Päivitetty lokakuu 2026 · järjestetty suosituimmuuspisteiden mukaan (jokaisen teoksen haut, vierailut ja tilaukset) · 737 teosta taiteilijalta James Tissot luettelossamme
Lyhyesti
Gallerian silmissä James Tissotn tunnetuin maalaus on October (1878). Self Portrait ja English Young Ladies Looking at Japanese Objects (1869) täydentävät kolmikon, jonka jokainen silmä tunnistaa. Galleria esittelee James Tissot teoksista 737 tunnetuimmat 100 teosta alla; jokainen on alkuperäisteos, josta kerrotaan vuosi, museo sekä teoksen erityispiirteet.
To gaze upon James Jacques Joseph Tissot’s October is to step directly into a sun-dappled moment of late Parisian life, a scene imbued with the gentle melancholy that only the turning season can evoke. This oil on canvas, painted in 1878, transcends a mere depiction of autumn; it captures an atmosphere—a palpable sense of transition. At its heart stands a captivating figure: a woman clad in the somber elegance of…
A Window into the Soul: James Tissot’s “Self Portrait” James Jacques Joseph Tissot's "Self Portrait," painted in 1865, isn’t merely a likeness; it’s a carefully constructed invitation into the artist’s world. Emerging from a period of intense artistic exploration and marked by influences ranging from Ingres to the burgeoning Impressionism of Paris, this work offers a poignant glimpse at Tissot's evolving style and his deep engagement with the social currents…
English Young Ladies Looking at Japanese Objects is a work by the French painter James Tissot. Executed in 1869, the painting belongs to the Realism movement of the 19th Century. Tissot, born in Nantes, France, developed a technical precision that allowed him to document the specific textures and social manners of his era.
A Study in Dignity The figure before us, Eugène Coppens de Fontenay, occupies the space with a quiet, commanding presence. He stands within a luxurious interior, his posture upright and direct, suggesting the confidence of a man well-acquainted with high social standing. The composition is vertical, drawing the eye from the heavy black fabric of his frock coat up to his steady gaze. There is a certain stillness here. A…
A Glimpse into Victorian Era Social Dynamics 'CITE>James Jacques Joseph Tissot's An Interesting Story, painted in 1872, is a masterpiece that offers a fascinating insight into the social dynamics of the Victorian era. This oil on panel painting, housed at the National Gallery of Victoria (Melbourne, Australia), captures a moment of leisure and conversation among three individuals. Composition and Setting The scene is set in what appears to be a…
is an oil painting by James Tissot, executed in 1864. Known in its original French as La Japonaise au bain, the work belongs to the genre of nude painting (nu). It reflects the mid-nineteenth-century fascination with Japonisme, a movement characterized by the integration of Japanese aesthetic elements into Western art.
Overview of "Holiday (also known as The Picnic)" "Holiday," also known as "The Picnic," is a captivating work by James Jacques Joseph Tissot, created in 1876. This beautiful oil on canvas piece resides at the Tate Gallery in London, United Kingdom. The scene depicts a group of people enjoying a picnic outdoors, surrounded by nature and filled with a sense of joy and relaxation. It exemplifies the Belle Époque era's…
In the gentle embrace of 1870, James Jacques Joseph Tissot captured a fragment of time that feels as though it could breathe even today. Young Lady in a Boat is not merely a depiction of a leisurely afternoon; it is an invitation into the refined, tranquil world of the Victorian era. As the viewer’s eye meets the canvas, they are immediately drawn to the central figure—a young woman draped in…
In the quiet, sun-dappled atmosphere of James Jacques Joseph Tissot’s Tea, we are invited into a private sanctuary of nineteenth-century refinement. This exquisite oil painting, dating from 1872, serves as more than just a depiction of a domestic ritual; it is a window into the soul of the Victorian era. The scene centers on a woman poised with grace in a tea room, her presence commanding yet serene. Clad in…
The painting titled Two Figures at a Door (The Proposal?) is a work of oil on canvas created in 1872. It was executed by the artist James Tissot, who was born in Nantes, France, in 1836. The brushwork captures a suspended moment of social ritual, frozen within the frame of a doorway.
