Paperikoko

Opiskelijoiden teosopas

Pystyposkinen nude

Nimi Luokka Päivämäärä

Amedeo Modigliani, Pystyposkinen nude (1911). Vapaasti käytettävissä oleva teos. Katso tämä kangas liikkuvan valon alla: piirros, lakan alla oleva todellinen väri ja paljas pigmentti

Tiedot

Taiteilija
Amedeo Modigliani originaluniqueart.com/fi/artists/amedeo-modigliani_fi/
Taiteilijan elinvuodet
1884 – 1920
Maalaus
1911
Tekniikka ja materiaali
Akryyli kankaalle
Alkuperäinen koko
82 x 47 cm
Taidesuuntaus
Early Modernism Objects broken apart and shown from several viewpoints at once, all flattened onto one surface.
Artistic style
Modernism
Influences
Cubism, Fauvist
Notable elements or techniques
Elongated lines; Simplified shapes
Subject or theme
Nude figure

Kontekstissa

Pystyposkinen nude — Amedeo Modigliani

Mitat

Alkuperäinen koko on 82 × 47 cm (korkeus × leveys), esitetty tässä rinnakkain keskipitkän aikuisen kanssa.

Teos on maalattu milloin?

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920

Ylempi rivi: vuodet. Alempi rivi: taiteilijan ikä kunkin ajanjakson alussa ja lopussa — 0 syntyessä, 36 kuollessa.

Maalattu taiteilijan ollessa 27-vuotias. Taiteilija eli 36-vuotiaaksi. 30 tästä taiteilijasta luettelossamme olevista 342 päivätyöstä on tehty aiemmin.

Varjostettu: Amedeo Modigliani elämäntyö (1884–1920) ▲ tämä teos, 1911 jokainen päivätty maalaus, vuosikymmen kerrallaan

Ensimmäiset teokset: vuoteen 1915 asti Keskeiset työvuodet: 1915–1918 Myöhäistuotanto: vuodesta 1918 alkaen

Nämä kolme vyöhykettä jakavat tämän luettelon teokset ensimmäiseen neljännekseen, keskimmäiseen puolikkaaseen ja viimeiseen neljännekseen. Ne eivät muodosta taiteilijan koko tuotantoa: ohut jakso voi olla aukko historiassa pikemminkin kuin hiljainen kausi. Samat vuodet, joiden varrelle taiteilijan elämä on piirtynyt

Vertaa seuraaviin

Valitse yllä oleva teos: nimeä kaksi asiaa, jotka siinä on yhteistä tämän kanssa, sekä yksi eroavaisuus.

Lisää teoksia, jotka sopivat tämän rinnalle: originaluniqueart.com/fi/art/similar/amedeo-modigliani-pystyposkinen-nude-8EWCEZ-fi/

Värimaailma

Kuvan perusteella määritetty väripaletti

    Pääväri

    Täytemassa #c9baac

    Valittu paletti

    • #C9BAAC
    • #5F34C4
    • #6C3B1C
    • #F7FCF9

    Nämä värit osana taiteilijan koko palettia Etsi muita maalauksia värin perusteella

    Väripaletti
    Pastellisävyt Kuvan hallitseva väriperhe.
    Päävärin nimi
    Täytemassa
    Voimakkuus
    Tasapainoinen Kuinka kylläisiä ja vaihtelevia värit ovat, yhdestä hillitystä sävystä moniin kirkkaisiin sävyihin.
    Kontrasti
    Väripaletin kontrasti Kuinka paljon värien valoisuus ja kylläisyys vaihtelevat teoksen eri kohdissa.
    Harmonia
    Ristiriitainen väripaletti Kuinka hyvin värit toimivat yhdessä, vastakohtaisuudesta täydelliseen yhtenäisyyteen.
    Kirkkaus
    Loistava Kuvan yleinen valoisuus tai tummuusaste, syvistä varjoista kirkkaisiin korostuksiin.
    Kylläisyys
    Hienovaraiset värit Värien puhtaus ja voimakkuus vaihtelevat lähes harmaasta täysin eloisaan.

    Missä päin maailmaa tätä maalausta katsotaan?

