Adélaïde Labille-Guiard muotokuva

34 tunnetuinta Adélaïde Labille-Guiard -maalausta, jokainen ainutlaatuinen

Päivitetty marraskuu 2026 · järjestetty suosituimmuuspisteiden mukaan (jokaisen teoksen haut, vierailut ja tilaukset) · 34 teosta taiteilijalta Adélaïde Labille-Guiard luettelossamme

Lyhyesti

Portrait of Madame de Genlis (1790) on se Adélaïde Labille-Guiard -maalaus, joka herättää eniten huomiota; alkuperäisteos kuuluu museolle Los Angelesin maakunnallinen taidemuseo, Los Angeles. Sen jälkeen katse siirtyy kohteisiin Self-Portrait with Two Pupils (1785) ja Portrait of a Woman (1793). Adélaïde Labille-Guiardin 34 teoksemme joukosta nämä 34 ovat kuuluisimpia; jokainen on ainutlaatuinen alkuperäisteos, joka on esitelty vuosiluvun, museon ja sen syyn kera, miksi teos on säilyttänyt suosionsa.

1749 – 1803, Pariisi Neoclassicism Eniten teoksia: Château de Versailles

Adélaïde Labille-Guiard -taiteilijan 10 parasta maalausta gallerian silmin

2
Self-Portrait with Two Pupils (1785) tekijä Adélaïde Labille-Guiard

Self-Portrait with Two Pupils

1785 · Oil On Canvas · Metropolitan Museum of Art, New York

Step closer to observe the quiet authority within this large-scale oil on canvas. Here, Adélaïde Labille-Guiard places herself at the center of her own professional narrative, seated before an easel in a way that suggests both stability and command. The composition follows a triangular structure, with the artist anchoring the left side while two of her pupils, Marie-Gabrielle Capet and Marie-Marguerite Carreaux de Rosemond, lean in from the right. There…

4
Portrait of Mme. Clodion geb. Pojou (1783) tekijä Adélaïde Labille-Guiard

Portrait of Mme. Clodion geb. Pojou

1783 · Oil

In the Portrait of Mme. Clodion geb. Pojou by Adélaïde Labille-Guiard, an aristocratic woman occupies the center of the frame. She is positioned in a three-quarter view, her presence anchored against a dark, indistinct background. This placement pushes her figure forward, making her the singular focus of the composition. The sitter carries a sense of poise, her gaze and posture suggesting a quiet, steady presence within the space.

5
Portrait of a woman (1784) tekijä Adélaïde Labille-Guiard

Portrait of a woman

1784 · Oil On Canvas · Musée des Beaux-Arts, Carcassonne

An elegant bust-length portrait, rendered in oil on canvas, captures a woman in an oval composition. Set against a dark, atmospheric background, the subject emerges through a sophisticated use of chiaroscuro. The lighting, directed from the upper left, casts gentle shadows across her features, emphasizing the three-dimensional form of her face and neck. Her expression remains calm and poised, conveying a sense of aristocratic grace through a subtle, enigmatic gaze.

6
Madame Lefranc Painting the Portrait of her Husband Charles Lefranc (1779) tekijä Adélaïde Labille-Guiard

Madame Lefranc Painting the Portrait of her Husband Charles Lefranc

1779 · Oil · Nationalmuseum, Tukholma

This intimate 18th-century portrait miniature is presented in an oval format. The composition features two figures: a woman in the foreground, positioned slightly to the left and facing the viewer, and a man in the background, positioned to the right, appearing as if he is being painted on a canvas within the scene. The color palette is sophisticated and muted, dominated by soft lavenders, greys, whites, and earthy tones, with…

7
Portrait de Joseph Benoît Suvée (1783) tekijä Adélaïde Labille-Guiard

Portrait de Joseph Benoît Suvée

1783 · Oil On Canvas · Groeningemuseum, Brugge

The gaze of the sitter meets us in Portrait de Joseph Benoît Suvée, a formal portrait painted by Adélaïde Labille-Guiard. This work, dating to 1783, captures the likeness of Joseph Benoît Suvée with a sense of quiet, aristocratic dignity. The subject sits poised, his presence defined by the careful rendering of his features and the subtle textures of his attire. There is a stillness here, as if the moment of…

