Päivitetty marraskuu 2026 · järjestetty suosituimmuuspisteiden mukaan (jokaisen teoksen haut, vierailut ja tilaukset) · 12 teosta taiteilijalta Meret Oppenheim luettelossamme
Lyhyesti
Kaikista Meret Oppenheim jättämistä alkuperäisteoksista kuuluisin on Object (Le Déjeuner en fourrure) (1936), joka kuuluu MoMA - Museum of Modern Art -kokoelmaan, New York. Heti perässä tulevat Masked Flower (1958) ja Red head, blue body. Katalogissamme on 12 teosta taiteilijalta Meret Oppenheim; galleria on säilyttänyt 12 maailman ihailluimmista teoksista, ja jokaisesta on esitetty sen päivämäärä, museo sekä tarina.
A teacup, a saucer, and a spoon sit quietly against a dark, shadowy background, yet something feels deeply wrong about their appearance. The smooth, predictable surfaces of porcelain are gone, replaced by a dense, shaggy layer of fur that clings to every curve and edge. This unexpected texture swallows the light, creating a muted palette of earthy browns, creams, and beiges. As the eye moves across the spoon, its familiar…
Meret Oppenheim's "Masked Flower" (1958) isn’t merely a sculpture; it’s an invitation to contemplate the delicate balance between beauty and concealment, nature and artifice. Born in Berlin amidst the turbulent backdrop of pre-war Europe, Oppenheim’s artistic journey was shaped by a profound exposure to diverse influences – from the vibrant Expressionism of her youth to the revolutionary ideas of Carl Jung and the groundbreaking experimentation of Surrealism. This piece, created…
Tämän sivun teoksista eniten sisältävät 7 museota.
| Museo | Kaupunki | Meret Oppenheim teokset | Tämän listan maalaukset |
|---|---|---|---|
 Israelin museo |
Jerusalem | 2 | Night Walk (Nachtspaziergang), Unidentified Objects (Objets non identifies) |
 MoMA - Museum of Modern Art |
New York | 1 | Object (Le Déjeuner en fourrure) |
 Kunsthaus Zürich |
Zürich | 1 | Masked Flower |
 National Museum of Women in the Arts |
Washington, D.C. | 1 | Caroline |
 Moderna Museet |
Tukholma | 1 | My Nurse Maid |
 National Gallery of Australia |
Canberra | 1 | Eichhörnchen |
 Swiss Institute / Contemporary Art New York |
New York | 1 | Traccia Table |
Valitse vuosikymmen nähdäksesi sen määrittäneen alkuperäisteoksen.
A teacup, a saucer, and a spoon sit quietly against a dark, shadowy background, yet something feels deeply wrong about their appearance. The smooth, predictable surfaces of porcelain are gone, replaced by a dense, shaggy layer of fur that clings to every curve and edge. This unexpected texture swallows the light, creating a muted palette of earthy browns, creams, and beiges. As the eye moves across the spoon, its familiar…
Meret Oppenheim's "Masked Flower" (1958) isn’t merely a sculpture; it’s an invitation to contemplate the delicate balance between beauty and concealment, nature and artifice. Born in Berlin amidst the turbulent backdrop of pre-war Europe, Oppenheim’s artistic journey was shaped by a profound exposure to diverse influences – from the vibrant Expressionism of her youth to the revolutionary ideas of Carl Jung and the groundbreaking experimentation of Surrealism. This piece, created…
Object (Le Déjeuner en fourrure) (1936), MoMA - Museum of Modern Art, New York. Seuraavina ovat Masked Flower (1958) ja Red head, blue body.
23 vuotta vanha: Object (Le Déjeuner en fourrure) on peräisin vuodelta 1936, ja Meret Oppenheim on syntynyt vuonna 1913.
Object (Le Déjeuner en fourrure), Masked Flower, Red head, blue body, Night Walk (Nachtspaziergang), Caroline, Object, My Nurse Maid, Unidentified Objects (Objets non identifies), Sommergestirn ja Eichhörnchen. Yllä oleva sijoitus kertoo kunkin teoksen vuosiluvun ja museon.
Katalogissamme on 12 teosta taiteilijalta Meret Oppenheim, aikaväliltä 1936–1985.
Pääasiassa Israelin museo (Jerusalem), MoMA - Museum of Modern Art (New York) ja Kunsthaus Zürich (Zürich). Yllä oleva museotaulukko listaa ne kaikki.
Aikakaudella 1930s: 3 sivun 12 teoksista on tehty silloin, joista Object (Le Déjeuner en fourrure).
Tällä sivulla vanhin on Object (Le Déjeuner en fourrure) (1936) ja uusin Caroline (1985).
Surrealism, tämän sivun alkuperäisteosten perusteella.
Night Walk (Nachtspaziergang) ja Unidentified Objects (Objets non identifies): Israelin museo, Jerusalem -ssä on 2 tämän sivun teoksista.
