Tekijänoikeus Tämä teos on tekijänoikeudeltaan vapaa. Adalbert Erdely kuoli vuonna 1955; tekijänoikeus kestää 70 vuotta taiteilijan kuoleman jälkeen, joten se päättyi vuonna 2025.
Kontekstissa
At the Chat — Adalbert Erdely
Alkuperäinen koko on 47 × 53 cm (korkeus × leveys), esitetty tässä keskipitkän aikuisen rinnalla.
Ylempi rivi: vuodet. Alempi rivi: taiteilijan ikä kunkin ajanjakson alussa ja lopussa — 0 syntyessä, 64 kuollessa.
Maalattu taiteilijan ollessa 39-vuotias. Taiteilija eli 64-vuotiaaksi. 17 tästä taiteilijasta luettelossamme olevista 24 päivätyöstä on tehty aiemmin.
Varjostettu: Adalbert Erdely elämäntyö (1891–1955) ▲ tämä teos, 1930 jokainen päivätty maalaus, vuosikymmen kerrallaan
Valitse yllä oleva teos: nimeä kaksi asiaa, jotka siinä on yhteistä tämän kanssa, sekä yksi eroavaisuus.
Lisää teoksia, jotka sopivat tämän rinnalle: originaluniqueart.com/fi/art/similar/at-the-chat-by-adalbert-erdely/
Kuvan perusteella määritetty
Pääväri
Espresso #4a382b
Luetteloidut värit
Nämä värit osana taiteilijan koko palettia Etsi muita maalauksia värin perusteella
Taiteilija ja museo
Syntynyt Klimovitsia, Ukraine
Adalbert Erdely was a Hungarian and Carpatho-Rusyn painter, writer, and art educator who became a central figure in midcentury Transcarpathian art. Born in Klimovitsia, Austria-Hungary, he pursued his formal training at the Budapest Academy of Arts between 1911 and 1915. His academic journey included a scholarship at the Kecskemét Artists' Camp, where he studied under Béla Iványi-Grünwald and Ferenc Olgyay. Following his studies, Erdely served as a drawing teacher in Munkács and Ungvár. His career was marked by significant travel, including a twelve-year tour through Munich, Italy, Poland, and Switzerland, as well as time spent in Paris at the Gargillese art school.
In Transcarpathia, Erdely was a prolific organizer and educator. Alongside József Boksai, he founded an art school in 1927, an institution that eventually evolved into the Transcarpathian Academy of Arts. He also established the Association of Artists of Transcarpathia, serving as its president. His professional life faced significant challenges following World War II; after being accused of "bourgeois aestheticism" and "formalism" by political ideologues in 1949, he was stripped of his official posts and forced into retirement. Despite these hardships, he continued to work through commissions and portraiture until his death in Uzhhorod.
Erdely was a versatile artist who worked across nearly every genre, leaving behind a body of work that includes:
His paintings are characterized by the use of drama, abstract forms, light reflections, and a palette of bright but harmonious colors. His artistic output was exhibited widely, with solo shows in cities such as Budapest, Munich, Prague, Paris, and Brussels. His works are held in various public collections, including the Museum of Fine Arts of Boksay County in Uzhhorod and the Museum of Fine Arts of the Mukhachevo Basin in Kyiv.
Näytteillä paikassa Banská Bystrica, Slovakia
Central Slovakian Gallery hallitsee keskeistä asemaa Slovakian Banská Bystricassa. Sen läsnäolo kaupungissa juontaa juurensa syyskuun 1. päivään 1956, jolloin se perustettiin erotuksena alueellisesta tutkimusmuseosta. Alun perin instituutio toimi Alueellisena galleriana. Vuosikymmenten saatossa sen identiteetti on kehittynyt, ja se tunnettiin aiemmin nimellä Banská Bystrican valtiollinen galleria.
Slovakian kolmanneksi vanhimpana alueellisena galleriana instituutio on säilyttänyt vakaan asemansa paikallisessa kulttuurimaisemassa. Sen perustaminen sai alkunsa Banská Bystricassa asuvien ja siellä luovien taiteilijoiden aloitteesta. Tämä varhainen yhteisöllinen impulssi auttoi muovaamaan institution pitkäaikaista sitoutumista alueeseen. Galleria on kulkenut useiden hallinnollisten rakenteiden läpi, mukaan lukien kaudet kaupungin ja maakunnan viraston hallinnassa, ennen kuin se asettui nykyiseen rooliinsa alueellisena galleriana, joka keskittyy moderniin ja nykytaiteeseen.
