Näkyvän takana oleva tarkkuus
Ateljeerinsa hiljaisissa nurkissa Remedios Varo työskenteli huolellisuudella, joka heijasti hänen isänsä, hydrauliikkainsinöörin, teknisiä piirustuksia. Tämä varhainen altistuminen maailman mekaniikalle jätti jäljen hänen käteensä, suosien hienoa viivaa ja tarkkaa yksityiskohtaa. Hän ei ainoastaan maalannut; hän rakensi. Hänen kangasillaan asustavat monimutkaiset laitteet, hammasrattaat ja hybridit, jotka näyttävät toimivan oman sisäisen logiikkansa mukaan. Hänen teoksissaan on tiettyä tyveyttä, sellaista jota löytyy laboratoriosta tai pyhäköstä, missä jokainen liike on harkittu ja jokaisella esineellä on tarkoituksensa.
Hänen kasvatuksensa Anglèsissä, Espanjassa, loi pohjan dualismille. Isältään hän oppi havainnoinnin kurinalaisuuden ja teknisen piirtämisen rakenteen. Äidiltään hän peri hengellisyyden tunnun. Tämä jännite mitattavan ja mystisen välillä muodostui hänen luovuutensa moottoriksi. Hän liikkui maailmassa uteliaalla katseella, imien itseensä usein muuttojen tuomia maisemia ja Madridin Real Academia de Bellas Artes de San Fernandossa saamaansa virallista koulutusta. Juuri täällä hänen tekninen taitonsa kohtasi kasvavan kiinnostuksen alitajuntaa kohtaan, vaikka hänen polkunsa pysyikin aina omanaan.
Elämä liikkeessä
Hänen elämänsä kulkua ohjasivat historian käänteet. Espanjan sisällissota ja sitä seurannut Ranskan miehitys pakottivat hänet useisiin pakkomuuttoihin, jotka johtivat lopulta Mexico Cityyn. Tämä muutto ei ollut pelkkä maiseman vaihdos; se oli muutos hänen työnsä olemuksessa. Meksikossa hän löysi ajattelijoiden ja taiteilijoiden yhteisön, mukaan lukien Leonora Carringtonin, joka jakoi hänen kiinnostuksensa esoteeriseen. Hän ei koskaan tullut Meksikon kansalaiseksi, säilyttäen espanjalaisen identiteettinsä, vaikka hänen näkemyksensä laajenivatkin kattamaan uuden kotimaansa filosofiat ja alkuperäiskansojen ideat.
Hänen tuotantonsa siirtyi varhaisvuosien yksinkertaisista muotokuvista kohti symbolien kieltä. Hänestä tuli kiinnostunut alkemiasta, ei kullan tavoitteluna, vaan metaforana itsensä jalostamiselle. Hänen maalauksissaan esiintyy usein yksinäisiä naisia, jotka ovat syvällisissä, tieteellisissä tai hengellisissä tehtävissä. Nämä hahmot eivät ole passiivisia. He ovat keksijöitä ja etsijöitä, joita usein ympäröivät koneet, jotka näyttävät kurottavan fyysisen ja metafyysisen välisen kuilun yli. Teoksissa kuten Creation of birds, luomisen teko muuttuu kosmiseksi tapahtumaksi, biologisen ja maagisen sulautumiseksi yhteen.
Unelmien arkkitehtuuri
Varon tyyliä kuvataan usein para-surrealismiksi, termiksi, joka tavoittaa hänen poikkeamansa perinteisestä surrealismista, joka keskittyi alitajuntaan. Siinä missä muut pyrkivät vapauttamaan mielen kaoottiset impulssit, hän pyrki järjestämään ne. Hänen maalauksensa ovat erittäin rakenteellisia, ja hän käyttää kuvittajan tarkkuutta kuvatakseen mahdotonta. Hän käytti öljyväriä masoniitille saavuttaakseen yksityiskohtien tason, joka vaatii läheisen ja kiireettömän katseen. Hänen siveltimenvetostaan voi nähdä kohtalon hienot säikeet kietoutuvan tai taivaallisen energian hienovaraisen liikkeen.
Hänen perintönsä löytyy tavasta, jolla hän yhdisti tieteellisen mystiseen. Hän katsoi maailmankaikkeutta insinöörin linssin ja etsijän sydämen läpi. Hänen maalauksensa pysyvät tutkimusmatkana siihen, miten ihmishenki yrittää kartoittaa tuntematonta. Hänen monimutkaisten kuvauksensa muutoksesta ja yhteyksistä loivat visuaalisen kielen olemassaolon niille osille, joita ei voi mitata viivaimella tai kellolla, mutta jotka tuntuvat täysin todellisilta niille, jotka tarkastelevat niitä läheltä.
