Paperi

Opiskelijoiden teosopas

Infanta

Nimi Luokka Päivämäärä

Alice Pike Barney, Infanta (1887). Tekijänoikeusvapaa. Näe tämä kangas liikkuvan valon alla: piirros, lakan alta paljastuva todellinen väri ja puhdas pigmentti

Faktat

Taiteilija
Alice Pike Barney originaluniqueart.com/fi/artists/alice-pike-barney_fi/
Taiteilijan elinvuodet
1857 – 1931
Maalaus
1887
Alkuperäinen koko
68 x 45 cm
Taidesuuntaus
Symbolism Pictures where objects stand for ideas — a flower or a door meaning something beyond itself.

Kontekstissa

Infanta — Alice Pike Barney

Kuinka suuri teos on?

Alkuperäinen koko on 68 × 45 cm (korkeus × leveys), esitetty tässä keskipitkän aikuisen rinnalla.

Milloin teos on maalattu?

  1. 1850
  2. 1860
  3. 1870
  4. 1880
  5. 1890
  6. 1900
  7. 1910
  8. 1920
  9. 1930

Ylempi rivi: vuodet. Alempi rivi: taiteilijan ikä kunkin ajanjakson alussa ja lopussa — 0 syntyessä, 74 kuollessa.

Maalattu taiteilijan ollessa 30-vuotias. Taiteilija eli 74-vuotiaaksi. 2 tästä taiteilijasta luettelossamme olevista 115 päivätyöstä on tehty aiemmin.

Varjostettu: Alice Pike Barney elämäntyö (1857–1931) ▲ tämä teos, 1887 jokainen päivätty maalaus, vuosikymmen kerrallaan

Ensimmäiset teokset: vuoteen 1896 asti Keskeiset työvuodet: 1896–1910 Myöhäistuotanto: vuodesta 1910 alkaen

Nämä kolme vyöhykettä jakavat tämän luettelon päivätyt teokset ensimmäiseen neljännekseen, keskimmäiseen puolikkaaseen ja viimeiseen neljännekseen. Ne eivät muodosta taiteilijan koko tuotantoa: ohut jakso voi olla aukko historiassa pikemminkin kuin hiljainen kausi. Samat vuodet, joiden varrelle taiteilijan elämä on piirtynyt

Vertaa teoksia

Valitse yllä oleva teos: nimeä kaksi asiaa, jotka siinä on yhteistä tämän kanssa, sekä yksi eroavaisuus.

Lisää teoksia, jotka sopivat tämän rinnalle: originaluniqueart.com/fi/art/similar/alice-pike-barney-infanta-AQUU6F-en/

Värit

Kuvan perusteella määritetty

    Pääväri

    Phthalo Green #1f1b17

    Luetteloidut värit

    • #1F1B17
    • #483927
    • #2E261D
    • #835D3C

    Nämä värit osana taiteilijan koko palettia Etsi muita maalauksia värin perusteella

    Väripaletti
    Monochrome Kuvan hallitseva väriperhe.
    Päävärin nimi
    Phthalo Green
    Intensiteetti
    Monochromatic Värien kylläisyys ja vaihtelu ulottuvat yksittäisestä hillitystä sävystä moniin kirkkaisiin sävyihin.
    Kontrasti
    Serene Kuinka paljon värien valoisuus ja kylläisyys vaihtelevat teoksen eri kohdissa.
    Harmonia
    Strong Color Unity Kuinka hyvin värit toimivat yhdessä, vastakohtaisuudesta täydelliseen yhtenäisyyteen.
    Kirkkaus
    Deep_shadow Kuvan yleinen valoisuus tai tummuusaste, syvistä varjoista kirkkaisiin korostuksiin.
    Kylläisyys
    Muted Värien puhtaus ja voimakkuus vaihtelevat lähes harmaasta täysin eloisaan.

    Missä päin maailmaa tätä maalausta katsotaan?