Central Slovakian Gallery ei ole vain yksi kohde, vaan sen läsnäolo tuntuu laajalle alueelle, levittäytyen kolmeen erilliseen rakennukseen Banská Bystrican sydämessä. Nämä rakenteet tarjoavat taiteen ystäville monipuolisen ja kerroksellisen tilakokemuksen, jossa jokainen huone kantaa omaa tarinaansa. Yksi näistä merkittävistä kohteista on Praetorium, entinen kaupungintalo, joka rakennettiin osaksi Banská Bystrican linnoituskokonaisuutta 1500-luvun jälkeen. Tämä arvokas rakennus toimii väliaikaisten näyttelyiden näyttämönä; sen kolmikerroksinen näyttelytila avautuu viiteen suureen saliin, joissa esitellään nykytaiteen parhaita paloja niin kotimaalta kuin ulkomailtakin.
Toinen gallerian sieluista sijaitsee Bethlenin talossa, joka on upea renessanssityylinen rakennus Dolná ulica -kadun numerossa 8. Tämä rakennus tarjoaa täysin erilaisen arkkitehtonisen tunnelman kuin Praetoriumin viralliset salit, luoden intiimimmän ja historiallisen ympäristön väliaikaisille näyttelyille. Kaupungin oma arkkitehtuuri muuttuu taiteen taustaksi, kun gallerian ulottuvuus kietoutuu saumattomasti osaksi keskustan urbaania kudosta.
Gallerian sydän ja pysyvä näyttely on sijoitettu Dominik Skuteckýn villaan, joka avattiin yleisölle vuonna 1994. Tämä rakennus ei ole pelkkä näyttelytila, vaan taiteilijan alkuperäinen kotivilla, joka tarjoaa suoran ja koskettavan yhteyden niihin arkisiin tiloihin, joissa taiteilijan elämä todella lepäsi. Näiden seinien suojissa taidetta ei vain katsota, vaan se koetaan ympäristössä, joka on säilyttänyt intiimin siteen alueen mestarimaalareiden historiaan.
Galleria on määritelty syvällisellä 20. vuosisadan visuaalisen taiteen keskittymällä, joka kattaa lähes 14 000 taide-esinettä. Suuri osa tästä taiteellisesta läsnäolosta välittyy Slovakian 1900-luvun jälkipuoliskon teosten kautta, jotka on edustettu kokoelmassa lähes täydellisellä tavalla. Nämä teokset tarjoavat hiljaisen ja merkittävän tallenteen aikakauden esteettisistä murroksista.
Merkittävä osa kokoelman aarteista on omistettu grafiikalle. Galleria hallinnoi lähes 9 000 graafista työtä, ja tämä painopiste on erikoistunut tutkimuksen ja esittelyn kautta jo 1960-luvun lopulta lähtien. Tämä korostus varmistaa, että 1900-luvun jälkipuoliskon grafiikan vivahteet ja graafinen ilmaisu säilyvät ja pysyvät tarkasti tutkitun tiedon valossa.
Grafiikan lisäksi kokoelma ylläpitää taiteellista läsnäoloaan monipuolisilla muilla 20. vuosisadan visuaalisen taiteen muodoilla. Nämä esineet ovat levittäytyneet gallerian eri tiloihin, tarjoten syvällisen käsityksen alueellisesta ja kansallisesta taiteellisesta kehityksestä vuosikymmenten saatossa. Huomionarvoisia esimerkkejä ovat muun muassa:
Liptovská Teplička, noin 1960 - Michal Trembáč
Fishing Boats, 1977 - Ernest Zmeták
Blooming Trees, 1935 - Miloš Alexander Bazovský
Madonna and Child, 1936 - Mikuláš Galanda
Portrait of a Man, 1910 - Jaroslav Augusta
Galleria toimii elävänä instituutiona, jonka ohjelma keskittyy modernin ja nykytaiteen esittelyyn, syvälliseen tutkimukseen ja kokoelmien elävöittämiseen. Erityisen merkittävä osa gallerian akateemista ja kuratoitua työtä on omistettu grafiikan erikoistuneelle tutkimukselle ja sen lumoavalle esittelylle. Tämä omistautuminen grafiikan maailmalle on ollut instittuution leimaava ominaisuus jo 1960-luvun lopulta lähtien, mikä on synnyttänyt poikkeuksellisen kattavan kokoelman, joka heijastaa Slovakian 1900-luvun jälkipuoliskon taiteellista sielunmaisemaa lähes täydellisessä muodossa.
