Paperikoko

Opiskelijoiden teosopas

Nude

Nimi Luokka Päivämäärä

Amedeo Modigliani, Nude (1917). Vapaasti käytettävissä oleva teos. Katso tämä kangas liikkuvan valon alla: piirros, lakan alla oleva todellinen väri ja paljas pigmentti

Tiedot

Taiteilija
Amedeo Modigliani originaluniqueart.com/fi/artists/amedeo-modigliani_fi/
Taiteilijan elinvuodet
1884 – 1920
Maalaus
1917
Tekniikka ja materiaali
Acrylic On Canvas
Alkuperäinen koko
71 x 114 cm
Taidesuuntaus
Expressionism Colour and shape deliberately distorted so the picture shows an emotion rather than a likeness.
Artistic style
Longitudinal forms
Influences
Cubism, Fauvism
Notable elements or techniques
Bold lines, vibrant colors
Subject or theme
Female nude

Kontekstissa

Nude — Amedeo Modigliani

Mitat

Alkuperäinen koko on 71 × 114 cm (korkeus × leveys), esitetty tässä rinnakkain keskipitkän aikuisen kanssa.

Teos on maalattu milloin?

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920

Ylempi rivi: vuodet. Alempi rivi: taiteilijan ikä kunkin ajanjakson alussa ja lopussa — 0 syntyessä, 36 kuollessa.

Maalattu taiteilijan ollessa 33-vuotias. Taiteilija eli 36-vuotiaaksi. 145 tästä taiteilijasta luettelossamme olevista 342 päivätyöstä on tehty aiemmin.

Varjostettu: Amedeo Modigliani elämäntyö (1884–1920) ▲ tämä teos, 1917 jokainen päivätty maalaus, vuosikymmen kerrallaan

Ensimmäiset teokset: vuoteen 1915 asti Keskeiset työvuodet: 1915–1918 Myöhäistuotanto: vuodesta 1918 alkaen

Nämä kolme vyöhykettä jakavat tämän luettelon teokset ensimmäiseen neljännekseen, keskimmäiseen puolikkaaseen ja viimeiseen neljännekseen. Ne eivät muodosta taiteilijan koko tuotantoa: ohut jakso voi olla aukko historiassa pikemminkin kuin hiljainen kausi. Samat vuodet, joiden varrelle taiteilijan elämä on piirtynyt

Vertaa seuraaviin

Valitse yllä oleva teos: nimeä kaksi asiaa, jotka siinä on yhteistä tämän kanssa, sekä yksi eroavaisuus.

Lisää teoksia, jotka sopivat tämän rinnalle: originaluniqueart.com/fi/art/similar/amedeo-clemente-modigliani-nude-8XXN5J-en/

Värimaailma

Kuvan perusteella määritetty väripaletti

    Pääväri

    Phthalo Green #241925

    Valittu paletti

    • #241925
    • #CFCBC4
    • #DD7E4C
    • #82534E

    Nämä värit osana taiteilijan koko palettia Etsi muita maalauksia värin perusteella

    Väripaletti
    Earthy Kuvan hallitseva väriperhe.
    Päävärin nimi
    Phthalo Green
    Voimakkuus
    Vivid Kuinka kylläisiä ja vaihtelevia värit ovat, yhdestä hillitystä sävystä moniin kirkkaisiin sävyihin.
    Kontrasti
    Statement Kuinka paljon värien valoisuus ja kylläisyys vaihtelevat teoksen eri kohdissa.
    Harmonia
    Strong Color Unity Kuinka hyvin värit toimivat yhdessä, vastakohtaisuudesta täydelliseen yhtenäisyyteen.
    Kirkkaus
    Balanced Kuvan yleinen valoisuus tai tummuusaste, syvistä varjoista kirkkaisiin korostuksiin.
    Kylläisyys
    Balanced Soft Värien puhtaus ja voimakkuus vaihtelevat lähes harmaasta täysin eloisaan.

    Missä päin maailmaa tätä maalausta katsotaan?

