Taiteilija
Syntynyt Lontoo, Yhdistynyt kuningaskunta
nuoruus ja koulutus
Arthur Hughes, brittiläinen taidemaalari ja kuvittaja, joka kytkeytyi tiiviisti esirafaelilaiseen veljeyteen, syntyi Lontoossa 27. tammikuuta 1832. Vuonna 1846 hän aloitti opintonsa Somerset Housen taidekoulussa, jonka ensimmäisenä mestarina toimi Alfred Stevens. Myöhemmin hän opiskeli Royal Academy Schoolsissa, missä hän kohtasi John Everett Millaisin ja Holman Huntin, mikä johti hänen liittymiseensä tähän kuuluisaan esirafaelilaisten taiteilijoiden ryhmään.
merkittäviä teoksia ja tyyli
Hughesin ensimmäinen teos, Musidora, esiteltiin Royal Academyssa jo hänen ollessaan vasta 1ytuinen. Hän jatkoi osallistumistaan lähes vuosittain Royal Academyn sekä myöhemmin Grosvenor- ja New Gallery -näyttelyihin. Hänen tunnetuimpia teoksiaan ovat April Love ja The Long Engagement, jotka kuvaavat levottomia pareja pohtimassa rakkauden ja kauneuden katoavaisuutta. Nämä teokset saivat inspiraationsa John Everett Millaisin aikaisemmista paria esittävistä maalauksista.
henkilökohtainen elämä ja perintö
Vuonna 1855 Hughes nai Tryphena Foordin, joka toimi myös hänen mallinaan teoksessa April Love. Hän kuoli Kew Greenissä, Lontoossa, 22. joulukuuta 1915 jättäen jälkeensä noin 700 tunnettua maalausta ja piirrosta sekä yli 750 kirjakuvitusta. Hänen tyttärensä Emily joutui tuhoamaan taiteilijan luonnoksia ja yksityisiä papereita tilanpuutteen vuoksi äidin kuoleman jälkeen vuonna 1921.
taiteellinen tyyli ja vaikutteet
Hughesin teoksille on ominaista maaginen, hehkuva värinkäyttö ja herkkä viivankäyttö. Häneen vaikutti myös kirjailija George MacDonald, jolle hän kuvitti useita teoksia, sekä Norman Macleodin Good Words -kuukausilehti, johon hän loi lukuisia kuvituksia.
katso lisää Arthur Hughesin teoksia AllPaintingsStore-palvelussa
lue lisää Arthur Hughesista Wikipediassa
tutustu taidehistoriallisten aikakausien aikajanaan ymmärtääksesi esirafaelilaisen taiteen kontekstin
keskeiset teokset ja näyttelyt
- April Love, 1855 (esitetty Grosvenor Galleryssä) - The Long Engagement, 1862 (esitetty New Galleryssä) - Musidora, 1849 (esitetty Royal Academyssa)
merkittäviä museoita ja kokoelmia
- Toledo Museum of Art (sisältää Hughesin Ophelia-teoksen) - Victoria and Albert Museum (säilyttää useita Hughesin kuvituksia)
Museo
Näytteillä kohteessa Oxford, Iso Britannia
A Legacy Etched in Stone: Unveiling the Ashmolean’s Enduring Story
Nestled within Oxfordin sydämessä, Ashmolean-museo on paljon enemmän kuin pelkkä taide- ja esineistökokoelma; se on elävä todiste ihmisen uteliaisuudesta, vilkas kronikka, joka kattaa tuhansia vuosia. Museon perustaja, Elias Ashmole, oli rikas, omituinen antikvariaatti, jonka intohimo kauneuteen, tietoon ja kadonneiden sivilisaatioiden aineellisiin jälkiin oli ylittänyt kaikki rajat. Alkuperäisenä yksityisenä harrastelijoiden kokoelmana museon juuret ovat syvällä yhdessä intohimossa: kauneuden, tiedon ja kadonneiden sivilisaatioiden konkreettisten todisteiden etsimisessä. Yksinkertaisista alkuvaiheistaan yksityisenä kokoelmana aina nykyiseen muotoonsa, joka on Britannian ensimmäinen yleisölle avoin museo, Ashmolean edustaa vakaata sitoutumista jakamaan maailman ihmeitä kaikille, jotka niitä etsivät. Rakennus itsessään, harmoninen yhdistelmä klassisen ateenan loistoa ja hienovaraisia goottilaisia yksityiskohtia, kuiskii akateemisten pyrkimyksiä ja muuttuvia makuja – konkreettinen edustus Oxfordin ikuisesta oppimisen perinnöstä.
A Founder’s Vision:
Elias Ashmole, mies, joka oli lumoutunut alkemiasta, luonnonhistoriasta ja okkultismista, lahjoitti poikkeuksellisen kokoelmansa Oxfordin yliopistolle. Tämä alkuperäinen kokoelma muodosti museon perustan, edustaen monipuolista valikoimaa esineitä – muinaisista egyptiläisistä mumioista ja monimutkaisia aseita harvinaisiin käsikirjoituksiin ja eksoottisiin näytteisiin. Ashmoleen intohimo keräilyyn ja hänen poikkeuksellinen tietonsa tekivät hänestä museon perustajan, jonka perintö elää edelleen.