    • alle 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% ja yli
    Tässä teoksessa on yksinään liian vähän rekisteröityjä vierailijoita kartoitettavaksi, joten levyssä näkyvät kaikki Amedeo Modigliani:n teokset viimeisen kahdentoista kuukauden ajalta — yhteensä 72 maata. Mistä nämä luvut ovat peräisin

    Kymmenen johtavaa maata

    1. 1 Kiina 33,3%
    2. 2 Yhdysvallat 9,5%
    3. 3 Hongkong 6,6%
    4. 4 Ranska 6,3%
    5. 5 Singapore 5,7%
    6. 6 Venäjä 4,7%
    7. 7 Ukraina 4,5%
    8. 8 Espanja 3,1%
    9. 9 Alankomaat 2,3%
    10. 10 Italia 2,3%
    11. · 62 muuta maata 21,7%

    Etsi kartalta kolme tumminta maata. Sijaitseeko tätä maalausta säilyttävä museo jossakin näistä maista? Kirjoita yksi syy, miksi kaukana asuvat ihmiset saattaisivat katsoa sitä.

    Amedeo Modigliani teosten 20 katsotuimmat teokset

    1. 1 Alaston istumassa divaanilla, 1917 14,0%
    2. 2 Jeanne Hebuterne - Jeanne Hébuterne, 1918 7,5%
    3. 3 Lieroava Noodi Sinisellä Pehmusteella 5,3%
    4. 4 La Chevelure noire, also said 3,1%
    5. 5 Punaisen hiuksedellä oleva nainen, 1915 2,3%
    6. 6 The Little Peasant, 1918 1,5%
    7. 7 Marios Varvoglis, 1920 1,5%
    8. 8 Adrienne (Woman with Bangs) -, 1917 1,4%
    9. 9 Nuori nainen paidassa, 1918, 1918 1,3%
    10. 10 Self Portrait, 1919 1,2%
    11. 11 Levittäytyvä nude 1,1%
    12. 12 Beatris Hastings 1,1%
    13. 13 Jeanne Hébuterne, 1919 1,1%
    14. 14 Istuva Noodi Divanilla 1,0%
    15. 15 Jeanne Hebuterne with Hat and Necklace, 1917 1,0%
    16. 16 Girl with Pigtails, 1918 1,0%
    17. 17 Nainen sinisin silmin, 1918 0,9%
    18. 18 untitled (2323) 0,8%
    19. 19 Max Jacob (1876-1944), 1917 0,7%
    20. 108 Pystyposkinen nude, 1911 tämä maalaus 0,2%

    Yhdessä nämä teokset muodostavat 48,0% kaikesta huomiosta, jonka tämän taiteilijan maalaukset ovat saaneet viimeisen kahdentoista kuukauden aikana. Luettelossa on 616 tämän taiteilijan teosta, joista 382 on katsottu vähintään kerran. Tämä maalaus on sijoituksella 108, ja se saa 0,2% kyseisestä huomiosta. Sama laskutapa kuukausittain

    Palkit sijoittuvat huomion, eivät laadun mukaan. Valitse ylin teos ja tämä: nimeä yksi asia, joka voisi tehdä maalauksesta kuuluisan muutenkin kuin sen teknisen taituruuden perusteella.

    Tietoja teoksesta

    Pystyposkinen nude — Amedeo Modigliani

    Amedeo Modigliani: Katsoksen Hiljaisuus ja Kauneuden Hauraus – ”Standing Nude”

    Amedeo Clemente Modigliani, italialainen taiteilija, jonka nimi on synonyymi häkellyttävälle kauneudelle ja melankoliselle armolle, pysyy aikansa varhaisen modernismin keskuudessa rakastetuksi ja tragediaksi käänteeksi. Hän syntyi Livornoon vuonna 1884 Sephardic juutalaisen perheen lapsena, jonka elämä oli täynnä sekä syvällistä taiteellista näkemystä että jatkuvaa kärsimystä. Hänen nuoruutensa varjoitti usein sairauksia – pleurisy ja tyyphoidi feikki olivat epämiellyttäviä seuraajiaan, mikä saattoi syventää hänen herkkyyttään hauraudelle ja heijastaa sitä työnsä kautta. Hän syntyi varakkaaseen talouteen, mutta perheen taloudelliset varannot vähenivät, mikä lisäsi nuoren Modiglianiin liittyviin kasvuvuosien monimutkaisuuteen. Hän sai koulutuksen Livornoon ja Firenzeen, jossa hän tutki filosofiaa ja kirjallisuutta ennen kuin keskittyi täysin taiteeseen.