Gallerian näyttelytilat tarjoavat taiteen kehitykselle moniulotteisia näkökulmia, jotka kutsuvat katsojan syvälle visuaaliseen kerrontaan. Praetorium-rakennus toimii näyttämönä lyhytaikaisille näyttelyille, jotka valottavat nykytaiteen virtaavia muotoja niin kotimaassa kuin ulkomaillakin. Tällä historiallisella paikalla on vahva kansainvälinen perintö, sillä se isännöi jo vuonna 1970 rakennuksen ensimmäisen kansainvälisen näyttelyn. Vastapainona tälle jatkuvalle vuoropuputukselle toimii Dominik Skuteckýn pysyvä näyttely, jonka yhteyteen on vuonna 2008 luotu huone 19_21. Tämä erityinen tila on omistettu nuorimpien sukupolvien taiteilijoiden teoksille, tarjoten tuoreen ja dynaamisen ikkunan taiteen tulevaisuuteen.
Slovakian Banská Bystrican sydämessä sijaitseva Central Slovakian Gallery tarjoaa hiljaisen ja syvällisen kohtaamisen Dominik Skuteckýn perinnön äärellä. Gallerian pysyvä näyttely on sijoitettu Dominik Skuteckýn villaan, tilaan, joka kantaa mukanaan taiteilijan kehittyvän vision läsnäoloa. Täällä esillä olevat teokset muodostavat elävän leikkauksen hänen luovista kausistaan, kuljettaen katsojan Venetsian valoisista hetkistä aina Banská Bystrican kauden huipentumiin saakka. Teosten välisessä vuoropuhelussa voi seurata taiteilijan kasvua ja kehitystä, joka ilmenee valon ja muodon hienovaraisessa käsittelyssä hänen elämänsä eri vaiheissa.
Villa tarjoaa ainutlaatuisen ympäristön, jossa maalaukset elävät tilassa, joka on kietoutunut tiiviisti taiteilijan omaan historiaan. Tämä syvä yhteys mahdollistaa teknisen kehityksen tarkastelun intensiivisellä ja keskittyneellä tavalla. Näyttely on avoin yleisölle, mutta on hyvä huomioida, että galleria on suljettu maanantaisin. Niille, jotka etsivät täydellistä aloituspistettä taiteen maailmaan, villa säilyy ensisijaisena paikkana ymmärtää, kuinka suuri vaikutus tällä mestarillisella maalariilla on ollut koko alueen kulttuuriseen perintöön.
originaluniqueart.com/fi/art/download/at-the-chat-by-adalbert-erdely/
Taiteen opiskelijoille ja tutkijoille
At the Chat — Adalbert Erdely
Vastaa omilla sanoillasi. Tässä ei ole vääriä vastauksia – on vain vastauksia, jotka pystyt perustelemaan.
Kirjoita lyhyt kappale tästä teoksesta. Hyödynnä tämän oppaan aiempia osioita sekä yllä antamiasi vastauksia.
Teoksen "At the Chat" värit muodostavat Earthy-väripaletin. Tämä luokitus kuvaa hallitsevia väriperheitä.
Teoksen "At the Chat" valoisuus- ja varjokontrasti on Serene. Kontrasti kuvaa, kuinka voimakkaasti vaaleat ja tummat alueet eroavat toisistaan.
Teos Adalbert Erdely:n "At the Chat" on esillä Central Slovakian Gallery, Banská Bystrica, Slovakia-museossa. Museoluettelo viittaa alkuperäisteokseen, ei jäljennöksiin.
Teos "At the Chat" on yhdistetty Adalbert Erdely.
Teoksen "At the Chat" väriharmonia on merkitty muodossa Strong Color Unity.