Päivitetty lokakuu 2026 · järjestetty suosituimmuuspisteiden mukaan (jokaisen teoksen haut, vierailut ja tilaukset) · 211 teosta taiteilijalta Mihail Vrubel luettelossamme
Lyhyesti
Kaikista Mihail Vrubel jättämistä alkuperäisteoksista kuuluisin on Joutsenprinsessa, joka kuuluu Tretyakovin kansallismuseo -kokoelmaan, Moskova. Heti perässä tulevat The Seated Demon ja Swan-Princess (1904). Katalogissamme on 211 teosta taiteilijalta Mihail Vrubel; galleria on säilyttänyt 100 maailman ihailluimmista teoksista, ja jokaisesta on esitetty sen päivämäärä, museo sekä tarina.
Joutsenprinsessa (Царевна-Лебедь) on merkittävä teos venäläisen taiteilijan Mikhail Vrubelin käsialaa. Vuonna 1900 valmistunut tämä öljymaalaus kankaalle vangitsee syvällisen metamorfoosin hetken. Teoksen aihe hakee juurensa Aleksandr Puškinin kansanperinteestä, ammentaen erityisesti tarinasta Tšaar-Sultaanin taru. Se on teos, joka kuroo umpeen kuilun kirjallisen myytin ja teatterilavastuksen välillä.
In the hauntingly beautiful masterpiece The Seated Demon, created in 1890, Mikhail Vrubel invites us into a realm where the boundaries between reality and the supernatural dissolve. This quintessential work of the Symbolist movement captures a moment of profound introspection, presenting a demonic figure not as a creature of pure malice, but as an embodiment of spiritual longing and cosmic sorrow. The subject sits in a contemplative, almost heavy pose,…
To gaze upon Mikhail Vrubel's Swan-Princess is to step across a threshold into a realm woven from myth, moonlight, and profound introspection. This captivating oil on canvas, dating from 1904, is not merely a depiction of a woman by a river; it is an embodiment of the Symbolist spirit itself. The air around the figure seems thick with unspoken narratives—a delicate balance between ethereal beauty and deep, submerged mystery. Vrubel,…
A man sits draped in red, his presence heavy with the weight of a silent history. He wears a turban, a crown of folded fabric, and a gold belt cinches his waist like a line of sunlight. One arm rests over his shoulder, a gesture of casual authority or perhaps a weary stillness. In his hand, he holds a large book or a heavy scroll, a vessel for words and…
In the quiet, evocative depths of Mikhail Vrubel’s 1883 watercolor, Hamlet and Ophelia, we are invited into a world that transcends the boundaries of mere illustration. This masterpiece does not simply depict a scene from William Shakespeare’s most famous tragedy; rather, it captures the very essence of the Symbolist movement through a lens of profound intimacy. The painting presents two women seated in an old-fashioned, perhaps timeless, interior, facing one…
In Mermaid, Mikhail Vrubel presents a mythological creature adrift in a natural setting. The figure reclines within the water, a pale shape amidst a cluster of lily pads and reeds. This scene, painted about 1891, captures a moment of quietude. The mermaid rests where the surface meets the depths, surrounded by the organic geometry of the aquatic plants.
The air feels heavy with the scent of ancient dust and magic as the scene unfolds. High above a sleeping town, the boundary between the physical and the supernatural thins to a translucent veil. A man rides a horse through the sky, his form caught in a moment of frantic, soaring motion. Beside him, the presence of Mephistopheles looms, a shadow cast against the heavens. They are not merely traveling;…
The air feels heavy with the weight of ancient melody as Sadko stands at the center of a swirling human ring. He is a merchant of Novgorod, yet here he seems more a conduit for something supernatural than a man of commerce. Around him, friends and musicians lean in, their instruments poised to catch the notes that seem to ripple through the very atmosphere. The scene is alive with a…
In the quiet intimacy of his studio, Mikhail Vrubel approached the delicate medium of watercolor to compose Red Azaleas. Created about 1886, this work captures a specific moment in the artist's development. At this stage, Vrubel was refining a way of seeing that moved away from the rigid constraints of academic realism. He sought instead to find a more personal, idiosyncratic language through form and line.
