1
13 tunnetuinta Samuel Stillman Osgood -maalausta, jokainen ainutlaatuinen
Päivitetty marraskuu 2026 · järjestetty suosituimmuuspisteiden mukaan (jokaisen teoksen haut, vierailut ja tilaukset) · 13 teosta taiteilijalta Samuel Stillman Osgood luettelossamme
Lyhyesti
Epes Sargent (1813-1880) (1831) on se Samuel Stillman Osgood -maalaus, joka herättää eniten huomiota; alkuperäisteos kuuluu museolle Harvard Art Museums, Cambridge. Sen jälkeen katse siirtyy kohteisiin Mrs. George Chapple Norton (Caroline Sheridan, 1808–1877) (1839) ja John Singleton Copley Jr. (1772–1863) (1837). Samuel Stillman Osgoodin 13 teoksemme joukosta nämä 13 ovat kuuluisimpia; jokainen on ainutlaatuinen alkuperäisteos, joka on esitelty vuosiluvun, museon ja sen syyn kera, miksi teos on säilyttänyt suosionsa.
1808 – 1885, Boston
Eniten teoksia: New York Historical Society
Samuel Stillman Osgood -taiteilijan 10 parasta maalausta gallerian silmin
2
3
4
5
6
7
8
9
10
Samuel Stillman Osgoodn kuuluisia maalauksia, numerot 11–13
Museot, joissa Samuel Stillman Osgood'n alkuperäisteokset sijaitsevat
Tämän sivun teoksista eniten sisältävät 4 museota.
| Museo | Kaupunki | Samuel Stillman Osgood teokset | Tämän listan maalaukset |
|---|---|---|---|
 New York Historical Society |
New York | 9 | Mrs. George Chapple Norton (Caroline Sheridan, 1808–1877), John Singleton Copley Jr. (1772–1863), Henry Clay (1777–1852) |
 Harvard Art Museums |
Cambridge | 2 | Epes Sargent (1813-1880), Robert Troup Paine (1829-1851) |
 National Portrait Gallery |
Washington, D.C. | 1 | Rodman McCamley Price |
 Fine Arts Museums of San Francisco |
San Francisco | 1 | John A. Sutter |
Samuel Stillman Osgood vuosikymmenten varrelta: jokaisesta yksi ainutlaatuinen alkuperäisteos
Teokset vuosikymmenittäin
Valitse vuosikymmen nähdäksesi sen määrittäneen alkuperäisteoksen.
Samuel Stillman Osgoodn maalaukset: kysymyksiä gallerialle
Mikä on Samuel Stillman Osgood tunnetuin teos?Paljasta vastaus
Epes Sargent (1813-1880) (1831), Harvard Art Museums, Cambridge. Seuraavina ovat Mrs. George Chapple Norton (Caroline Sheridan, 1808–1877) (1839) ja John Singleton Copley Jr. (1772–1863) (1837).
Missä iässä Samuel Stillman Osgood loi teoksen Epes Sargent (1813-1880)?Paljasta vastaus
23 vuotta vanha: Epes Sargent (1813-1880) on peräisin vuodelta 1831, ja Samuel Stillman Osgood on syntynyt vuonna 1808.
Mitkä ovat Samuel Stillman Osgood kymmenen kuuluisinta maalausta?Paljasta vastaus
Epes Sargent (1813-1880), Mrs. George Chapple Norton (Caroline Sheridan, 1808–1877), John Singleton Copley Jr. (1772–1863), Henry Clay (1777–1852), Frances S. Osgood (1811–1850), Edgar Allan Poe (1809–1849), Mrs. Benjamin Aymar (1791–1843), Rodman McCamley Price, John A. Sutter ja Mrs. James L. Hewitt (Mary Elizabeth Moore, b. 1807). Yllä oleva sijoitus kertoo kunkin teoksen vuosiluvun ja museon.
Kuinka monta Samuel Stillman Osgood -teosta tunnetaan?Paljasta vastaus
Katalogissamme on 13 teosta taiteilijalta Samuel Stillman Osgood, aikaväliltä 1831–1868.
Missä voi nähdä tunnetuimmat Samuel Stillman Osgood -alkuperäisteokset?Paljasta vastaus
Pääasiassa New York Historical Society (New York), Harvard Art Museums (Cambridge) ja National Portrait Gallery (Washington, D.C.). Yllä oleva museotaulukko listaa ne kaikki.
Mihin ajanjaksoon Samuel Stillman Osgood tunnituimmat maalauksensa sijoittuvat?Paljasta vastaus
Aikakaudella 1830s: 5 sivun 13 teoksista on tehty silloin, joista Epes Sargent (1813-1880).
Mikä on Samuel Stillman Osgood kuuluisimmista maalauksista varhaisin ja mikä uusin?Paljasta vastaus
Tällä sivulla vanhin on Epes Sargent (1813-1880) (1831) ja uusin Christ in the Praetorium (1868).
Mitä Samuel Stillman Osgood alkuperäisteoksia voin nähdä museossa New York Historical Society?Paljasta vastaus
Mrs. George Chapple Norton (Caroline Sheridan, 1808–1877), John Singleton Copley Jr. (1772–1863) ja Henry Clay (1777–1852): New York Historical Society, New York -ssä on 9 tämän sivun teoksista.