    • alle 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% ja yli
    Tässä teoksessa on liian vähän rekisteröityjä vierailijoita kartoitettavaksi, joten levyssä näkyvät kaikki Alice Pike Barney:n teokset viimeisen kahdentoista kuukauden ajalta — yhteensä 5 maata. Mistä nämä luvut ovat peräisin

    Kymmenen johtavaa maata

    1. 1 Kiina 82,4%2 800 visits
    2. 2 Yhdysvallat 8,8%300 visits
    3. 3 Alankomaat 2,9%100 visits
    4. 4 Singapore 2,9%100 visits
    5. 5 Turkki 2,9%100 visits

    Etsi kartalta kolme tumminta maata. Sijaitseeko tätä maalausta säilyttävä museo jossakin näistä maista? Kirjoita yksi syy, miksi kaukana asuvat ihmiset saattaisivat katsoa sitä.

    Alice Pike Barney katsotuimmat 20 teosta

    1. 1 Medusa (also known as Laura Dreyfus Barney), 1892 5,0%200 visits
    2. 2 Peasant Girl, 1900 5,0%200 visits
    3. 3 Self Portrait with Jabot, 1896 5,0%200 visits
    4. 4 The Fur Coat, 1898 5,0%200 visits
    5. 5 Head of the Artist 5,0%200 visits
    6. 6 The Fur Coat, 1898 5,0%200 visits
    7. 7 Self-Portrait in Painting Robe 5,0%200 visits
    8. 8 Allee dans le Parc, 1906 2,5%100 visits
    9. 9 Self Portrait Reflected in Mirror, 1896 2,5%100 visits
    10. 10 Laura at Sixteen, 1896 2,5%100 visits
    11. 11 The Field, 1922 2,5%100 visits
    12. 12 Endymion, 1910 2,5%100 visits
    13. 13 Vers 1903, 1903 2,5%100 visits
    14. 14 Hollywood, 1927 2,5%100 visits
    15. 15 Woman and Peacock, 1900 2,5%100 visits
    16. 16 Waterlily, 1900 2,5%100 visits
    17. 17 Japanese Lullaby, 1903 2,5%100 visits
    18. 18 Jaqueline with Fichu, 1902 2,5%100 visits
    19. 19 Ballerine, 1896 2,5%100 visits
    20. — Infanta, 1887 tämä teos 0,0%0 visits

    Yhdessä nämä teokset muodostavat 65,0% kaikesta huomiosta, jonka tämän taiteilijan maalaukset ovat saaneet viimeisen kahdentoista kuukauden aikana. Luettelossa on 149 tämän taiteilijan teosta, joista 33 on katsottu vähintään kerran. Tätä teosta ei ole vielä katsottu kyseisellä ajanjaksolla — se sulkee listan ilman sijoitusta. Sama laskutapa kuukausittain

    Palkit mittaavat huomiota, eivät laatua. Valitse ylin teos ja vastaa seuraavaan: nimeä yksi asia, joka voisi tehdä maalauksesta kuuluisan muutenkin kuin sen teknisen taituruuden perusteella.

    Taiteilija ja museo

    Taiteilija

    Alice Pike Barney

    Syntynyt Cincinnati, Yhdysvallat

    A Defiant Bloom: The Life and Art of Alice Pike Barney

    Alice Pike Barney, syntyi Cincinnati’ssä vuonna 1857, ei ollutkaan tarkoitettu olemaan taiteilija. Hänen elämänsä alkoi perheen kulttuurisen taustan keskellä, isänsä Samuel Napthali Piken omistamassa Pike’s Opera Housessa. Tämä ympäristö, täynnä musiikkia ja teatteria, loi pohjan hänen myöhempään intohimoonsa taiteeseen, mutta myös asetti hänet perinteisten naisroolien rajoille. Alice oli nuorin neljästä lapsesta, ja ainoa, joka jakoi isänsä intohimoa kulttuuriin – toisin kuin hänen siskonsa, jotka keskittyivät enemmän avioliittoon ja perheeseen. Hänen äitinsä, Ellen Pike, oli puolestaan hollantilaisperäinen, mikä loi monimutkaisen taustan Alice’n identiteetille.