    • alle 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% ja yli
    Tässä teoksessa on yksinään liian vähän rekisteröityjä vierailijoita kartoitettavaksi, joten levyssä näkyvät kaikki Amedeo Modigliani:n teokset viimeisen kahdentoista kuukauden ajalta — yhteensä 72 maata. Mistä nämä luvut ovat peräisin

    Kymmenen johtavaa maata

    1. 1 Kiina 33,3%
    2. 2 Yhdysvallat 9,5%
    3. 3 Hongkong 6,6%
    4. 4 Ranska 6,3%
    5. 5 Singapore 5,7%
    6. 6 Venäjä 4,7%
    7. 7 Ukraina 4,5%
    8. 8 Espanja 3,1%
    9. 9 Alankomaat 2,3%
    10. 10 Italia 2,3%
    11. · 62 muuta maata 21,7%

    Etsi kartalta kolme tumminta maata. Sijaitseeko tätä maalausta säilyttävä museo jossakin näistä maista? Kirjoita yksi syy, miksi kaukana asuvat ihmiset saattaisivat katsoa sitä.

    Amedeo Modigliani teosten 20 katsotuimmat teokset

    1. 1 Alaston istumassa divaanilla, 1917 13,3%
    2. 2 Jeanne Hebuterne - Jeanne Hébuterne, 1918 7,0%
    3. 3 Lieroava Noodi Sinisellä Pehmusteella 5,0%
    4. 4 La Chevelure noire, also said 2,6%
    5. 5 Punaisen hiuksedellä oleva nainen, 1915 2,2%
    6. 6 Marios Varvoglis, 1920 1,6%
    7. 7 The Little Peasant, 1918 1,5%
    8. 8 Nuori nainen paidassa, 1918, 1918 1,2%
    9. 9 Adrienne (Woman with Bangs) -, 1917 1,2%
    10. 10 Beatris Hastings 1,2%
    11. 11 Istuva Noodi Divanilla 1,1%
    12. 12 Levittäytyvä nude 1,1%
    13. 13 Jeanne Hébuterne, 1919 1,0%
    14. 14 Nainen sinisin silmin, 1918 0,9%
    15. 15 Self Portrait, 1919 0,9%
    16. 16 Amedeo Modigliani’s ‘Madame Georges van Muyden’: Yksityinen Katse Italialaisen Taiteilijan Tyyliin – Lonkanäköiset Muotokuvat ja Veistokset, 1917 0,8%
    17. 17 Jeanne Hebuterne with Hat and Necklace, 1917 0,7%
    18. 18 Girl with Pigtails, 1918 0,7%
    19. 19 Paul Guillaume, 1915 0,7%
    20. 59 Nude, 1917 tämä maalaus 0,3%

    Yhdessä nämä teokset muodostavat 45,0% kaikesta huomiosta, jonka tämän taiteilijan maalaukset ovat saaneet viimeisen kahdentoista kuukauden aikana. Luettelossa on 616 tämän taiteilijan teosta, joista 374 on katsottu vähintään kerran. Tämä maalaus on sijoituksella 59, ja se saa 0,3% kyseisestä huomiosta. Sama laskutapa kuukausittain

    Palkit sijoittuvat huomion, eivät laadun mukaan. Valitse ylin teos ja tämä: nimeä yksi asia, joka voisi tehdä maalauksesta kuuluisan muutenkin kuin sen teknisen taituruuden perusteella.

    Tietoja teoksesta

    Nude — Amedeo Modigliani

    Amedeo Modigliani’s Nude: An Exploration of Expressionism's Elegance

    Amedeo Clemente Modigliani (1884–1920), an Italian painter and sculptor whose work embodies a haunting beauty and melancholic grace, remains one of the most beloved figures of early 20th-century art. Born in Livorno, Italy, his life was marked by both artistic vision and persistent hardship – frequent illness shadowed his youth, fostering within him a sensitivity to fragility that profoundly influenced his oeuvre. Despite facing financial difficulties stemming from his family’s fortunes waning, Modigliani possessed an intellectual curiosity nurtured by his mother and grandfather who introduced him to the philosophical ideas of Nietzsche, Baudelaire, and Lautréamont, shaping his artistic sensibility to reject conventional aesthetics.

    The Artwork: “Nude” (circa 1917) is a monumental oil on canvas measuring 71 x 114 cm. It depicts a nude woman reclining on her side with one arm resting on the bed, radiating tranquility and comfort. Two additional figures—one positioned near the top left corner and another towards the bottom right—add depth to the composition, enriching its visual narrative.