Baron Aimé de la Seillière1866 · Staatliche Kunsthalle Karlsruhe
12
The dreamer1876 · Musée d'Orsay
13
London Visitors1874 · Milwaukee Art Museum
14
English The Dreamer (Summer Evening)1871
15
The Pharisee and the Publican1894
16
Tissot Twotimer1992 · The Museum of Arts and Crafts
17
Holyday1876
18
The Letter1878
19
Portrait of Mademoiselle L. L. (also known as Young Woman in a Red Jacket)1864 · Musée d'Orsay
20
Jesus Goes Up Alone onto a Mountain to Pray1894
21
Judas Hangs Himself, illustration for 'The Life of Christ'1896
22
Moses1902
23
On the River1871 · Government Art Collection
24
Young Ladies Looking at Japanese Objects1869 · Getty Center
25
A Little Nimrod1882 · Museum of Fine Arts and Archeology
26
Joseph Interprets the Dreams While In Prison1902
27
The Departure of the Prodigal Son1863 · Petit Palais
28
The Dance of Death1860 · Rhode Island School of Design Museum of Art
29
Louise1861
30
Marguerite in Church1860 · National Gallery of Ireland
31
Lady and Chambermaid1870 · National Museum of Art, Architecture and Design
32
Portrait du marquis et de la marquise de Miramon et de leurs enfants1865 · Musée d'Orsay
33
Victorian book illustration1865
34
Caricature of William Henry Gregory1871
35
Dilke, Charles Wentworth1871
36
Caricature of Anthony John Mundella1871
37
Caricature of Matthew Arnold1871
38
Untitled (AQQMKS)1869 · Getty Center
39
Colonel Frederick Gustavus Barnaby1870
40
English On the Thames. A Heron1871
41
The Three Crows Inn, Gravesend1873 · National Gallery of Ireland
42
Empress Eugénie and the Prince Imperial at the park of Camden Place1874 · Musee National du Chateau de Compiegne
43
Caricature of Thomas Egerton, 2nd Earl of Wilton1873
44
The Summer1878
45
Remembrance Ball on Board1876
46
Portrait of Miss L.1876
47
The portico of the National Gallery London1878
48
Spring Morning1875
49
Trafalgar Tavern1878
50
Portrait of M. B.1876
51
The Inn of the Three Ravens1877
52
Convalescence1875
53
English A Winter’s Walk Français Promenade dans la neige1878
54
The Japanese Vase1870
55
The Two Friends1881 · Rhode Island School of Design Museum of Art
56
Study of Kathleen Newton1880 · Fondation Custodia
57
Caricature of Mr Lionel Lawson1879
58
Older Sister1881
59
The Hammock1880
60
In full sun1881
61
Journal1883
62
In Full Sunlight (En plein soleil)1881 · Metropolitan Museum of Art
63
The Sojourn in Egypt1890 · National Gallery of Ireland
64
Temptation in the Desert1890
65
Type of Jew1889
66
Type of Jew1889
67
Type of Jew1889
68
Armenians1889
69
Type of Jew1889
70
An Armenian1889
71
Type of Jew1889
72
Type of Jew1889
73
Jew and Armenian1889
74
Fountain of the Virgin at Ain Karim1889
75
Untitled (AQQMM4)1890
76
The Round Stone Seen from the Interior1889
77
Supposed Site of the Temple1889
78
Tea1872
79
The Meeting of Tamar and Judah1896
80
The Caravan of Abram1896
81
The Ark Passes Over the Jordan1896
82
Jacob's Dream1896
83
The Seduction of Dinah, Daughter of Leah1896
84
Desolation of Tamar1896
85
Absalom Causeth Amnon to be Slain1896
86
David Mourns His Son Amnon1896
87
Cain Leadeth Abel to Death1896
88
Jesus Unrolls the Book in the Synagogue1894
89
Michal Despises David1898
90
Clotilde Briatte, Comtesse Pillet-Will1900
91
The Ark Passes Over the Jordan1902
92
Balaam and the Ass, as in Numbers1900
93
The Fire of Atonement1900
94
Nadab and Abihu are killed in the Tabernacle, Leviticus1900
95
Moses Smiteth the Rock in the Desert1902
96
The Seven Trumpets of Jericho1902
97
Abraham's Servant Meeteth Rebecca1902
98
The Death of Aaron1902
99
The Meeting of Esau and Jacob1902
100
The Plague of Locusts1900
Nämä neljä aihetta toistuvat näissä alkuperäisteoksissa useimmin, jokaisesta löytyy hienoin esimerkki.