    Nuorena naisena Alice joutui kohtaamaan yllättävän käänteen elämässään, kun suhde tutkijan Henry Morton Stanleyyn päättyi kesken matkaa Afrikassa. Tämä pettymys ei kuitenkaan tukahduttanut hänen intohimoaan, vaan pikemminkin synnytti halun löytää uusi merkitys ja ilmaista itseään taiteen kautta. Tässä hetkessä kohtasi Alice Oscar Wilden, jonka inspiroiva keskustelu Long Beach Hotelissa muutti hänen elämänsä kulun. Wilde rohkaisi häntä hylkimään odotukset ja omistamaan itsensä taiteelle – ajatuksella, joka oli tuohon aikaan naiselle harvinaisen rohkea.

    Parisian Refinement and the Embrace of Symbolism

    Vuonna 1882 Alice Barney matkusti Pariisiin, jossa hän aloitti vakavan opintojakson taiteessa. Hän opiskeli tunnetun muotokuvaajan Charles Émile Auguste Carolus-Duranin johdolla, mutta myöhemmin etsi ohjausta myös impressionistiseltaan vaikuttavalta James Abbott McNeill Whistleriltä. Whistlerin painotus esteettisyyteen ja sävyyn vaikutti syvästi Barney’n tyyliin, ja hän alkoi kehittää symbolistista visiota – suuntausta, joka korosti ideoiden ja tunteiden ilmaisemista evokatiivisilla kuvilla eikä kirjaimellisella esityksellä. Hänen varhaiset teoksensa heijastivat tätä yhdistelmää realismia ja symbolisia elementtejä, usein muotokuvina ja maisemissa, jotka olivat täynnä mysteeriä ja pohdiskelua. Barney palasi Yhdysvaltoihin ja jatkoi taiteellista kehitystään, navigoiden samalla avioliiton monimutkaisuuksia ja pyrkimyksiään vakiinnuttaa omaa ääntään taidemaailmassa.

    Barney’n työskentelyssä oli usein havaittavissa vaikutteita sekä impressionismista että symbolistista taidetta, ja hän yhdisti näitä tyylejä luoden omaleimaisen visuaalisen kielen. Hänen teoksissaan oli usein hienovaraisia vihjeitä ja allegorioita, jotka vaativat katsojan aktiivista osallistumista tulkintaan. Hän ei pelkästään maalannut maisemia tai muotokuvia, vaan pyrki myös luomaan kokonaisuuksia, jotka herättivät tunteita ja ajatuksia.

    A Salonnière and Patron of the Arts in Washington D.C.

    Cincinnati’n jälkeen Alice Barney asettui Washingtonin pääkaupungissa, jossa hän rakensi itselleen paikan taiteellisen eliitin keskellä. Hän muutti vanhan kartanhallintorakennuksensa saloniksi, joka tuli nopeasti tunnetuksi ja suosituksi kokoittavana paikkana taiteilijoille, kirjailijoille, poliittisille vaikuttajille ja intellektuelleille. Barney’n salongit olivat synonyymejä kulttuurisen vaihdannon ja luovuuden keskustalle. Hän ei ainoastaan itse ollut aktiivinen taiteilija, vaan myös intohimoinen suojelija, joka tukesi nuoria taiteilijoita ja edisti taiteen ymmärtämistä. Hänen salonginsa tarjosivat paikan, jossa ideat voitiin jakaa, inspiraatio löytää ja uusia luovia mahdollisuuksia tutkia.

    Barney’n vaikutus Washingtonin taideelämään oli merkittävä. Hän ei ainoastaan luonut omaa taidettaan, vaan myös kannusti muita taiteilijoita kehittymään ja menestymään. Hänen saloninsa olivat paitsi sosiaalisia kokoontumispaikkoja, myös inspiraation lähteitä ja verkostoitumisen mahdollisuuksia. Barney’n panos Washingtonin kulttuurielämään on edelleen arvostettu, ja hänen vaikutuksensa voidaan nähdä monissa taiteilijoissa ja taidejärjestöissä, jotka ovat syntyneet hänen inspiraationsa pohjalta.