    Style & Technique: Modigliani’s distinctive style is characterized by elongated forms, simplified features, and a deliberate eschewal of precise likenesses. He achieved this remarkable effect through bold lines, vibrant colors – predominantly oranges and reds – juxtaposed against a dark background that creates striking contrast. The loose brushwork contributes to an impression of movement and vitality, capturing the essence of his subject rather than merely representing it visually.

    Expressionism’s Embrace: Contextualizing Modigliani's Vision

    Modigliani’s artistic trajectory was inextricably linked with the broader currents of Expressionism, a movement that emerged in Europe during the early 20th century. Rejecting Impressionistic objectivity, Expressionists sought to convey subjective emotional experiences and distorted forms—a radical departure from prevailing artistic conventions. Artists like Paula Modersohn-Becker bravely explored this stylistic approach, mirroring Modigliani’s own commitment to portraying inner turmoil alongside aesthetic beauty. The painting's creation coincided with the patronage of Léopold Zborowski, a Polish dealer who championed Modigliani’s work and solidified his position within the avant-garde art scene.

    Symbolism & Emotion: The elongated figure embodies Expressionist ideals—a deliberate simplification of form designed to heighten emotional impact. The woman's gaze is direct yet melancholic, conveying a sense of profound introspection. The muted palette and subtle shading contribute to an atmosphere of quiet contemplation, inviting viewers to engage with the artwork on an emotional level.

    Legacy & Relevance in Modern Art

    “Nude” stands as a cornerstone of Modigliani’s artistic legacy and exemplifies the movement's enduring fascination with portraying human emotion through stylized representation. Its influence extends beyond its immediate stylistic characteristics, resonating within subsequent generations of artists who continue to grapple with themes of vulnerability and beauty. Notably, Christie’s auction records documented in November 2015 recognized “Nude” as a pivotal piece demonstrating the revival of the nude as a subject of modernist art—a testament to Modigliani's pioneering spirit and his contribution to artistic history. Further exploration into Modigliani’s oeuvre reveals similar explorations of form and emotion, notably "Reclining Nude with Loose Hair" and “Reclining Nude,” which share stylistic similarities and underscore the artist’s unwavering dedication to capturing the human condition.

    Reproductions & Inspiration

    A high-quality reproduction of Modigliani's “Nude” can transform any interior space, bringing forth a timeless elegance and conveying an evocative sense of serenity. WahooArt offers meticulously crafted reproductions that faithfully capture the artist’s distinctive style and emotional depth—allowing you to experience the beauty of Expressionism firsthand. Explore our collection today!

    Taiteilija ja museo

    Taiteilija

    Amedeo Modigliani

    Syntynyt Livorno, Italia

    Amedeo Modigliani: Kaunis ja Surullinen Italialainen Taiteilija – Lonkanäköiset Muotokuvat ja Veistokset

    Amedeo Clemente Modigliani, nimi joka on synonyymi lumoavalle kauneudelle ja surulliselle kaipuulle, pysyy yksi varhaisen 20. vuosisadan suurimmista taiteilijoista – ikoninen muotokuva-taiteilija ja veistosmestari, jonka lonkanäköiset henkilöt ovat tunnettuja erityisesti yksinkertaisen mutta monumentaalisen linjan käyttöstä sekä syvällisestä ihmisen sisäelämän tutkimuksesta. Hän syntyi Livornoon, Italiassa vuonna 1884 Sephardic juutalaisen perheen lapsena ja hänen elämänsä oli merkitty sekä syväksi taiteelliseksi näkemykseksi että jatkuviin taloudellisiin vaikeuksiin. Hänen äitinsä Eugénie Garsin, joka syntyi Marseilleen, oli sukua älylliselle, kirjalliselle Sephardic-perheelle, joka kuiskasi sukupolvia italialaista kulttuuria ja jonka jäsenet olivat tunnettuja Nietzschestä, Baudelairesta ja Lautréamontista. Hän sai vaikutteita myös italialaisesta renessanssista. Vuonna 1906 Modigliani muutti Pariisiin, jossa hän kohtasi nuoren taiteilijan maailman keskus – École de Parisin. Hän oli yhteydessä Pablo Picasson ja Constantin Brâncušin kaltaisten suurten henkilöiden kanssa, jotka syvästi muuttivat hänen estetiikkaansa. Hänen ensimmäinen merkittävä kohtaamisensa oli André Salmonin ja Max Jacobin kanssa, jotka olivat keskeisiä hänen taiteellisen kehityksensä kannalta. Hän oli erityisesti kiinnostunut kubistisesta liikkeestä, jonka jäsenet käyttivät yksinkertaisia geometrisiä muotoja ja värejä luodakseen maalauksiaan. Hän sai kuitenkin pian tietoisuuden siitä, että kubismi ei ollut hänelle sopiva tapa ilmaista tunteitaan. Hänen taiteellinen henkensä kaipasi jotain syvempää, jotain joka olisi yhteydessä ihmisen sisäiseen maailmaan. Hän aloitti intensiivisen kokeilun ajan, ottamalla vaikutteita afrikkalaisesta veistoksesta – erityisesti sen yksinkertaisten muotojen ja yksityiskohtien puuttumisesta – sekä italialaisen renessanssin kauneudesta.