10
Portrait of the Princess of Béthune (1784) tekijä Adélaïde Labille-Guiard

Portrait of the Princess of Béthune

1784 · Oil On Canvas

In the 1784 Portrait of the Princess of Béthune, Adélaïde Labille-Guiard presents a young woman within an elegant oval format. The composition focuses on the subject from the chest up, a bust-length arrangement that brings her presence close to the viewer. She emerges from a dark, mottled teal-green background, a choice that pushes her pale complexion and luminous attire into sharp relief. The stillness of the scene feels heavy with…

Adélaïde Labille-Guiardn kuuluisia maalauksia, numerot 11–34

11The Painter Joseph Vernet in 1782 (1782) tekijä Adélaïde Labille-GuiardThe Painter Joseph Vernet in 17821782 · Musée Calvet 12Portrait of Philiberte-Orléans Perrin de Cypierre, Countess of Maussion (1787) tekijä Adélaïde Labille-GuiardPortrait of Philiberte-Orléans Perrin de Cypierre, Countess of Maussion1787 · Musée Cognacq-Jay 13The Princess of Montléar (1790) tekijä Adélaïde Labille-GuiardThe Princess of Montléar1790 · Collection Bemberg 14Study of a Seated Woman Seen from Behind (1789) tekijä Adélaïde Labille-GuiardStudy of a Seated Woman Seen from Behind1789 · Metropolitan Museum of Art 15Elisabeth-Philippe-Marie-Hélène of France, known as Madame Elisabeth (1764-1794) (1788) tekijä Adélaïde Labille-GuiardElisabeth-Philippe-Marie-Hélène of France, known as Madame Elisabeth (1764-1794)1788 · Château de Versailles 16Marie-Adélaïde of France, known as Madame Adélaïde (1787) tekijä Adélaïde Labille-GuiardMarie-Adélaïde of France, known as Madame Adélaïde1787 · Opera House 17Portrait of Duchesse d'Aiguillon (1790) tekijä Adélaïde Labille-GuiardPortrait of Duchesse d'Aiguillon1790 18Madame Victoire of France (1788) tekijä Adélaïde Labille-GuiardMadame Victoire of France1788 · Château de Versailles 19Portrait of Madame la comtesse de Lameth (1790) tekijä Adélaïde Labille-GuiardPortrait of Madame la comtesse de Lameth1790 20Monsieur Meunier (1798) tekijä Adélaïde Labille-GuiardMonsieur Meunier1798 · Honolulu Museum of Art 21Portrait of Physician Jacques Charles (1798) tekijä Adélaïde Labille-GuiardPortrait of Physician Jacques Charles1798 · Bibliothèque de l'Institut de France 22LE PEINTRE FRANCOIS ANDRE VINCENT (1746 1816) tekijä Adélaïde Labille-GuiardLE PEINTRE FRANCOIS ANDRE VINCENT (1746 1816)Louvre 23Portrait of a Man tekijä Adélaïde Labille-GuiardPortrait of a ManDallas Museum of Art 24Portrait of a Young Woman Leaning on a Statue of Cupid, Traditionally Called, Mme Papillon de la Ferté tekijä Adélaïde Labille-GuiardPortrait of a Young Woman Leaning on a Statue of Cupid, Traditionally Called, Mme Papillon de la FertéChâteau de Rambouillet 25portrait of Gaspard Gilbert Delamalle tekijä Adélaïde Labille-Guiardportrait of Gaspard Gilbert Delamalle 26MARIE ADELAIDE DE FRANCE, DITE MADAME ADELAIDE (1732 1799) tekijä Adélaïde Labille-GuiardMARIE ADELAIDE DE FRANCE, DITE MADAME ADELAIDE (1732 1799) 27MARIE THERESE LOUISE VICTOIRE DE FRANCE, DITE MADAME VICTOIRE (1733 1799) tekijä Adélaïde Labille-GuiardMARIE THERESE LOUISE VICTOIRE DE FRANCE, DITE MADAME VICTOIRE (1733 1799) 28CHARLES ROGER, PRINCE DE BAUFFREMONT (1713 1795) tekijä Adélaïde Labille-GuiardCHARLES ROGER, PRINCE DE BAUFFREMONT (1713 1795) 29ELISABETH PHILIPPINE MARIE HELENE DE FRANCE, MADAME ELISABETH (1764 1794) tekijä Adélaïde Labille-GuiardELISABETH PHILIPPINE MARIE HELENE DE FRANCE, MADAME ELISABETH (1764 1794) 30CHARLES AMEDEE PHILIPPE VAN LOO (1719 1795) tekijä Adélaïde Labille-GuiardCHARLES AMEDEE PHILIPPE VAN LOO (1719 1795) 31Madame de Selve faisant de la musique (1787) tekijä Adélaïde Labille-GuiardMadame de Selve faisant de la musique1787 32Head of a Young Woman (1779) tekijä Adélaïde Labille-GuiardHead of a Young Woman1779 · J. Paul Getty Museum 33Portrait of a Woman (1787) tekijä Adélaïde Labille-GuiardPortrait of a Woman1787 · Musée des Beaux-Arts de Quimper 34LOUISE ELISABETH DE FRANCE, DUCHESSE DE PARME (1727 1759) tekijä Adélaïde Labille-GuiardLOUISE ELISABETH DE FRANCE, DUCHESSE DE PARME (1727 1759)Château de Versailles