Meret Oppenheimin taiteellinen matka alkoi Berliinissä, Saksassa, vuonna 1913, mutta hänen juurensa juontavat syvälle Sveitsin kulttuurimaisemaan. Ensimmäisen maailmansodan myötä isän sotapalvelus vei perheen Delémontiin, missä nuori Meret kohtasi taiteen ja taiteilijat jo hyvin varhaisessa vaiheessa. Hänen nimensä on saanut inspiraationsa Gottfried Kellerin teoksesta "Vihreä Henrikki", ja häneen vaikutti syvästi hänen täti Ruth Wengerinsä moderni elämäntapa. Taiteellinen kehitys sai voimansa monista eri suuntauksista; modernismi, ekspressionismi, fauvismi ja kubismi loivat pohjan hänen visuaaliselle kielelleen. Erityisen merkittävä oli Carl Jungin psykologinen ajattelu; Jungin kirjoitukset johdattivat hänet alkamaan dokumentoida uniaan, joista muodostui elintärkeä ja mystinen lähde hänen taiteelleen. Samalla Paul Klee toimi merkittävänä esikuvana, jonka tyyli muovasi syvällisesti hänen taiteellista kasvuaan.
Meret Oppenheimin taiteellinen matka kiihtyi, kun hän muutti Pariisiin vuonna 1932, missä hän opiskeli Académie de la Grande Chaumièressä. Tämä siirtymä avasi hänelle oven avantgarde-taiteen ytimeen, ja jo vuonna 1933 hän alkoi osallistua surrealistisiin näyttelyihin. Tänä aikana hän liittyi aikakauden merkittävimpien visionäärien joukkoon, luoden siteitä muun muassa André Bretoniin, Man Rayhin, Max Ernstiin ja muihin surrealismin keskeisiin hahmoihin.
Hänen taiteellinen läpimurtonsa näkyi pian ensimmäisessä yksityisnäyttelyssään Baselissa vuonna 1936 Galerie Schulthessissa. Kuitenkin menestyksen jälkeinen aika ei ollut pelkästään loistokasta; vuoden 1937 tienoilla häntä koetteli syvä taiteellinen lukko, joka johti siihen, että hän tuhosi suuren osan tuolloin luoduista teoksistaan. Tämä vaikea vaihe kuitenkin sivuutti hänet lopullisesti taiteen pariin, kun hän 1950-luvulla palasi luovaan työhön, kantaen mukanaan aiempien vuosikymmenten tyylipiirteitä ja teemoja uudella, kypsällä tavalla.
Meret Oppenheimin taiteellinen maailma avautuu syvällisesti hänen kenties kuuluisimman teoksensa, Object (Le Déjeuner en fourrure) (1936), kautta. Tämä ikoninen teos – turkiksella päällystetty teekuppi, aluslautanen ja lusikka – ei ole pelkkä esine, vaan voimakas tutkimusmatka naisellisen seksuaalisuuden, luksuksen ja naisen objektisoinnin teemoihin. Hänen tuotantonsa kantaa mukanaan usein arkipäiväisiä esineitä, jotka on aseteltu tavalla, joka herättää katsojassa unenomaisia tai levottomia mielikuvia.
Oppenheim käytti maalauksiaan ja veistoksiaan tutkiakseen syvällisesti feminiinisyyttä, hyväksikäyttöä ja alitajunnan salaisuuksia. Hänen ainutlaattainen tyylinsä on syntynyt surrealismin, dadan vaikutteiden ja syvän, henkilökohtaisen symboliikan kiehtovasta liitosta.
Meret Oppenheimia pidetään yhtenä surrealistisen liikkeen keskeisimmistä hahmoista, jonka vaikutus ulottuu syvälle taidehistorian ytimeen. Hänen teoksensa eivät ainoastaan haastaneet perinteisiä käsityksiä taiteesta, vaan ne purkautuivat myös vallitsevia sukupuolirooleja vastaan, tarjoten uudenlaisen näkökulman naisellisuuteen ja identiteettiin. Erityisen ikonisena symbolina 1900-luvun taiteelle nousi teos Object (Le Déjeuner en fourrure), joka päätyi MoMA-museon kokoelmiin pian luomisensa jälkeen. Oppenheimin syvällinen tutkimusmatka unien maailmaan, seksuaalisuuteen ja alitajuntaan jatkaa edelleen resonointiaan nykytaiteen yleisön keskuudessa, ja hänen myöhemmät tuotantonsa korostivat henkilökohtaista vapautta sekä mielen androgyynia luonnetta.
Meret Oppenheimin taiteellinen maailma ei syntynyt tyhjiössä, vaan se oli monimutkainen kudelma aikakauden merkittävimpien ajattelijoiden ja taiteilijoiden vaikutteista. Erityisen syvällinen merkitys oli hänen taiteelliselle teemalleen ja kuvastolleen Carl Jungin psykoanalyyttisillä teorioilla sekä arkkityyppien käsitteellä, jotka kutsuivat esiin alitajunnan voimakkaita kerrostumia. Hänen visuaalista kieltään muovasi myös Paul Kleen abstrakti tyyli sekä hänen rohkeat tutkimuksensa väristä ja muodosta.
Surrealismin kultakaudella Oppenheim oli osa dynaamista taiteellista ydintä, jota johti André Breton. Breton oli surrealistisen liikkeen keskeinen hahmo, joka ei ainoastaan kannustanut vaan myös edisti Oppenheimin työtä, antaen sille tilaa olla osa vallankumouksellista liikettä. Taiteilijan tapa käsitellä arkipäiväisiä esineitä sai uusia ulottuvuuksia Marcel Duchampin ja Max Ernstin konseptuaalisista lähestymistavoista, jotka haastoivat perinteisen taiteen käsityksiä. Lisäksi hänen taiteellinen matkansa sai syvää resonanssia Man Rayn kanssa; heidän yhteistyönsä valokuvataiteen parissa, joka sisälsi muun muassa intiimejä alastomuusmuotokuvia, loi uusia visuaalisia polkuja hänen taiteelleen.