    Modigliani oli erityisen vaikuttunut impressionistisesta ja ekspressionistisesta taiteesta sekä italialaisesta Futurismista. Hän näki maailmassa suurta kauneutta, mutta myös kärsimystä ja epätodellisuutta. Tämä näkemys näkyy hänen työnsä kautta – hän pyrki vangitsemaan ihmisen tunteet ja mieliala niin tarkasti kuin mahdollista. Hänen taiteensa ei ollut vain esteettistä nautintoa, vaan myös henkilökohtaista kamppailua oman identiteetin löytämiseksi. Hän oli erityisesti kiinnostunut italialaisesta kulttuurista ja historiasta sekä filosofiasta ja kirjallisuudesta.

    Tyyli ja Tekniikka: Ekspressionismi ja Modernismin Varhaiset Juuret

    Modigliani työskenteli pääosin öljyvärillä paperille tai kankaalle, mikä oli yleinen tekniikka aikansa taiteilijoille. Hän käytti yksinkertaisia geometrisiä muotoja ja pitkiä viivoja luodakseen henkilökohtaisen tyylin, joka eroaa suuresti klassisesta realistista kuvauksesta. Hänen maalauksensa ovat tunnettuja erityisesti niiden hiljaisuudesta ja yksinkertaisuudesta sekä kauniista värimaailmasta ja tekstuurista. Hän pyrki välittämään tunteet ja mieliala niin tarkasti kuin mahdollista, mikä oli keskeistä ekspressionistiselle taiteelle. Hänen työnsä ovat vaikuttaneet moniin myöhempiin taiteilijoihin ympäri maailmaa. Modigliani ei ollut huolissaan yksityiskohtien tarkkuudesta vaan pyrki välittämään ihmisen sisäistä maailmaa ulkopuolelle. Hän oli erityisesti vaikuttunut italialaisesta filosofiasta ja kirjallisuudesta sekä Nietzschestä, Baudelairesta ja Lautréamontista.

    Symbolismi: Katsoksen Hiljaisuus ja Kauneuden Hauraus

    ”Standing Nude” tuo esiin keskeisiä symboleja Modiglianiin liittyvässä taiteessa – katseen hiljaisuuden ja kauneuden haurauden. Tämä yksinkertainen mutta syvällinen kompositio kuvastaa ihmisen kohtaamista oman sisäisen maailmansa kanssa sekä tietoisuutta kuolevaisuudesta. Modigliani käyttää pitkiä viivoja luodakseen henkilökohtaisen tyylin, joka eroaa suuresti klassisesta realistista kuvauksesta. Hän maaloi pääosin öljyvärillä paperille tai kankaalle ja pyrki välittämään tunteet ja mieliala niin tarkasti kuin mahdollista. Hänen työnsä ovat vaikuttaneet moniin myöhempiin taiteilijoihin ympäri maailmaa. Tämä yksinkertainen mutta syvällinen kompositio kuvastaa ihmisen kohtaamista oman sisäisen maailmansa kanssa sekä tietoisuutta kuolevaisuudesta. Hän oli erityisesti vaikuttunut italialaisesta filosofiasta ja kirjallisuudesta sekä Nietzschestä, Baudelairesta ja Lautréamontista.

    Historiallinen Konteksti: Ekspressionismi ja Modernismin Varhaiset Juuret

    Modigliani työskenteli aikansa suurten kulttuuristen muutosten keskellä – ekspressionismi ja modernismi olivat juuri alkaneet kehittyä Italiassa ja muualla Euroopassa. Hän oli osa taiteilijoiden ryhmää, jotka pyrkivät rikomaan perinteiset normeja ja tutkimaan ihmisen tunteita ja mielialaa uudella tavalla. Hänen työnsä ovat vaikuttaneet moniin myöhempiin taiteilijoihin ympäri maailmaa. Hän oli erityisesti vaikuttunut italialaisesta filosofiasta ja kirjallisuudesta sekä Nietzschestä, Baudelairesta ja Lautréamontista.