Aiheet, jotka vangitsivat Adélaïde Labille-Guiardin katseen

Nämä neljä aihetta toistuvat näissä alkuperäisteoksissa useimmin, jokaisesta löytyy hienoin esimerkki.

Museot, joissa Adélaïde Labille-Guiard'n alkuperäisteokset sijaitsevat

Tämän sivun teoksista eniten sisältävät 8 museota.

Museo Kaupunki Adélaïde Labille-Guiard teokset Tämän listan maalaukset
Château de Versailles, VersaillesChâteau de Versailles Versailles 3 Elisabeth-Philippe-Marie-Hélène of France, known as Madame Elisabeth (1764-1794), Madame Victoire of France, LOUISE ELISABETH DE FRANCE, DUCHESSE DE PARME (1727 1759)
Metropolitan Museum of Art, New YorkMetropolitan Museum of Art New York 2 Self-Portrait with Two Pupils, Study of a Seated Woman Seen from Behind
Los Angelesin maakunnallinen taidemuseo, Los AngelesLos Angelesin maakunnallinen taidemuseo Los Angeles 1 Portrait of Madame de Genlis
National Museum of Women in the Arts, Washington, D.C.National Museum of Women in the Arts Washington, D.C. 1 Portrait of a Woman
Musée des Beaux-Arts, CarcassonneMusée des Beaux-Arts Carcassonne 1 Portrait of a woman
Nationalmuseum, TukholmaNationalmuseum Tukholma 1 Madame Lefranc Painting the Portrait of her Husband Charles Lefranc
Groeningemuseum, BruggeGroeningemuseum Brugge 1 Portrait de Joseph Benoît Suvée
Suomen Kansallisgalleria, HelsinkiSuomen Kansallisgalleria Helsinki 1 Mme Dugazon in the role of Babet

Adélaïde Labille-Guiard vuosikymmenten varrelta: jokaisesta yksi ainutlaatuinen alkuperäisteos

Teokset vuosikymmenittäin

Valitse vuosikymmen nähdäksesi sen määrittäneen alkuperäisteoksen.

Adélaïde Labille-Guiardn maalaukset: kysymyksiä gallerialle

Mikä on Adélaïde Labille-Guiard tunnetuin teos?Paljasta vastaus

Portrait of Madame de Genlis (1790), Los Angelesin maakunnallinen taidemuseo, Los Angeles. Seuraavina ovat Self-Portrait with Two Pupils (1785) ja Portrait of a Woman (1793).

Missä iässä Adélaïde Labille-Guiard loi teoksen Portrait of Madame de Genlis?Paljasta vastaus

41 vuotta vanha: Portrait of Madame de Genlis on peräisin vuodelta 1790, ja Adélaïde Labille-Guiard on syntynyt vuonna 1749.