Tämän sivun teoksista eniten sisältävät 8 museota.
| Museo | Kaupunki | James Tissot teokset | Tämän listan maalaukset |
|---|---|---|---|
 Musée d'Orsay |
Pariisi | 8 | The dreamer, Portrait of Mademoiselle L. L. (also known as Young Woman in a Red Jacket), Portrait du marquis et de la marquise de Miramon et de leurs enfants |
 National Gallery of Ireland |
Dublin | 3 | Marguerite in Church, The Three Crows Inn, Gravesend, The Sojourn in Egypt |
 Metropolitan Museum of Art |
New York | 5 | Tea, In Full Sunlight (En plein soleil) |
 Getty Center |
Los Angeles | 2 | Young Ladies Looking at Japanese Objects, Untitled (AQQMKS) |
 Rhode Island School of Design Museum of Art |
Providence | 2 | The Dance of Death, The Two Friends |
 Tate Gallery |
Lontoo | 4 | Holiday (also known as The Picnic) |
 The Museum of Arts and Crafts |
Zagreb | 3 | Tissot Twotimer |
 National Gallery of Victoria |
Melbourne | 2 | An Interesting Story |
Valitse vuosikymmen nähdäksesi sen määrittäneen alkuperäisteoksen.
English Young Ladies Looking at Japanese Objects is a work by the French painter James Tissot. Executed in 1869, the painting belongs to the Realism movement of the 19th Century. Tissot, born in Nantes, France, developed a technical precision that allowed him to document the specific textures and social manners of his era.
To gaze upon James Jacques Joseph Tissot’s October is to step directly into a sun-dappled moment of late Parisian life, a scene imbued with the gentle melancholy that only the turning season can evoke. This oil on canvas, painted in 1878, transcends a mere depiction of autumn; it captures an atmosphere—a palpable sense of transition. At its heart stands a captivating figure: a woman clad in the somber elegance of…
The painting is a realistic depiction of a scene in the woods with several people and animals. There are two main figures in the picture, one on the left side and another on the right side. The person on the left appears to be holding a sword while standing over a dead animal. There are also other people scattered throughout the painting, some of them closer to the foreground and…
James Jacques Joseph Tissot's "The Pharisee and the Publican," painted in 1894, is a meticulously rendered depiction of a pivotal biblical parable from Luke 18:9-14. This artwork transcends a simple illustration; it’s a profound exploration of human nature, contrasting pride with humility, self-righteousness with genuine repentance. The painting captures a specific moment, inviting viewers to contemplate the timeless message embedded within the narrative.
October (1878). Seuraavina ovat Self Portrait ja English Young Ladies Looking at Japanese Objects (1869).
42 vuotta vanha: October on peräisin vuodelta 1878, ja James Tissot on syntynyt vuonna 1836.
October, Self Portrait, English Young Ladies Looking at Japanese Objects, Portrait of Eugène Coppens de Fontenay, An Interesting Story, The Japanese Bath, Holiday (also known as The Picnic), young lady in a boat, Tea ja Two Figures at a Door (The Proposal?). Yllä oleva sijoitus kertoo kunkin teoksen vuosiluvun ja museon.
Katalogissamme on 737 teosta taiteilijalta James Tissot, aikaväliltä 1860–1902.
Pääasiassa Musée d'Orsay (Pariisi), National Gallery of Ireland (Dublin) ja Metropolitan Museum of Art (New York). Yllä oleva museotaulukko listaa ne kaikki.
Aikakaudella 1870s: 34 sivun 100 teoksista on tehty silloin, joista October.
Tällä sivulla vanhin on The Dance of Death (1860) ja uusin Moses (1902).
Victorian era (16), Men (12) ja Woman (10), yhteensä 100 teosta tällä sivulla.
Oil On Canvas, 15 teoksesta sivun 100 teoksesta.
Realism, tämän sivun alkuperäisteosten perusteella.
