Opiskelijoiden teosopas
Tekijänoikeus Tämä teos on tekijänoikeudeltaan vapaa. Andrea Della Robbia kuoli vuonna 1525; tekijänoikeus kestää 70 vuotta taiteilijan kuoleman jälkeen, joten se päättyi vuonna 1595.
Kontekstissa
Prudence — Andrea Della Robbia
Ylempi rivi: vuodet. Alempi rivi: taiteilijan ikä kunkin ajanjakson alussa ja lopussa — 0 syntyessä, 90 kuollessa.
Maalattu taiteilijan ollessa 40-vuotias. Taiteilija eli 90-vuotiaaksi. 7 tästä taiteilijasta luettelossamme olevista 38 päivätyöstä on tehty aiemmin.
Varjostettu: Andrea Della Robbia elämäntyö (1435–1525) ▲ tämä teos, 1475 jokainen päivätty maalaus, vuosikymmen kerrallaan
Ensimmäiset teokset: vuoteen 1475 asti Keskeiset työvuodet: 1475–1493 Myöhäistuotanto: vuodesta 1493 alkaen
Nämä kolme vyöhykettä jakavat tämän luettelon teokset ensimmäiseen neljännekseen, keskimmäiseen puolikkaaseen ja viimeiseen neljännekseen. Ne eivät muodosta taiteilijan koko tuotantoa: ohut jakso voi olla aukko historiassa pikemminkin kuin hiljainen kausi. Samat vuodet, joiden varrelle taiteilijan elämä on piirtynyt
Valitse yllä oleva teos: nimeä kaksi asiaa, jotka siinä on yhteistä tämän kanssa, sekä yksi eroavaisuus.
Lisää teoksia, jotka sopivat tämän rinnalle: originaluniqueart.com/fi/art/similar/andrea-della-robbia-prudence-D2UBMU-en/
Kuvan perusteella määritetty väripaletti
Pääväri
Black #020302
Valittu paletti
Nämä värit osana taiteilijan koko palettia Etsi muita maalauksia värin perusteella
Kymmenen johtavaa maata
Etsi kartalta kolme tumminta maata. Sijaitseeko tätä maalausta säilyttävä museo jossakin näistä maista? Kirjoita yksi syy, miksi kaukana asuvat ihmiset saattaisivat katsoa sitä.
Yhdessä nämä teokset muodostavat 100,0% kaikesta huomiosta, jonka tämän taiteilijan maalaukset ovat saaneet viimeisen kahdentoista kuukauden aikana. Luettelossa on 41 tämän taiteilijan teosta, joista 11 on katsottu vähintään kerran. Tätä maalausta ei ole vielä katsottu kyseisellä ajanjaksolla — se sulkee listan ilman sijoitusta. Sama laskutapa kuukausittain
Palkit sijoittuvat huomion, eivät laadun mukaan. Valitse ylin teos ja tämä: nimeä yksi asia, joka voisi tehdä maalauksesta kuuluisan muutenkin kuin sen teknisen taituruuden perusteella.
Tietoja teoksesta
Prudence — Andrea Della Robbia
This piece formed part of a decorative program, along with three other tondi with virtues. Two (Temperance and Justice) are in the Musée de Cluny, Paris, and one (Faith) is in the Museu Calouste Gulbenkian, Lisbon. They are related to the Cardinal Virtues by Luca della Robbia on the ceiling of the Chapel of the Cardinal of Portugal in San Miniato, Florence, but they show the style of Luca"s nephew, Andrea, who was the dominant force in the family business after ca. 1470.
Taiteilija ja museo
Syntynyt Firenze, Italia
Firenzen sydämessä, taiteellisen räjähdysmäisen innovaation aikakaudella – 20. lokakuuta 1435 – syntynyt Andrea della Robbia nousi yhdeksi Italian renessanssin omaleimaisimmista ja vaikutusvaltaisimmista kuvanveistäjistä. Hänen perintöään eivät määrittele suuret monumentit tai mahtavat patsaat, vaan poikkeuksellinen lasitetun terrakotan hallinta, joka muutti vaatimattoman saven esineiksi, jotka pursuavat seesteistä kauneutta, syvää tunnetta ja ainutlaatuista florentilaista herkkyyttä. Hän oli Marco della Robbian poika, jonka veli Luca della Robbia oli jo aloittanut kuvanveiston vallankumouksen uraauurtavalla tina-lasitetun terrakotan käytöllä. Andrea peri tämän intohimon väreihin ja tekstuureihin ja rakensi oman taiteensa setänsä luomalle pohjalle.
Andrean varhaisessa koulutuksessa oli varmasti mukana työn tekeminen Lucan rinnalla, jolloin hän omaksui tekniikat ja taiteelliset periaatteiden, jotka muovasivat hänen omaa erottuvaa tyyliään. Toisin kuin hänen setänsä, joka keskittyi pääasiassa kiviveistoksiin, Andrea vakiinnutti nopeasti asemansa terrakotta-reliefien mestarina. Hän kehitti tekniikan, joka mahdollisti hämmästyttävän tason yksityiskohdissa, realismissa ja eloisissa väreissä. Tämä muutos merkitsi ratkaisevaa kehitystä renessanssin taiteessa, nostaen terrakotan suhteellisen edullisesta materiaalista sellaiseksi, joka kykeni tuottamaan henkeäsalpaavan kauniita ja hienostuneita teoksia.