Samuel Stillman Osgood: taiteilijan muotokuva
Nuoruus, perhe ja koulutus
Samuel Stillman Osgood syntyi vuonna 1808 Elizabeth Badgerin ja James Osgoodin lapsena. Hänen varhaislapsuutensa oli selviytymisen arjen ja työn etsimisen välttämättömyyden muovaama. Kasvaessaan hän kulki useiden eri ammattien läpi, oppien samalla manuaalisen työn kurinalaisuutta. Hän toimi oppipoikana kirjasinvalussa ja työskenteli puuseppänä. Nämä varhaiset tehtävät vaativat vakaata kättä ja tarkkaa silmää yksityiskohdille – ominaisuuksia, jotka löysivät myöhemmin pysyvämmän kodin hänen taiteestaan.
Hänen polkunsa kohti maalausta alkoi odottamattomalla tavalla. Työskennellessään talonmaalariksi, hänen työnantajansa huomasi luontaisen lahjakkuuden käsityötaitoon. Tämä tunnustus johti uuteen oppisopimukseen koristemaalarina. Se oli merkittävä muutos raskaasta puusepän työstä kohti koristeellisempaa ja hienovaraisempaa koristelutyötä. Tämä koulutusjakso antoi hänelle mahdollisuuden hioa otettaan ja valmistautua muodollisempaan opetukseen.
Lopulta Samuel Stillman Osgood muutti Massachusettsin Bostoniin opiskelemaan maalausta. Tämä opiskeluaika loi perustan hänen urallleen muotokuvataiteilijana. Hän siirtyi maalin käytännön soveltamisesta pintojen päällä kohti muodon ja luonteen vivahteikkaampaa tutkimista. Bostonissa saatu koulutus loi näyttämön hänen myöhemmille matkailuilleen ja lopulta tunnustukselleen amerikkalaisessa taideympäristössä.
Elämä Lontoossa ja New Yorkissa
Vuonna 1835 Osgoodin elämä kääntyi merkittävään suuntaan, kun hän avioitui bostonilaisen runoilijan Frances Sargent Locken kanssa. Pariskunta muutti Lontooseen, jossa he viettivät aikaa vuoteen 1839 asti. Nämä ulkomailla vietetyt vuodet olivat Osgoodille ratkaisevia, sillä hän pyrki hiofomaan teknisiä taitojaan opiskelemalla Royal Academyssa. Tämä muodollinen koulutus Lontoossa antoi hänelle sen ammatillisen pohjan, jota hän tarvitsi vakiinnuttaakseen asemansa ammattimaiseksi taiteilijana palattuaan Yhdysvaltoihin.
Englannin jättämisen jälkeen hän asettui asumaan New Yorkiin, New Yorkiin. Hänen oleskelunsa kaupungissa merkitsi ammatillisen tunnustuksen aikaa, jolloin hänet valittiin National Academy of Designin jäseneksi. Hänen tuon ajan tuotantonsa heijasti kasvavan urbaanin yhteiskunnan tarpeita, joka etsi taitavia muotokuvamaalareita vangitsemaan ajan henkeä. Hän vakiinnutti asemansa taiteellisessa yhteisössä ja rakensi mainetta, joka ohjaisi hänet lopulta kohti lännen rajaseutuja.
Kalifornia ja myöhemmät vuodet
Vuonna 1849 Osgood jätti itärannikon vakiintuneet taidemaailman piirit ja suuntasi kohti Kalifornian epävarmuutta. Hän vietti lähes vuoden tällä uudella alueella, hakeutuen kahden tavoitteen perässä: etsimään kultaa ja löytämään työtä muotokuvamaalarina San Franciscossa. Tämä ajanjakso merkitsi merkittävää poikkeamaa hänen aiemmasta elämästään New Yorkissa ja Lontoossa, asettaen hänet keskelle kultaryöpyn aikakauden nopeasti muuttuvaa maisemaa.
Hänen myöhemmät vuotensa olivat henkilökohtaisten menetysten ja hiljaisen kestävyyden leimaamia. Ensimmäisen vaimonsa kuoleman jälkeen hän avioitui lopulta Sarah Rodmanin (Howland) Osgoodin kanssa. Hänen elämänsä päättyi lopulta Kaliforniaan, jossa hän kuoli vuonna 1885.
Merkittävät muotokuvatilaukset
Osgood rakensi itselleen maineen aikakautensa tyylikkäänä muotokuvamaalareina, löytäen töitä monista aikansa merkittävimmistä henkilöistä. Hänen pensselinsä vangitsi muotokuvat tunnetuista miehistä, kuten Henry Claysta ja Davy Crockettista. Nämä tilaukset vaativat häntä navigoimaan oman aikansa sosiaalisissa piireissä, liikkuen vakiintuneen eliitin ja 1800-luvun puolivälin seikkailunhaluisempien persoonallisuuksien välillä.
Hänen kohteensa olivat usein yksilöitä, joilla oli monimutkainen julkinen elämä. Hän maalasi Edgar Allan Poen, mikä on edelleen kiinnostava kohde niille, jotka tutkivat taiteilijan ja hänen piirinsä välisiä yhteyksiä. Muita huomattavia mallikohteita olivat muun muassa John Sutter ja Mary Boykin Chesnut. Näiden muotokuvien kautta Osgood dokumentoi niitä kasvoja, jotka muovasivat Yhdysvaltojen sosiaalista ja poliittista maisemaa.