The eyes meet you first. They are piercing, heavy with an unsettling intensity that seems to pull the viewer into a private, dark encounter. This close-up portrait focuses tightly on the head and shoulders of a demonic figure, creating a sense of immediate, almost claustrophobic intimacy. The face is defined by sharp features and a gaze that conveys both power and menace. Around this central presence, thick, swirling brushstrokes move…
Demon and Angel with Tamara's Soul1891
12
Eastern dance1887
13
Catania. Sicily.1894
14
Head of Demon
15
Anna Karenina meets her son1878
16
Self Portrait1880
17
Lady in furs1880
18
Salieri pours poison into a Mozart's glass1884
19
Hamlet and Ophelia1884
20
Karibeevich1891
21
The Flying Demon1890
22
Demon looking to the valley1891
23
Demon by the walls of monastery1891
24
Demon looking1891
25
Tamara Dancing1891
26
Resurrection1887
27
Walking on Water1891
28
Christ in Gethsemane1888
29
Bogatyr1898 · Valtavan Venäläisen Taidemuseon
30
Portrait of a T. Lyubatovich in role of Carmen1895
31
Captured Pechenegs (Costume design for the opera "Rogneda")1896
32
The Demon Flying1899 · Valtavan Venäläisen Taidemuseon
33
After the Concert, at the Fireplace1905 · Tretyakovin kansallismuseo
34
Night1900
35
Portrait of a young man1903
36
A bed1904
37
Self Portrait1904
38
Portrait of Doctor Fiodor Usoltsev1904
39
Princess Volhova1900
40
Pearl oister1904
41
Portrait of Savva Vrubel , the Artist's Son1901
42
Prince's huntsman (Costume design for the opera "The Enchantress")1900
43
Fallen Demon1901
44
Portrait of Nadezhda Zabela-Vrubel1903
45
The Six Winged Seraph1904
46
Nadezhda Zabela-Vrubel as Princess Volkhova1898
47
The Virgin and Child
48
The Rose
49
Pearl Oyster
50
Lilac
51
Spring1900 · Art Museum Riga Bourse
52
The left artist's hand1882
53
Two gondolas on the quay1885
54
Odessa harbour1885 · Amsterdam Museum
55
Field flowers1884
56
Archangel Gabriel1885
57
Briar1884
58
Moses1884
59
Male nude1882
60
A model with eastern dress1884
61
Italian fisherman1885
62
Virgin and Child1884
63
Portrait of student1882
64
Pieta1884
65
Still Life. Plaster mask, horn of chandelier.1885
66
Descent of Holy Spirit on the Apostles1885
67
Self Portrait1882
68
Sitter in the Renaissance Setting1883
69
Woman's Head (Emily L. Prahova)1884
70
Angel with Labara1884
71
Feasting Romans1883
72
Betrothal of Mary and Joseph1881
73
Horseman1890
74
Prince Guido (Costume design for the opera "The Tale of Tsar Saltan")1890
75
Italy. Scenes of ancient life. (Sketch for the curtain in Russian Private Opera)1891
76
Piet1887
77
Tamara Lying in State1891
78
Orchid1887
79
Hamlet and Ophelia1888
80
Flowers in a Blue Vase1886
81
Muse1890
82
Resurrection1887
83
Rider (''Is carried horse faster of fallow-deer...'')1891
84
Portrait of an Officer (Pechorin on a Sofa)1889
85
Farewell of Zara with Ismail1890
86
Portrait of M. V. Yakunchikova1887
87
Red Flowers and Leaves of Begonia in a Basket1887
88
A Man in a Russian Old Style Costume1886
89
Eastern Tale1886
90
Parting of the Sea King and Princess Volkhova1898
91
Playing naiads and tritons1897
92
Morning1897
93
Faust1896
94
Hansel and Gretel1896
95
Venice1893
96
Water Lilies1895
97
Knight1896
98
The Fortune Teller1895
99
Primavera1894
100
Viking Merchant (Costume design for the opera ''Sadko'')1897
Nämä neljä aihetta toistuvat näissä alkuperäisteoksissa useimmin, jokaisesta löytyy hienoin esimerkki.
Tämän sivun teoksista eniten sisältävät 5 museota.
| Museo | Kaupunki | Mihail Vrubel teokset | Tämän listan maalaukset |
|---|---|---|---|
 Tretyakovin kansallismuseo |
Moskova | 15 | Joutsenprinsessa, Swan-Princess, After the Concert, at the Fireplace |
 Valtavan Venäläisen Taidemuseon |
Pietari | 3 | Bogatyr, The Demon Flying |
 Tereshchenko-museo |
Kiova | 1 | Head of Demon with mountains |
 Art Museum Riga Bourse |
Riika | 1 | Spring |
 Amsterdam Museum |
Amsterdam | 1 | Odessa harbour |
Valitse vuosikymmen nähdäksesi sen määrittäneen alkuperäisteoksen.
A man sits draped in red, his presence heavy with the weight of a silent history. He wears a turban, a crown of folded fabric, and a gold belt cinches his waist like a line of sunlight. One arm rests over his shoulder, a gesture of casual authority or perhaps a weary stillness. In his hand, he holds a large book or a heavy scroll, a vessel for words and…
In Mermaid, Mikhail Vrubel presents a mythological creature adrift in a natural setting. The figure reclines within the water, a pale shape amidst a cluster of lily pads and reeds. This scene, painted about 1891, captures a moment of quietude. The mermaid rests where the surface meets the depths, surrounded by the organic geometry of the aquatic plants.
To gaze upon Mikhail Vrubel's Swan-Princess is to step across a threshold into a realm woven from myth, moonlight, and profound introspection. This captivating oil on canvas, dating from 1904, is not merely a depiction of a woman by a river; it is an embodiment of the Symbolist spirit itself. The air around the figure seems thick with unspoken narratives—a delicate balance between ethereal beauty and deep, submerged mystery. Vrubel,…
Joutsenprinsessa, Tretyakovin kansallismuseo, Moskova. Seuraavina ovat The Seated Demon ja Swan-Princess (1904).