    Taiteilija ja museo

    Taiteilija

    Amedeo Modigliani

    Syntynyt Livorno, Italia

    Amedeo Modigliani: Kaunis ja Surullinen Italialainen Taiteilija – Lonkanäköiset Muotokuvat ja Veistokset

    Amedeo Clemente Modigliani, nimi joka on synonyymi lumoavalle kauneudelle ja surulliselle kaipuulle, pysyy yksi varhaisen 20. vuosisadan suurimmista taiteilijoista – ikoninen muotokuva-taiteilija ja veistosmestari, jonka lonkanäköiset henkilöt ovat tunnettuja erityisesti yksinkertaisen mutta monumentaalisen linjan käyttöstä sekä syvällisestä ihmisen sisäelämän tutkimuksesta. Hän syntyi Livornoon, Italiassa vuonna 1884 Sephardic juutalaisen perheen lapsena ja hänen elämänsä oli merkitty sekä syväksi taiteelliseksi näkemykseksi että jatkuviin taloudellisiin vaikeuksiin. Hänen äitinsä Eugénie Garsin, joka syntyi Marseilleen, oli sukua älylliselle, kirjalliselle Sephardic-perheelle, joka kuiskasi sukupolvia italialaista kulttuuria ja jonka jäsenet olivat tunnettuja Nietzschestä, Baudelairesta ja Lautréamontista. Hän sai vaikutteita myös italialaisesta renessanssista. Vuonna 1906 Modigliani muutti Pariisiin, jossa hän kohtasi nuoren taiteilijan maailman keskus – École de Parisin. Hän oli yhteydessä Pablo Picasson ja Constantin Brâncušin kaltaisten suurten henkilöiden kanssa, jotka syvästi muuttivat hänen estetiikkaansa. Hänen ensimmäinen merkittävä kohtaamisensa oli André Salmonin ja Max Jacobin kanssa, jotka olivat keskeisiä hänen taiteellisen kehityksensä kannalta. Hän oli erityisesti kiinnostunut kubistisesta liikkeestä, jonka jäsenet käyttivät yksinkertaisia geometrisiä muotoja ja värejä luodakseen maalauksiaan. Hän sai kuitenkin pian tietoisuuden siitä, että kubismi ei ollut hänelle sopiva tapa ilmaista tunteitaan. Hänen taiteellinen henkensä kaipasi jotain syvempää, jotain joka olisi yhteydessä ihmisen sisäiseen maailmaan. Hän aloitti intensiivisen kokeilun ajan, ottamalla vaikutteita afrikkalaisesta veistoksesta – erityisesti sen yksinkertaisten muotojen ja yksityiskohtien puuttumisesta – sekä italialaisen renessanssin kauneudesta.

