa. (katso AllPaintingsStore-palvelussa)

    Totem, marmoriveistos, on myös osa Hepworth Wakefieldin kokoelmaa. (katso AllPaintingsStore-palvelussa)

    perintö ja museokokoelmat

    barbara hepworthin työt ovat laajalti tunnustettuja, ja hänen veistoksensa sekä maalauksensa ovat osa lukuisia museoita ympäri maailmaa. Taiteilijan nimeä kantava Hepworth Wakefield kätkee sisäänsä lukemattomia mestariteoksia tunnetuilta taiteilijoilta, mukaan lukien Hepworthin omat teokset. (löydä lisää Hepworth Wakefieldistä AllPaintingsStore-palvelusta)

    johtopäätös

    dame barbara hepworthin edelläkävijämäinen työ modernissa brittiläisessä kuvanveistossa on jättänyt pysyvän jäljen taidemaailmaan. Hänen perintönsä jatkaa inspiroimista niin taiteilijoita kuin taiteen ystäviäkin, ja hänen teoksensa säilyvät todisteena hänen innovatiivisesta hengestään ja taiteellisesta neroudestaan. lisää tietoa Barbara Hepworthista Wikipediassa

    Museo

    The Hepworth Wakefield

    Näytteillä kohteessa Wakefield, Yhdistynyt kuningaskunta

    The Hepworth Wakefield: Veistoksen ja valon pyhättö

    Calder-joen etelärannalla Wakefieldissä, Länsi-Yorkshiressa, sijaitseva The Hepworth Wakefield on paljon enemmän kuin pelkkä galleria; se on arkkitehtoninen julistus ja todistus Barbara Hepworthin perinnöstä – brittiläisen modernismin juhla, joka jatkaa inspiroimistaan vierailijoita vielä tänäkin päivänä. David Chipperfield Architects -arkkitehtitoimiston vuonna 2ään avattu rakennus ilmentää nimensä henkeä: yksinkertaisuutta, eleganssia ja syvää yhteyttä ympäröivään maisemaan.

    Arkkitehtoninen ihme:

    David Chipperfieldin suunnittelema galleria koostuu kymmenestä trapetoidista lohkosta, jotka on verhoiltu pigmentoidulla betonilla – mullistava materiaalivalinta, joka heijastaa Wakefilden teollista perintöä samalla kun se syleilee silmiinpistävän modernia estetiikkaa.

    Hepworthin perintö:

    Kokoelma kätkee sisäänsä yli 400 Barbara Hepworthin veistosta ja piirrosta, esitellen hänen uranuurtavaa lähestymistapaansa muotoon, tilaan ja materiaaliin – aina varhaisista figuratiivisista teoksista yhä abstraktimpiin ihmishahmon tutkimuksiin.

    Monipuoliset taiteelliset äänet:

    Hepworthin panoksen lisäksi The Hepworth Wakefield edustaa brittiläisen modernin ja nykytaiteen rikastakin kudosta, johon kuuluvat muun muassa Henry Moore, Helen Chadwick ja David Hockney, luoden vuoropuvan mestareiden ja nousevien kykyjen välille.

    Perinteeseen juurtunut historia

    Gallerian juuret ulottuvat Wakefield Art Galleryyn, joka perustettiin vuonna 1923 paikalliseksi kulttuurilaitokseksi – tilaksi, joka oli omistettu taiteen arvostuksen vaalimiselle yhteisössä. Kuitenkin juuri kunnianhimoinen visio luoda Hepworthin vaikutusta kunnioittava ja brittiläistä kuvanveistoa edistävä erityisesti tähän tarkoitukseen rakennettu näyttävä kohde, vauhditti sen muodonmuutosta nykyiseksi The Hepworth Wakefildiriksi.

    Alkuvuodet:

    Wakefield Art Gallery keskittyi aluksi eurooppalaisten mestareiden teosten esittelemiseen yhdessä alueellisten taiteilijoiden kanssa.

    Palkintoperinne:

    Vuonna 2015 perustettu Hepworth Prize for Sculpture tarjoaa ratkaisevan alustan nousevien kuvanveistotaitojen tukemiselle ja brittiläisen taiteellisen innovaation vahvistamiselle.

    Tunnustus ja palkinnot:

    Gallerian arkkitehtoninen loisto sai tunnustusta voittamalla Yhdistyneen kuningaskunnan vuoden museo -palkinnon vuonna 2017 – mikä on todiste sen sitoutumisesta erinomaisuuteen ja yleisön kohtaamiseen.

    Nykytaiteen tutkiminen veistostaiteen kautta

    The Hepworth Wakefield erottuu tinkimättömällä omistautumisellaan nykytaiteen, erityisesti kuvanveiston, esittämiselle. Sen kuraattorit pyrkivät luomaan näyttelyitä, jotka haastavat havaintoja ja sytyttävät älyllistä uteliaisuutta – edistäen syvempää ymmärrystä taiteellisesta ilmaisusta ja sen roolista kulttuurisen maisemamme muovaajana.