    Legacy and Lasting Influence

    Alice Pike Barney’n elämä ja työ olivat poikkeuksellisia 1800-luvun lopulla. Hän haastoi yhteiskunnalliset odotukset naisille, jotka tuohon aikaan odotettiin keskittyvän perheeseen ja kotityöhön. Barney puolestaan omisti elämänsä taiteelle, kirjallisuudelle ja sosiaaliselle oikeudenmukaisuudelle. Hänen intohimonsa, rohkeutensa ja luovuutensa inspiroivat muita naisia haastamaan rajoituksiaan ja toteuttamaan unelmiaan.

    Barney’n perintö elää edelleen hänen teoksissaan, jotka ovat osa Smithsonian American Art Museumin kokoelmaa, sekä hänen vaikutuksessaan Washingtonin taidekulttuuriin. Hänen tarinansa on muistutus siitä, että taiteen ja luovuuden voima voi ylittää sosiaaliset rajoitukset ja inspiroida uusia sukupolvia taiteilijoita. Alice Pike Barney oli todellinen pioneeri, joka jätti pysyvän jäljen sekä taiteen että yhteiskunnan historiaan.

    Lue lisää

    Löydä tämä verkosta

    QR-koodi, joka linkittää Infanta lataussivulle

    originaluniqueart.com/fi/art/download/alice-pike-barney-infanta-AQUU6F-en/

    Viittaa tämä teos

    MLA
    Barney, Alice Pike. Infanta. 1887, https://originaluniqueart.com/fi/art/alice-pike-barney-infanta-AQUU6F-en/
    APA
    Barney, Alice Pike (1887). Infanta [Painting]. https://originaluniqueart.com/fi/art/alice-pike-barney-infanta-AQUU6F-en/
    Chicago
    Alice Pike Barney. Infanta. 1887. https://originaluniqueart.com/fi/art/alice-pike-barney-infanta-AQUU6F-en/
    Harvard
    Barney, Alice Pike (1887) Infanta. Available at: https://originaluniqueart.com/fi/art/alice-pike-barney-infanta-AQUU6F-en/

    Katso tarkemmin

    Infanta — Alice Pike Barney

    Katso tarkemmin

    Vastaa omilla sanoillasi. Tässä ei ole vääriä vastauksia – on vain vastauksia, jotka pystyt perustelemaan.

    1. Mikä kiinnittää huomiosi ensimmäisenä ja miksi?
    2. Mitkä värit tai muodot luovat tunnelman – ja mikä se tunnelma on?
    3. Luettelomme on luokitellut tämän teoksen seuraaviin aiheisiin: portrait, young girl, melancholy. Oletko samaa mieltä? Mitä lisäisit tai poistaisit?
    4. Katso takaisin aiemmin tässä oppaassa esiteltyyn teokseen The Field (1922). Nimeä kaksi asiaa, jotka se jakaa tämän teoksen kanssa, sekä yksi eroavaisuus.
    5. Symbolism: Pictures where objects stand for ideas — a flower or a door meaning something beyond itself. Mistä tässä teoksessa sen voi havaita?

    Vastauksesi

    Kirjoita lyhyt kappale tästä teoksesta. Hyödynnä tämän oppaan aiempia osioita sekä yllä antamiasi vastauksia.

    Kysymykset ja vastaukset

    Ovatko teoksen "Infanta" värit voimakkaita vai hillittyjä?

    Alice Pike Barney:n "Infanta"-teoksen värit ilmentävät Muted kylläisyyttä ja Monochromatic voimakkuutta.

    Onko teoksesta Alice Pike Barney:n "Infanta" saatavilla diashow-esitystä?

    Katso kuvagalleria: Alice Pike Barney:n "Infanta" -teoksen Diaesitys -sivu.

    Mitä aiheita teoksessa Alice Pike Barney:n "Infanta" esiintyy?

    Teoksen Alice Pike Barney:n "Infanta" teemoihin kuuluvat portrait, young girl, melancholy, victorian, symbolism, impressionism, introspection, soft light. Yhdessä ne tiivistävät teoksen aiheen.