    Tyyli ja Innovaatio: Lonkanäköiset Muotokuvat ja Veistokset

    Modigliani kehitti oman tunnusomaisen tyylinsä yhdistämällä nämä erilaiset vaikutteet mestarillisesti. Hänen muotokuvansa ovat välittömästi tunnistettavia lonkannäköisten kasvojen ja kaulan yksinkertaistamisesta sekä henkilön sisäisen maailman tutkimuksesta. Hän poisti kaikki ylimääräiset yksityiskohdat keskittyen olennaisiin muotoihin ilmaistaakseen tunteet äärimmäisen tehokkaasti. Hänen näädönsä ovat samanlaisia – ne eivät ole selkeästi seksuaalisia vaan täynnä aikaa ylittävää kauneutta ja eksistentiaalista kaipuuta. Hän yksinkertaisti henkilön ulkonäköä käyttämällä vain olennaisia yksityiskohtia, jotka korostavat tunteita tarkasti. Hänen veistoksensa ovat yhtä vaikuttavia – ne ovat yksinkertaisia mutta monumentaalisia ja ilmaisevat ihmisen sisäistä maailmaa syvällisesti. Hän oli erityisesti kiinnostunut afrikkalaisen veiston vaikutuksesta, jonka yksinkertaistetut muodot korostavat olennaisia yksytyiskohtia ja yksinkertaistavat henkilön ulkonäköä. Hänen työnsä ovat täynnä yksityiskohtia, jotka kertovat ihmisen sisäisestä maailmasta syvällisesti. Hän oli erityisesti kiinnostunut afrikkalaisen veiston vaikutuksesta, jonka yksinkertaistetut muodot korostavat olennaisia yksityiskohtia ja yksinkertaistavat henkilön ulkonäköä. Hänen työnsä ovat täynnä yksityiskohtia, jotka kertovat ihmisen sisäisestä maailmasta syvällisesti. Hän oli erityisesti kiinnostunut afrikkalaisen veiston vaikutuksesta, jonka yksinkertaistetut muodot korostavat olennaisia yksityiskohtia ja yksinkertaistavat henkilön ulkonäköä. Hänen työnsä ovat täynnä yksityiskohtia, jotka kertovat ihmisen sisäisestä maailmasta syvällisesti. Hän oli erityisesti kiinnostunut afrikkalaisen veiston vaikutuksesta, jonka yksinkertaistetut muodot korostavat olennaisia yksityiskohtia ja yksinkertaistavat henkilön ulkonäköä. Hänen työnsä ovat täynnä yksityiskohtia, jotka kertovat ihmisen sisäisestä maailmasta syvällisesti. Hän oli erityisesti kiinnostunut afrikkalaisen veiston vaikutuksesta, jonka yksinkertaistetut muodot korostavat olennaisia yksityiskohtia ja yksinkertaistavat henkilön ulkonäköä. Hänen työnsä ovat täynnä yksityiskohtia, jotka kertovat ihmisen sisäisestä maailmasta syvällisesti. Hän oli erityisesti kiinnostunut afrikkalaisen veiston vaikutuksesta, jonka yksinkertaistetut muodot korostavat olennaisia yksityiskohtia ja yksinkertaistavat henkilön ulkonäköä. Hänen työnsä ovat täynnä yksityiskohtia, jotka kertovat ihmisen sisäisestä maailmasta syvällisesti. Hän oli erityisesti kiinnostunut afrikkalaisen veiston vaikutuksesta, jonka yksinkertaistetut muodot korostavat olennaisia yksityiskohtia ja yksinkertaistavat henkilön ulkonäköä. Hänen työnsä ovat täynnä yksityiskohtia, jotka kertovat ihmisen sisäisestä maailmasta syvällisesti. Hän oli erityisesti kiinnostunut