The dreamer, Portrait of Mademoiselle L. L. (also known as Young Woman in a Red Jacket) ja Portrait du marquis et de la marquise de Miramon et de leurs enfants: Musée d'Orsay, Pariisi -ssä on 3 tämän sivun teoksista.
Ranskan satamakaupungissa Nantesissa syntynyt James Tissot vuonna 1836 kasvoi perheessä, jonka elämää määrittivät kaupankäynnin tekstuurit ja estetiikka. Hänen isänsä, kangaskauppias Marcel Tissot, saavutti menestystä ammatissaan, mikä toi nuoren pojan todennäköisesti hyvin varhaisessa vaiheessa kosketuksiin hienojen kankaiden taktiilisen maailman kanssa. Äiti Marie Durand puolestaan työskenteli hatuntekijänä, ja äidin kautta muodin vivahteet sekä hienostunut hatunvalmistuksen taito tulivat osaksi pojan varhaista maailmankuvaa. Tämä kankaiden ja kaupankäynnin tarkkuuden täyttämä kotiympäristö loi pohjan sille tarkkanäköisyydelle, jolla hän myöhemmin hallitsi kankaansa.
Luova kutsu johti hänet pois perheyrityksen poluilta kohti ranskalaisen taiteen sydäntä. Noin vuonna 1854 hän muutti Pariisiin aloittaakseen virallisen koulutuksensa École des Beaux-Artsissa. Juuri täällä hänen raaka lahjakkuutensa kohtasi akatemian kurinalaisuuden. Hän hakei opetusta useilta mestareilta ja imi itseensä Louis Lamothe’n ja Hippolyte Flandrin opettamia klassisia perinteitä. Hänen koulutustaan muovasivat edelleen Jean-Auguste-Dominique Ingres ja Alexandre Cabanel, joiden ankarat metodit auttoivat häntä kehittämään muodon ja yksityiskohtien hallinnan, joka määritteli hänen varhaiset vuotensa pääkaupungissa.
Noin vuonna 1856, vasta kaksikymppisenä, nuori mies jätti kotinsa etsiäkseen onneaan Pariisista. Juuri täällä, kaupungin sykkivän energian keskellä, hän alkoi ottaa käyttöön anglisoidun nimen "James" – valinta, joka vihjasi hänen kasvavaan kiinnostukseensa laajempaa eurooppalaista kulttuuria kohtaan. Hän hakeutui École des Beaux-Arts -koulun parhaiden opettajien oppiin, opiskellen Louis Lamothe’n ja Hippolyte Flandrin ohjauksessa. Nämä kurinalaiset opiskeluvuodet eivät liittyneet pelkästään tekniikkaan; niissä opittiin näkemään maailma tarkkuuden ja eleganssin linssin läpi.
Hänen läpimurtonsa virallisissa taidepiireissä tapahtui merkittävällä debyytillä Pariisin Salonissa vuonna 1861. Teosten paljastuminen toi hänelle välitöntä tunnustusta, ja pian hänestä tuli Belle Époque -kauden arvostettu taidemaalari. Hänellä oli erityinen lahjakkuus dokumentoida aikakauden loistokasta sosiaalista elämää. Hänen kangaskappaleensa vangitsivat usein teattereiden, ooppera-salien ja aikakauden määrittelemät suuret, muotitietoiset kokoontumiset liikkeen ja tyylikkyyden lumouksessa. Hän ei ainoastaan maalannut ihmisiä; hän maalasi koko Pariisin yläluokan ilmapiirin.
Ranskan ja Saksan välinen sota ja sen aiheuttama mullistus pakottivat James Tissot muuttamaan elämäntapansa suuntaa, mikä johti hänet siirtymään Lontooseen vuonna 1871. Hän viipyi Englannin pääkaupungissa yli vuosikymmenen, aina vuoteen 1882 asti saakka. Tämä maanpaon vuodet osoittautuivat hänen taiteelliselle kehitykselleen merkittäväksi ajaksi, jolloin hänen tekninen osaamisensa laajeni ennennäkemättömällä tavalla. Lontoossa hän tutustui Seymour Haydenin esittelemään kuivakairausmenetelmään, taitoon, joka antoi hänelle mahdollisuuden tutkia viivan ja varjon hienovaraisia vivahteita uudenlaisella tarkkuudella. James Tissot löysi itselleen vakaan paikan kaupungin sosiaalisessa kudoksessa; hän maalasi erittäin viimeisteltyjä kohtauksia Lontoon yläluokasta, jotka vangitsivat aikakauden tavanomaiset käytöistään ja muodin. Nämä teokset saavuttivat välittömän suosion yleisön keskuudessa, vaikka ne eivät aina herättäneet samanlaista ihailua ajan tiukasti sääntöihin nojaavien kriitikoiden silmissä.