    Viimeisimmät näyttelyt:

    Kohokohtia ovat olleet muun muassa Helen Chadwickin kaltaisten taiteilijoiden retrospektiivit, jotka tarjoavat uusia näkökulmia mullistavaan työhön, sekä tutkimusmatkat erilaisiin taiteellisiin medioihin.

    Yhteisöllinen osallistaminen:

    Työpajat, koulutusohjelmat ja tapahtumat laajentavat The Hepworth Wakefilden ulottuvuutta galleriamuurien ulkopuolelle – yhdistäen paikallisia yleisöjä ja edistäen taiteellista lukutaitoa.

    Ainutlaatuinen kohde:

    Yhdistämällä arkkitehtonisen suuruuden ja eläväisen taideohjelman, The Hepworth Wakefield tarjoaa upottavan kokemuksen inspiraatiota etsiville taiteen ystäville ja vahvistaa arvostusta brittiläistä perintöä kohtaan.

    Seinien takana: Veistostaiteen vaikutuksen juhlistaminen

    The Hepworth Wakefirlin filosofia ylittää pelkän näyttämisen; se ilmentää uskoa veistostaiteen kykyyn välittää tunteita, herättää ajatuksia ja rikastuttaa ymmärrystämme ympäröivästä maailmasta. Sitoutuminen nousevien taiteilijoiden tukemiseen varmistaa, että brittiläinen kuvanveisto jatkaa kehittymistään – inspiroiden tulevia luovia sukupolvia ja rikastuttaen kulttuurista keskustelua.

    Tim Sayerin testamentti:

    Galleria hankki Hepworthin teoksen

    Sculpture with Colour (Oval Form) Pale Blue and Red (1943)

    – monumentaalisen teoksen, joka oli aiemmin myyty huutokaupassa – kiitos Tim Sayerin anteliaan testamenttilahjan, mikä vahvistaa sen kokoelmaa tunnetuista brittiläisistä taiteilijoista.

    Jatkuva tutkimus ja yhteistyö:

    Kumppanuudet instituutioiden, kuten Art Fundin, kanssa korostavat The Hepworth Wakefirlin omistautumista taidetutkimuksen edistämiselle ja vuoropuhelun luomiselle taiteen ja yhteiskunnan välille.

    Mistä lukea lisää

    Löydä tämä verkosta

    QR-koodi, joka linkittää Totem lataussivulle

    originaluniqueart.com/fi/art/download/barbara-hepworth-totem-D66545-en/

    Teoksen lähdeviite

    MLA
    Hepworth, Barbara. Totem. 1960, The Hepworth Wakefield. https://originaluniqueart.com/fi/art/barbara-hepworth-totem-D66545-en/
    APA
    Hepworth, Barbara (1960). Totem [Painting]. The Hepworth Wakefield. https://originaluniqueart.com/fi/art/barbara-hepworth-totem-D66545-en/
    Chicago
    Barbara Hepworth. Totem. 1960. The Hepworth Wakefield. https://originaluniqueart.com/fi/art/barbara-hepworth-totem-D66545-en/
    Harvard
    Hepworth, Barbara (1960) Totem. The Hepworth Wakefield. Available at: https://originaluniqueart.com/fi/art/barbara-hepworth-totem-D66545-en/

    Katso tarkemmin

    Totem — Barbara Hepworth

    Katso tarkemmin

    Vastaa omilla sanoillasi. Tässä ei ole vääriä vastauksia – on vain vastauksia, jotka pystyt perustelemaan.

    1. Mikä kiinnittää huomiosi ensimmäisenä ja miksi?
    2. Mitkä värit tai muodot luovat tunnelman – ja mikä se tunnelma on?
    3. Luettelomme on luokitellut tämän teoksen seuraaviin aiheisiin: sculpture, abstraction, marble. Oletko samaa mieltä? Mitä lisäisit tai poistaisit?
    4. Katso takaisin aiemmin tässä oppaassa esiteltyyn teokseen Three Forms. Nimeä kaksi asiaa, jotka se jakaa tämän teoksen kanssa, sekä yksi eroavaisuus.
    5. Modernism: The broad twentieth-century push to break with tradition and find forms that matched a changed world. Mistä tässä teoksessa sen voi havaita?

    Vastauksesi

    Kirjoita lyhyt kappale tästä teoksesta. Hyödynnä tämän oppaan aiempia osioita sekä yllä antamiasi vastauksia.

    Kysymykset ja vastaukset

    Mihin vaiheeseen Barbara Hepworth uralla teoksen "Totem" vuosiluku 1960 sijoittuu?

    Vuosiluku 1960 sijoittaa teoksen "Totem" Barbara Hepworth:n kehityksen Mature Period-vaiheeseen.

    Mitä tunnetta Barbara Hepworth:n "Totem" välittää?

    Teoksen Barbara Hepworth:n "Totem" tunnetila on määritelty olevan Calm. Se tiivistää teoksen välittämän tunnelman.

    Mitä Barbara Hepworth:n "Totem" esittää ja millainen on sen tunnelma?

    "Totem" esittää aiheita sculpture, abstraction, marble, organicform, biomorphicart, britishart, modernistart, ja sen tunnelmaksi on tallennettu Serene.