Andrea della Robbian nero ei piileskellyt ainoastaan hänen taiteellisessa visiossaan, vaan myös hänen teknisissä innovaatioissaan. Hän täydensi terrakotan emalointiprosessin kerrostamalla lasitteita huolellisesti luoden häikäisevän väriskaalan – sinistä, vihreää, keltaista, punaista ja valkoista – joka kimalteli lähes eteerisellä laadulla. Erityisen merkittävää oli se, että hän usein poikkesi perinteisestä tavasta levittää emali hahmojensa kasvoille ja käsiin, erityisesti vauvoja tai lapsia esittävillä kohtauksilla. Tämä päätös, joka kumpusi halusta saavuttaa suurempaa realismia, johti huomattavan ilmeikkäisiin kasvoihin, jotka välittivät laajan kirjon tunteita hienovaraisin vivahtein.
Hänen merkittävin panoksensa oli kenties uudenlaisen emalointimenetelmän esittely, jossa emali jätettiin usein kokonaan pois kasvoista ja käsistä. Tämä tekniikka yhdistettynä hänen tarkkaan muotoiluosaamiseensa mahdollisti hahmojen luomisen, joilla oli vertaansa vailla oleva eloisuus ja välittömyys. Hän laajensi myös lasitetun reliefin käyttöä perinteisten paneelien ulkopuolelle, yhdistäen sitä arkkitehtonisiin elementteihin, kuten friiseihin, pesualtaisiin, suihkulähteisiin ja monimutkaisiin alttarirakenteisiin – muuttaen näin käytännölliset esineet taideteoksiksi.
Andrea della Robbian kuuluisimmat teokset ovat kiistatta hänen kuvauksensa Neitsyt Mariasta ja Jeesus-lapsesta. Nämä ”Madonna ja lapsi” -veistokset, joille on ominaista seesteinen kauneus, syvä hengellisyys ja huomattava realismi, nousivat valtavan suosituiksi koko Italiassa. Hän tuotti lukuisia näitä hahmoja, joista jokainen oli hienovaraisesti erilainen asennoltaan, ilmeeltään ja yksityiskohdan osalta, luoden vangitsevan sarjan, joka osoittaa hänen taiteellisen monipuolisuutensa.
Erityisen koskettava esimerkki on mitalisarja, joka esittää Jeesus-vauvaa ja joka koristaa Firenzen Ospedale degli Innocenti -sairaalat (Viattomien sairaala) julkisivua. Nämä pienet, intiimit veistokset – joita kutsutaan usein ”sidotuiksi vauvoiksi” – ovat yksi Andrean hienoimmista saavutuksista. Hahmot on toteutettu erittäin yksityiskohtaisesti, vangiten lapsuuden haavoittuvuuden ja viattomuuden poikkeuksellisella herkkyydellä. Valkoisen terrakotan käyttö sinistä taustaa vasten luo voimakkaan visuaalisen kontrastin, mikä korostaa entisestään näiden rakastettujen teosten eteeristä laatua.
Vaikka Andrea della Robbian työpaja oli tiukasti juurtunut Firenzeen, hänen vaikutuksensa ulottui kaupungin rajojen tuolle puolen. Hänen tekniikoitaan omaksuivat innolla myös hänen poikansa Giovanni ja Girolamo, jotka jatkoivat hänen tyylinsä kehittämistä ja hienosäätöä. Hänen työnsä vaikutti syvästi myös Luca della Robbian veljenpoikaan, Giovanniin, vahvistaen suvun mainetta lasitetun terrakottaveistotaiteen mestareina.
Andrea della Robbian perintö on syvä. Hän ei ainoastaan nostanut terrakottaa taiteelliseen kunniapaikkaan, vaan osoitti myös vertaansa vailla olevan kyvyn täyttää luomuksensa tunteella ja realismilla. Hänen innovatiiviset tekniikkansa yhdistettynä syvään ymmärrykseen ihmisen psykologiasta jatkavat inspiroimista vielä nykyäänkin. Hänen teoksiaan vaalitaan museoissa ja yksityisissä kokoelmissa ympäri maailmaa, toimien pysyvinä todistuksina tämän merkittävän florentilaisen kuvanveistäjän neroudesta – todellisena saven runoilijana.
originaluniqueart.com/fi/art/download/andrea-della-robbia-prudence-D2UBMU-en/
Katso tarkemmin
Prudence — Andrea Della Robbia
Vastaa omilla sanoillasi. Tässä ei ole vääriä vastauksia – on vain vastauksia, jotka pystyt perustelemaan.
Kirjoita lyhyt kappale tästä teoksesta. Hyödynnä tämän oppaan aiempia osioita sekä yllä antamiasi vastauksia.
"Prudence" vivahtaa Green to Violet Spectrum sävyyn.
Andrea Della Robbia teos "Prudence" on tekijänoikeusvapaa – sen tekijänoikeussuoja on päättynyt. Tekijänoikeusajat lasketaan taiteilijan kuolinvuodesta, ja Andrea Della Robbia kuoli vuonna 1525.
Andrea Della Robbia:n "Prudence" -teoksessa on Monochromatic väri-intensiteetti.