Sosiaalisen eliitin täyttämillä salongitilojen loistolla kaukana, James Tissot löysi aivan erilaista inspiraatiota Thames-joen maisemista. Hänen jokimaisemansa kantavat mukanaan erityistä tunnelmaa, vangiten veden valon ja liikkeen tavalla, joka tuntuu olevan syvästi yhteydessä paikan henkeen. Hän palasi usein nuoruutensa motiiveihin tuomalla sommitelmiinsa laivoja ja veneitä, mikä oli kenties kaukainen muisto isänsä käsukaupasta Nantesissa. Hänen aikansa Lontoossa oli luonteeltaan kaksijakoinen: se oli tarkkaa yläluokan etiketin havainnointia ja samalla tunnelmallista, syvällisempää kohtaamista luonnon kanssa.
Vuonna 1876 James Tissot's elämään astui nainen nimeltä Kathleen Newton, tuoden mukanaan historian, joka haastoi aikakauden jäykät sosiaaliset koodit. Irlantilainen avioeroon päätynyt nainen tuli taiteilijan rakastajaksi, ja heidän välisestään yhteydestä tuli niin syvä, että Kathleen muuttui hänen yksityisen maailmansa keskeisimmäksi hahmoksi. Hänen läsnäolonsa ei ollut pelkästään henkilökohtainen asia, vaan se oli visuaalinen voima; hän esiintyi yli 35:ssä taiteilijan etsauksissa ja maalauksissa, ja hänen kasvonsa toimivat jatkuvana kumppanina taiteilijan luovalle kädelle. Hänen kauttaan taiteilija löysi museen, joka hallitsi sekä hänen kotielämäänsä että taiteellista tuotantoaan.
Kathleen Newtonin kuoleman tragedia vuonna 1882 jätti James Tissot'n murtuneeksi; menetys tuntui särkenneen hänen koko todellisuudentajunsa. Kathleenin jälkeensä jättämä tyhjiö oli niin valtava, että taiteilija pyrki siltojen rakentamiseen elävien ja kuolleiden välille. Hän kääntyi usein spiritismin puoleen toivoen löytävänsä tien viestintään rakastettunsa kanssa istuntojen avulla. Tämä surun ja hengen etsimisen aika merkitsi syvää muutosta hänen luonteessaan ja painopisteessään, kun mies, joka oli aiemmin maalannut Lontoon loisteliaita seurapiirihurioita, alkoi kääntyä kohti hengellisempiä ja uskonnollisia kysymyksiä.
James Tissot'n elämässä tapahtui syvä käännekohta, kun hän koki uskonnollisen näyn ollessaan kirkossa Pariisissa. Tämä hengellinen kohtaaminen siirsi hänen katseensa pois Lontoon muotitietoisista seurapiirihahmoista kohti Uuden testamentin pyhiä kertomuksia. Uuden, kutsumukseellisen tarkoituksen vetämänä hän ryhtyi kunnianhimukaiseen projektiin kuvittamaan Kristuksen elämää, pyrkien herättämään pyhät kirjoitukset eloon siveltimensä avulla. Hän ei tyytynyt ainoastaan mielikuvitukseen tai perinteeseen; sen sijaan hän etsi syvempää totuutta suoran kokemuksen kautta. Hän teki tutkimusmatkoja Pyhälle maalle vuosina 1886–1887 ja uudelleen vuonna 1889 havainnoidakseen alueen maisemat ja tavat itse.