    Tyyli ja Innovaatio: Lonkanäköiset Muotokuvat ja Veistokset

    Modigliani kehitti oman tunnusomaisen tyylinsä yhdistämällä nämä erilaiset vaikutteet mestarillisesti. Hänen muotokuvansa ovat välittömästi tunnistettavia lonkannäköisten kasvojen ja kaulan yksinkertaistamisesta sekä henkilön sisäisen maailman tutkimuksesta. Hän poisti kaikki ylimääräiset yksityiskohdat keskittyen olennaisiin muotoihin ilmaistaakseen tunteet äärimmäisen tehokkaasti. Hänen näädönsä ovat samanlaisia – ne eivät ole selkeästi seksuaalisia vaan täynnä aikaa ylittävää kauneutta ja eksistentiaalista kaipuuta. Hän yksinkertaisti henkilön ulkonäköä käyttämällä vain olennaisia yksityiskohtia, jotka korostavat tunteita tarkasti. Hänen veistoksensa ovat yhtä vaikuttavia – ne ovat yksinkertaisia mutta monumentaalisia ja ilmaisevat ihmisen sisäistä maailmaa syvällisesti. Hän oli erityisesti kiinnostunut afrikkalaisen veiston vaikutuksesta, jonka yksinkertaistetut muodot korostavat olennaisia yksytyiskohtia ja yksinkertaistavat henkilön ulkonäköä. Hänen työnsä ovat täynnä yksityiskohtia, jotka kertovat ihmisen sisäisestä maailmasta syvällisesti. Hän oli erityisesti kiinnostunut afrikkalaisen veiston vaikutuksesta, jonka yksinkertaistetut muodot korostavat olennaisia yksityiskohtia ja yksinkertaistavat henkilön ulkonäköä. Hänen työnsä ovat täynnä yksityiskohtia, jotka kertovat ihmisen sisäisestä maailmasta syvällisesti. Hän oli erityisesti kiinnostunut afrikkalaisen veiston vaikutuksesta, jonka yksinkertaistetut muodot korostavat olennaisia yksityiskohtia ja yksinkertaistavat henkilön ulkonäköä. Hänen työnsä ovat täynnä yksityiskohtia, jotka kertovat ihmisen sisäisestä maailmasta syvällisesti. Hän oli erityisesti kiinnostunut afrikkalaisen veiston vaikutuksesta, jonka yksinkertaistetut muodot korostavat olennaisia yksityiskohtia ja yksinkertaistavat henkilön ulkonäköä. Hänen työnsä ovat täynnä yksityiskohtia, jotka kertovat ihmisen sisäisestä maailmasta syvällisesti. Hän oli erityisesti kiinnostunut afrikkalaisen veiston vaikutuksesta, jonka yksinkertaistetut muodot korostavat olennaisia yksityiskohtia ja yksinkertaistavat henkilön ulkonäköä. Hänen työnsä ovat täynnä yksityiskohtia, jotka kertovat ihmisen sisäisestä maailmasta syvällisesti. Hän oli erityisesti kiinnostunut afrikkalaisen veiston vaikutuksesta, jonka yksinkertaistetut muodot korostavat olennaisia yksityiskohtia ja yksinkertaistavat henkilön ulkonäköä. Hänen työnsä ovat täynnä yksityiskohtia, jotka kertovat ihmisen sisäisestä maailmasta syvällisesti. Hän oli erityisesti kiinnostunut afrikkalaisen veiston vaikutuksesta, jonka yksinkertaistetut muodot korostavat olennaisia yksityiskohtia ja yksinkertaistavat henkilön ulkonäköä. Hänen työnsä ovat täynnä yksityiskohtia, jotka kertovat ihmisen sisäisestä maailmasta syvällisesti. Hän oli erityisesti kiinnostunut afrikkalaisen veiston vaikutuksesta, jonka yksinkertaistetut muodot korostavat olennaisia yksityiskohtia ja yksinkertaistavat henkilön ulkonäköä. Hänen työnsä ovat täynnä yksityiskohtia, jotka kertovat ihmisen sisäisestä maailmasta syvällisesti. Hän oli erityisesti kiinnostunut afrikkalaisen veiston vaikutuksesta, jonka yksinkertaistetut muodot korostavat olennaisia yksityiskohtia ja yksinkertaistavat henkilön ulkonäköä. Hänen työnsä ovat täynnä yksityiskohtia, jotka kertovat ihmisen sisäisestä maailmasta syvällisesti. Hän oli erityisesti kiinnostunut afrikkalaisen veiston vaikutuksesta, jonka yksinkertaistetut muodot korostavat olennaisia yksityiskohtia ja yksinkertaistavat henkilön ulkonäköä. Hänen työnsä ovat täynnä yksityiskohtia, jotka kertovat ihmisen sisäisestä maailmasta syvällisesti. Hän oli erityisesti kiinnostunut afrikkalaisen veiston vaikutuksesta, jonka yksinkertaistetut muodot korostavat olennaisia yksityiskohtia ja yksinkertaistavat henkilön ulkonäköä. Hänen työnsä ovat täynnä yksityiskohtia, jotka kertovat ihmisen sisäisestä maailmasta syvällisesti. Hän oli erityisesti kiinnostunut afrikkalaisen veiston vaikutuksesta, jonka yksinkertaistetut muodot korostavat olennaisia yksityiskohtia ja yksinkertaistavat henkilön ulkonäköä. Hänen työnsä ovat täynnä yksityiskohtia, jotka kertovat ihmisen sisäisestä maailmasta syvällisesti. Hän oli erityisesti kiinnostunut afrikkalaisen veiston vaikutuksesta, jonka yksinkertaistetut muodot korostavat olennaisia yksityiskohtia ja yksinkertaistavat henkilön ulkonäköä. Hänen työnsä ovat täynnä yksityiskohtia, jotka kertovat ihmisen sisäisestä maailmasta syvällisesti. Hän oli erityisesti kiinnostunut afrikkalaisen veiston vaikutuksesta, jonka yksinkertaistetut muodot korostavat olennaisia yksytyiskohtia ja yksinkertaistavat henkilön ulkonäköä. Hänen työnsä ovat täynnä yksityiskohtia, jotka kertovat ihmisen sisäisestä maailmasta syvällisesti. Hän oli