Joutsenprinsessa, The Seated Demon, Swan-Princess, Persian Prince, Hamlet and Ophelia, Mermaid, Flight of Faust and Mephisto, Sadko, Red Azaleas ja Head of Demon with mountains. Yllä oleva sijoitus kertoo kunkin teoksen vuosiluvun ja museon.
Katalogissamme on 211 teosta taiteilijalta Mihail Vrubel, aikaväliltä 1878–1905.
Pääasiassa Tretyakovin kansallismuseo (Moskova), Valtavan Venäläisen Taidemuseon (Pietari) ja Tereshchenko-museo (Kiova). Yllä oleva museotaulukko listaa ne kaikki.
Aikakaudella 1880s: 42 sivun 100 teoksista on tehty silloin, joista Persian Prince.
Tällä sivulla vanhin on Anna Karenina meets her son (1878) ja uusin After the Concert, at the Fireplace (1905).
Characters (12), Men (10) ja Portraits (8), yhteensä 100 teosta tällä sivulla.
Oil On Canvas, 5 teoksesta sivun 100 teoksesta.
Symbolism, tämän sivun alkuperäisteosten perusteella.
Joutsenprinsessa, Swan-Princess ja After the Concert, at the Fireplace: Tretyakovin kansallismuseo, Moskova -ssä on 3 tämän sivun teoksista.
Mihail Aleksandrovitš Vrubel syntyi Omskissa, Venäjällä. Hänen kasvatustaan muovasi aatelistaustainen perhe ja sotilaspalveluksessa toiminut isä. Vaikka hän valmistui Pietarin yliopiston oikeustieteellisestä tiedekunnasta vuonna 1880, hänen sydämensä pysyi kankaalla. Hän hakeutui Pietarin keisarilliseen taideakatemiaan opiskelemaan Pavel Tšistjakovin johdolla, missä hän alkoi kehittää tyyliä, joka erosi selvästi vertaistensa perinteisestä realismista. Hänen varhaista koulutustaan leimasi ainutlaatuinen tapa nähdä maailma – tapa, joka suosi omaperäistä lähestymistapaa muotoon ja viivaan.
Vuonna 1884 tapahtui merkittävä käänne, kun hänet kutsuttiin jäljittelemään Kiovassa sijaitsevan Pyhän Kyyrillokirkon 1100-luvun seinämaalauksia ja mosaiikkeja. Tämä työ vaati häntä tutkimaan keskiaikaista kristillistä taidetta syvällisesti. Venetsian matkat ja näiden muinaisten teosten tutkiminen muuttivat hänen väripalettiaan. Hän alkoi käyttää voimakkaita, kylläisiä sävyjä, jotka muistuttivat katsojaa jalokivistä, siirtyen pois akateemisen perinteen hillityistä väreistä.
Vrubelin työt sijoittuivat usein fyysisen maailman ja myyttisen ulottuvuuden välimaastoon. Häntä kiehtoivat persialaiset matot ja orientaalisen taiteen kuviot, jotka hän siirsi maalauksiinsa tekniikalla, joka jäljitteli mosaiikin pienten kivien eli tesseraoiden ulkonäköä. Tässä menetelmässä hän käytti palettiveistä luodakseen rohkeita, tasaisia vetoja, jotka loivat teräviä ja särmikkäitä reunoja. Tämä lähestymistapa antoi hänen pinnoilleen kristallimaisen laadun, ikään kuin öljyväri itsessään olisi koostunut lasimaalauksesta tai jalokivistä.
Hänen kiinnostuksensa kansanperinteeseen ja yliluonnolliseen näkyy selkeimmin myyttisten hahmojen kuvauksissa. Hänen maalauksensa tutkivat usein eristyneisyyden ja kaipuun teemoja. Hänen keskustelua herättävimpiin teoksiinsa kuuluvat muun muassa:
Näissä teoksissa hän ei tavoitellut tiukkaa realismia. Sen sijaan hän käytti koristeellista tilaa ja epätavallisia muotoja vangitakseen hengellisen tai psykologisen syvyyden tunnun. Yhteistyö oopperalaulaja Nadežda Zabelina-Vrubelin kanssa vaikutti myös hänen tuotantoonsa, ja hän suunnitteli lavastuksia ja pukuja, jotka laajensivat hänen vaikutuspiiriään teatteritaiteen puolelle.
Vrubelin elämän loppuvuosia leimasi henkilökohtainen kamppailu. Vuonna 1906 tapahtunut vakava hermoromahdus, jota pahensi sairaus, pakotti hänet lopettamaan maalaamisen. Hän vietti viimeiset vuotensa psykiatrisella klinikalla ennen kuolemaansa vuonna 1910. Vaikka hänen viimeinen vuosikymmenensä oli vaikea, hänen vaikutuksensa venäläiseen symbolismiin ja Art Nouveau -tyyliin on edelleen keskeinen osa modernin taiteen historiaa. Hän auttoi raivaamaan tietä seuraaville avantgarde-liikkeille siirtäen venäläisen maalauksen painopisteen kohti ekspressiivisempaa ja modernistisempaa ilmaisua.