afrikkalaisen veiston vaikutuksesta, jonka yksinkertaistetut muodot korostavat olennaisia yksityiskohtia ja yksinkertaistavat henkilön ulkonäköä. Hänen työnsä ovat täynnä yksityiskohtia, jotka kertovat ihmisen sisäisestä maailmasta syvällisesti. Hän oli erityisesti kiinnostunut afrikkalaisen veiston vaikutuksesta, jonka yksinkertaistetut muodot korostavat olennaisia yksityiskohtia ja yksinkertaistavat henkilön ulkonäköä. Hänen työnsä ovat täynnä yksityiskohtia, jotka kertovat ihmisen sisäisestä maailmasta syvällisesti. Hän oli erityisesti kiinnostunut afrikkalaisen veiston vaikutuksesta, jonka yksinkertaistetut muodot korostavat olennaisia yksityiskohtia ja yksinkertaistavat henkilön ulkonäköä. Hänen työnsä ovat täynnä yksityiskohtia, jotka kertovat ihmisen sisäisestä maailmasta syvällisesti. Hän oli erityisesti kiinnostunut afrikkalaisen veiston vaikutuksesta, jonka yksinkertaistetut muodot korostavat olennaisia yksityiskohtia ja yksinkertaistavat henkilön ulkonäköä. Hänen työnsä ovat täynnä yksityiskohtia, jotka kertovat ihmisen sisäisestä maailmasta syvällisesti. Hän oli erityisesti kiinnostunut afrikkalaisen veiston vaikutuksesta, jonka yksinkertaistetut muodot korostavat olennaisia yksityiskohtia ja yksinkertaistavat henkilön ulkonäköä. Hänen työnsä ovat täynnä yksityiskohtia, jotka kertovat ihmisen sisäisestä maailmasta syvällisesti. Hän oli erityisesti kiinnostunut afrikkalaisen veiston vaikutuksesta, jonka yksinkertaistetut muodot korostavat olennaisia yksityiskohtia ja yksinkertaistavat henkilön ulkonäköä. Hänen työnsä ovat täynnä yksityiskohtia, jotka kertovat ihmisen sisäisestä maailmasta syvällisesti. Hän oli erityisesti kiinnostunut afrikkalaisen veiston vaikutuksesta, jonka yksinkertaistetut muodot korostavat olennaisia yksytyiskohtia ja yksinkertaistavat henkilön ulkonäköä. Hänen työnsä ovat täynnä yksityiskohtia, jotka kertovat ihmisen sisäisestä maailmasta syvällisesti. Hän oli

    Mistä lukea lisää

    Löydä tämä verkosta

    QR-koodi, joka linkittää Nude lataussivulle

    originaluniqueart.com/fi/art/download/amedeo-clemente-modigliani-nude-8XXN5J-en/

    Teoksen lähdeviite

    MLA
    Modigliani, Amedeo. Nude. 1917, https://originaluniqueart.com/fi/art/amedeo-clemente-modigliani-nude-8XXN5J-en/
    APA
    Modigliani, Amedeo (1917). Nude [Painting]. https://originaluniqueart.com/fi/art/amedeo-clemente-modigliani-nude-8XXN5J-en/
    Chicago
    Amedeo Modigliani. Nude. 1917. https://originaluniqueart.com/fi/art/amedeo-clemente-modigliani-nude-8XXN5J-en/
    Harvard
    Modigliani, Amedeo (1917) Nude. Available at: https://originaluniqueart.com/fi/art/amedeo-clemente-modigliani-nude-8XXN5J-en/

    Katso tarkemmin

    Nude — Amedeo Modigliani

    Katso tarkemmin

    Vastaa omilla sanoillasi. Tässä ei ole vääriä vastauksia – on vain vastauksia, jotka pystyt perustelemaan.