    Mistä lukea lisää

    Löydä tämä verkosta

    QR-koodi, joka linkittää Pystyposkinen nude lataussivulle

    originaluniqueart.com/fi/art/download/amedeo-modigliani-pystyposkinen-nude-8EWCEZ-fi/

    Teoksen lähdeviite

    MLA
    Modigliani, Amedeo. Pystyposkinen nude. 1911, https://originaluniqueart.com/fi/art/amedeo-modigliani-pystyposkinen-nude-8EWCEZ-fi/
    APA
    Modigliani, Amedeo (1911). Pystyposkinen nude [Painting]. https://originaluniqueart.com/fi/art/amedeo-modigliani-pystyposkinen-nude-8EWCEZ-fi/
    Chicago
    Amedeo Modigliani. Pystyposkinen nude. 1911. https://originaluniqueart.com/fi/art/amedeo-modigliani-pystyposkinen-nude-8EWCEZ-fi/
    Harvard
    Modigliani, Amedeo (1911) Pystyposkinen nude. Available at: https://originaluniqueart.com/fi/art/amedeo-modigliani-pystyposkinen-nude-8EWCEZ-fi/

    Katso tarkemmin

    Pystyposkinen nude — Amedeo Modigliani

    Katso tarkemmin

    Vastaa omilla sanoillasi. Tässä ei ole vääriä vastauksia – on vain vastauksia, jotka pystyt perustelemaan.

    1. Mikä kiinnittää huomiosi ensimmäisenä ja miksi?
    2. Mitkä värit tai muodot luovat tunnelman – ja mikä se tunnelma on?
    3. Kuinka monta kasvoa löydät? ____ (luettelossamme on 1 — oletko samaa mieltä?)
    4. Luettelomme on luokitellut tämän teoksen seuraaviin aiheisiin: nude figure, stylized form, minimal background. Oletko samaa mieltä? Mitä lisäisit tai poistaisit?
    5. Katso takaisin aiemmin tässä oppaassa esiteltyyn teokseen Alaston istumassa divaanilla (1917). Nimeä kaksi asiaa, jotka se jakaa tämän teoksen kanssa, sekä yksi eroavaisuus.

    Vastauksesi

    Kirjoita lyhyt kappale tästä teoksesta. Hyödynnä tämän oppaan aiempia osioita sekä yllä antamiasi vastauksia.

    Kysymykset ja vastaukset

    Millainen tunnelma teoksella "Pystyposkinen nude" on?

    Teoksen Amedeo Modigliani:n "Pystyposkinen nude" yleinen tunnelma on Romanttinen. Tunnelma kuvaa teoksen yleistä ilmapiiriä.

    Mitä tunnetta Early Modernism-tyylisuunnan teos "Pystyposkinen nude" välittää?

    Early Modernism-suuntauksen sisällä teos "Pystyposkinen nude" on tallennettu Melankolinen sävyllä.

    Mikä tila sopii yhteen teoksen Amedeo Modigliani:n "Pystyposkinen nude" värien kanssa?

    Amedeo Modigliani:n "Pystyposkinen nude" -teoksen Pastellisävyt värit soveltuvat erinomaisesti sen suositeltuun tilaan: Olohuone.