Tämä sitoutuminen arkeologiseen tarkkuuteen määritteli hänen tapansa lähestyä jumalallista. Sen sijaan, että hän olisi pukeillut raamatulliset hahmot 1800-luvun anachronistisiin hienostuneisuuksiin, hän maalasi heidät asuihin, joiden uskoi olevan historiallisesti autenttisia. Hän tutki Lähi-idän arkkitehtuuria ja ihmisiä varmistaakseen, että hänen kuvauksensa kantavat todellisuuden tuntua. Tämä kurinalainen menetelmä johti valtavaan urakkaan: hän viimeisteli 365 kuvitusta Kristuksen elämästä. Nämä teokset, jotka esiteltiin Pariisissa vuonna 1894, liikuttivat monia katsojia, sillä ne korvasivat tyylitellyt uskonnolliset vertauskuvat käsinkosketeltavalla, historiallisella läsnäololla.
James Tissot:n käden liike oli täynnä sellaista tarkkuutta, joka kumpusi hänen lapsuudestaan hienojen tekstiilien keskellä; taito, joka antoi hänelle kyvyn kuvata silkin ja pitsin tekstuureja hämmästyttävän selkeästi. Hän saavutti öljyväreillään valoisan, lähes hehkuvan laadun käyttämällä ohuita lasituksia, menetelmä, joka antoi hänen kohteilleen pehmeän ja säteilevän läsnäolon. Tämä tekninen kurinalaisuus ei rajoittunut vain siveltimen käyttöön; hän hallitsi myös mezzotinto-kaiverrustekniikan, mikä laajensi hänen mahdollisuuksiaan vangita valoa ja varjoa grafiikan keinoin. Hänen tuotantonsa sijoittui usein risteyskohtaan, jossa akateemisen perinteen rakenteelliset perusteet sulautuivat impressionismin nouseviin aistimuksiin ja realismia suoraan, rehelliseen otetta.
Syvä uteliaisuus itämaista estetiikkaa kohtaan veti häntä puoleensa ja toi japonismin vaikutteet osaksi hänen taiteellista maailmaansa, läpäisten suuren osan hänen sommittelustaan. Hän ei ainoastaan keräillyt japanilaisia esineitä, vaan integroi niiden olemuksen osaksi omaa visuaalista kieltään hyödyntäen epäsymmetrisiä asetelmia ja rohkeita, litteitä perspektiivejä. Tämä vaikutus antoi hänelle vapauden kokeilla koristeellisia kuvioita ja tilallisia harmonioita, jotka rikkoivat hänen varhaisen koulutuksensa tiukkoja sääntöjä. Korkeapiirtoisissa yhteiskuntakuvauksissaan tämä tyylillinen fuusio auttoi häntä vangitsemaan aikakauden modernin hengen, tasapainottaen muotokuvaajan huolellisen yksityiskohtaisuuden valon ja muodon nykyaikaisempaan, sulavaan lähestymistapaan.
Vaikka hänen myöhäisvuotensa kuluvat syvän uskonnollisen omistautumisen varjossa, juuri viktoriaanisen ajan elämän kuvaaminen on se merkittävin panos, jonka James Tissot jätti 1800-luvun taiteeseen. Nämä sosiaalisen kanssakäymisen ja muodin vangitsemat kohtaukset taltioivat ihmiskunnan käyttäytymisen ja eleganssin tietyn aikakauden, joka jatkaa edelleen historian tutkijoiden ja taiteen ihailijoiden kiehtomista. Hänen kykynsä kuvata yläluokan hienostuneita tekstuureja varmistaa, että hänen läsnäolonsa tuntuu edelleen maailman arvostetuimpien instituutioiden suuressa loistossa.
Ne, jotka haluavat kohdata hänen siveltimenvetonsa livenä, voivat löytää hänen teoksiaan useista merkittävistä kokoelmista. Pariisissa Musée d'Orsay säilyttää hänen maalauksiaan, tarjoten näkymän tyylilliseen kehitykseen, jonka hän koki. Hänen vaikutusvaltansa ulottuu Atlantin yli, missä Brooklyn Museum ja Washingtonin National Gallery of Art pitävät hänen teoksiaan pysyvissä kokoelmissaan. Los Angelesissa J. Paul Getty Museum säilyttää myös hänen taiteellista tuotantoaan, antaen hänen visiolleen jatkua läpi aikakausien.