    1. Mikä kiinnittää huomiosi ensimmäisenä ja miksi?
    2. Mitkä värit tai muodot luovat tunnelman – ja mikä se tunnelma on?
    3. Luettelomme on luokitellut tämän teoksen seuraaviin aiheisiin: nude figure, portrait painting, modern art. Oletko samaa mieltä? Mitä lisäisit tai poistaisit?
    4. Katso takaisin aiemmin tässä oppaassa esiteltyyn teokseen Alaston istumassa divaanilla (1917). Nimeä kaksi asiaa, jotka se jakaa tämän teoksen kanssa, sekä yksi eroavaisuus.
    5. Expressionism: Colour and shape deliberately distorted so the picture shows an emotion rather than a likeness. Mistä tässä teoksessa sen voi havaita?

    Vastauksesi

    Kirjoita lyhyt kappale tästä teoksesta. Hyödynnä tämän oppaan aiempia osioita sekä yllä antamiasi vastauksia.

    Taidevisat

    Nude — Amedeo Modigliani

    Kuinka hyvin tunnet tämän teoksen?

    Valitse yksi vastaus jokaisesta alla olevasta 5 kysymyksestä. Jokaisessa on täsmälleen yksi oikea vastaus.

    1. 1. What artistic movement is Amedeo Modigliani’s ‘Nude’ primarily associated with?

      • A Cubism
      • B Impressionism
      • C Expressionism
    2. 2. In what year was the painting ‘Nude’ created?

      • A 1894
      • B 1906
      • C 1917
    3. 3. What is Modigliani known for stylistically in his portraits and sculptures?

      • A Detailed realism
      • B Extreme abstraction
      • C Elongated forms
    4. 4. Who was Léopold Zborowski, the dealer who commissioned Modigliani’s series of nudes?

      • A Pablo Picasso
      • B Constantin Brâncuși
      • C A Polish art collector
    5. 5. What is a notable characteristic of Modigliani's brushwork in ‘Nude’?

      • A Smooth and polished
      • B Precise and meticulous
      • C Loose and gestural

    Oma tulokseni: ____ / 5

    Vastausavain — opettajalle

    Tämä alkaa uudelta sivulta, joten se voidaan jättää pois kopioista.

    1C · 2C · 3C · 4C · 5C

    Tarkista vastaukset vertaamalla niitä tämän maalauksen luettelotietueeseen

    Kysymykset ja vastaukset

    Miten teoksen Amedeo Modigliani:n "Nude" värit liittyvät sen välittämään tunteeseen?

    Amedeo Modigliani:n "Nude" yhdistää Earthy väripaletin ja Melancholic tunnelman.

    Mitä tunnelmaa ja tunnetta Amedeo Modigliani:n "Nude" välittää?

    Teoksessa "Nude" Romantic-tunnelma kohtaa Melancholic-tunteen.

    Mikä on teoksen Amedeo Modigliani:n "Nude" hallitseva väri?

    Phthalo Green (#241925) on Amedeo Modigliani:n "Nude" -teoksen hallitseva väri.

    Minkälainen teos "Nude" on?

    "Nude" on WallArt-teos.

    Mikä on teoksen Amedeo Modigliani:n "Nude" värimaailma?

    "Nude"-teokselle ominainen Earthy väripaletti saa pääroolin Phthalo Green (#241925)-värin johdolla.

    Mistä voin nähdä esikatselun teoksesta "Nude"?

    "Nude"-teoksen Esikatselu -sivulla voit esikatsella teosta ennen tilaamista.

    Millaista kylläisyyttä ja intensiteettiä Amedeo Modigliani:n "Nude" edustaa?

    Teoksessa Amedeo Modigliani:n "Nude" on Balanced Soft kylläisyys ja Vivid voimakkuus.

    Mitä Amedeo Modigliani:n "Nude" esittää?

    Teoksen "Nude" aiheina ovat nude figure, portrait painting, modern art, italian painter, expressionist style, sculpture influence, parisian art scene.