Architectural Harmony:
Alkuperäinen rakennus, jonka suunnitteli Charles Cockerell, integroituu saumattomasti viereiseen Taylorin Instituutioon luoden visuaalisen dialogin akateemisen tarkoituksen ja esteettisen kauneuden välillä. Yläpuolella St Giles’ Streetissä oleva hienovaraisesti goottilainen revival-tyyli lisää kerroksen romantiikkaa, vihjaillen museon yhteyttä Oxfordin rikkaaseen taiteelliseen perintöön. Rakennuksen suunnittelussa on huomioitu valo, tila ja saavutettavuus – arvot, jotka heijastavat valistuksen aikakauden ihanteita.
Treasures Across Time: A Kaleidoscope of Human Creativity
Ashmolean-museon sisään astuminen on kuin matka ajassa, kulkien mantereita ja aikakausia jokaisella huolellisesti kuratoidulla näyttelyllä. Museon kokoelma on uskomattoman monipuolinen, tarjoten vilauksen ihmisen älykkyyden, uskon ja esteettisen aistimuksen ihmeistä menneisyydessä ja nykyhetkessä. Kokoelman ytimessä on poikkeuksellinen määrä aarteita – esineitä, jotka kertovat paljon ihmisten kekseliäydestä, uskosta ja esteettisestä harkinnasta. Egyptiläiset galleriat ovat ilman epäilyksiä erityisen merkittäviä, majesteettisia mumioita, hienostuneita koruja, monumentaalisia patsaita ja arkipäivän esineitä, jotka valaisevat muinaisten egyptiläisten elämää kuoleman ja iankaikkisuuden rituaalien ja uskomusten näkökulmasta. Pre-Raphaelit, museon kokoelman kulmakivi, vangitsevat romanttisen ajan henkeä ja ihannetilaa, jotka ovat tyypillisiä viktoriaaniseen estetiikkaan – eloisat värit, huolellinen yksityiskohtien kuvaus ja tunteelliset tarinat vievät katsojat maailmaan myyttejä, legendoja ja runollista kaipuuta. Näitä maalauksia pidetään museon arvokkaimpina esineinä.
Egyptian Wonders:
Ashmoleanilla on yksi Britannian ulkopuolella suurimmista kokoelmista muinaisegyptiläisistä aarteista, mukaan lukien huomattavan hyvin säilyneitä mumioita, hienostuneita koruja, monumentaalisia patsaita ja arkipäivän esineitä, jotka valaisevat muinaisten egyptiläisten elämää kuoleman ja iankaikkisuuden rituaalien ja uskomusten näkökulmasta.
Pre-Raphaelite Masterpieces:
Koe Pre-Raphaelittien maalauksien lumoava kauneus ja symbolinen rikkaus, kuten Dante Gabriel Rossetti, John Everett Millais ja William Holman Hunt – teoksia, jotka tunnetaan eloisista väreistään, huolellisesta luonnon kuvauksestaan ja myytin ja kirjallisuuden tutkimuksesta.
Beyond the Masterpieces: A Living Museum in Action
Ashmolean ei ole pelkkä staattinen historiallisten esineiden näyttely; se on dynaaminen instituutio, joka on sitoutunut vuorovaikutukseen yleisön kanssa ja syvempien tunteiden herättämiseen taiteesta ja kulttuurista. Ilmainen pääsy takaa, että nämä ihmeet ovat kaikkien saatavilla, kun taas huolellisesti kuratoidut näyttelyt herättävät uteliaisuutta ja kannustavat ajattelua. Museo kehittyy jatkuvasti, omaksuen uusia teknologioita ja yhteistyöpartnereita varmistaakseen perinnöstään resonanssin tuleville sukupolville. Viimeaikaiset aloitteet sisältävät Oxfordin yliopiston sitoutumiohjelman, jonka tarkoituksena on integroida museon kokoelmat Oxfordin yliopiston opetukseen ja tutkimukseen, vahvistaen näin sen roolia oppimisen ja tiedon keskuspaikkana. Museossa järjestetään säännöllisesti myös tilapäisiä näyttelyitä, jotka esittelevät sekä tunnettuja että nousevia taiteilijoita tarjoten uusia näkökulmia taiteen historiaan ja nykyiseen luovuuteen.
Contemporary Exhibitions:
The Ashmolean regularly hosts temporary exhibitions showcasing both established and emerging artists, offering fresh perspectives on art history and contemporary creative practices.
A Unique Architectural Gem & Historical Significance
Ashmolean-museon arkkitehtoninen merkitys ulottuu paljon sen roolin ylittämiseksi museona. Rakennus itsessään on huomattava esimerkki klassisen ateenan tyylistä, joka on saumaton yhdistelmä Taylorin Instituution kanssa luoden harmonisen kokonaisuuden. Alun perin rakennettu vuosina 1841–1845 Charles Cockerellin suunnittelijana se heijastaa valistuksen aikakauden arvoja – valo, tila ja saavutettavuus. Hienovaraiset goottilaiset revival-elementit St Giles’ Streetissä lisäävät kerroksen romantiikkaa, vihjaillen Oxfordin rikkaaseen taiteelliseen perintöön. Lisäksi museo sijaitsee historiallisella paikalla, jonka perustamisen edesauttoi Elias Ashmoleen entinen asuinpaikka, mikä lisää sen ainutlaatuista luonnetta ja historiallista resonanssia. Viereinen Tiedecentrumin museo, joka sijaitsee Vanhan Ashmolean-rakennuksessa, korostaa entisestään Oxfordin pitkäaikaista sitoutumista tieteelliseen tutkimukseen ja älylliseen uteliaisuuteen.