Mitkä ovat Adélaïde Labille-Guiard kymmenen kuuluisinta maalausta?Paljasta vastaus

Portrait of Madame de Genlis, Self-Portrait with Two Pupils, Portrait of a Woman, Portrait of Mme. Clodion geb. Pojou, Portrait of a woman, Madame Lefranc Painting the Portrait of her Husband Charles Lefranc, Portrait de Joseph Benoît Suvée, Mme Dugazon in the role of Babet, Portrait of Helena Apolonia Potocka née Massalska (1763-1815) ja Portrait of the Princess of Béthune. Yllä oleva sijoitus kertoo kunkin teoksen vuosiluvun ja museon.

Kuinka monta Adélaïde Labille-Guiard -teosta tunnetaan?Paljasta vastaus

Katalogissamme on 34 teosta taiteilijalta Adélaïde Labille-Guiard, aikaväliltä 1779–1798.

Missä voi nähdä tunnetuimmat Adélaïde Labille-Guiard -alkuperäisteokset?Paljasta vastaus

Pääasiassa Château de Versailles (Versailles), Metropolitan Museum of Art (New York) ja Los Angelesin maakunnallinen taidemuseo (Los Angeles). Yllä oleva museotaulukko listaa ne kaikki.

Mihin ajanjaksoon Adélaïde Labille-Guiard tunnituimmat maalauksensa sijoittuvat?Paljasta vastaus

Aikakaudella 1780s: 15 sivun 34 teoksista on tehty silloin, joista Self-Portrait with Two Pupils.

Mikä on Adélaïde Labille-Guiard kuuluisimmista maalauksista varhaisin ja mikä uusin?Paljasta vastaus

Tällä sivulla vanhin on Madame Lefranc Painting the Portrait of her Husband Charles Lefranc (1779) ja uusin Monsieur Meunier (1798).

Mitä aiheita Adélaïde Labille-Guiard suosi?Paljasta vastaus

Woman (18), Lace (9) ja Man (6), yhteensä 34 teosta tällä sivulla.

Mitä materiaaleja Adélaïde Labille-Guiard käytti eniten?Paljasta vastaus

Oil On Canvas, 16 teoksesta sivun 34 teoksesta.

Mihin taidesuuntaukseen Adélaïde Labille-Guiard kuuluu?Paljasta vastaus

Neoclassicism ja Rococo, tämän sivun alkuperäisteosten perusteella.

Mitä Adélaïde Labille-Guiard alkuperäisteoksia voin nähdä museossa Château de Versailles?Paljasta vastaus

Elisabeth-Philippe-Marie-Hélène of France, known as Madame Elisabeth (1764-1794), Madame Victoire of France ja LOUISE ELISABETH DE FRANCE, DUCHESSE DE PARME (1727 1759): Château de Versailles, Versailles -ssä on 3 tämän sivun teoksista.

Adélaïde Labille-Guiard: taiteilijan muotokuva

Adélaïde Labille-Guiard: Naisellisen taiteellisen toimijuuden edelläkävijä

Adélaïde Labille-Guiard (1749–1803) seisoo merkittävänä hahmona ranskalaisen taiteen historiassa, ei ainoastaan hienostuneiden muotokuvien vuoksi, vaan myös rohkean vastarintansa vuoksi niitä rajoittavia konventioita kohtaan, jotka määrittivät naisten roolia taidemaailmassa. Pariisissa 11. huhtikuuta 1749 syntyneen nappiseurakuntaan kuuluvan perheen tytär Labille-Guiardin polku kuuluisaksi miniatyyrimaalariksi ja muotokuvataiteilijaksi oli kaukana suoraviivaisesta – se vaati navigointia maisemassa, jossa naisten virallinen koulutus oli harvinaista ja yhteiskunnalliset odotukset rajoittivat heidän mahdollisuuksiaan ankarasti. Hänen varhaisvaiheensa paljastaa syvän omistautumisen taiteellisille pyrkimyksille; hän opiskeli aluksi taitavan miniatyyrimaalari François-Élie Vincentin johdolla ja sai myöhemmin opetusta Quentin de la Tourilta, mestarilta, joka oli tunnettu pastelliväreillä tekemästään työstä. Tämä perusteellinen koulutus loi pohjan hänen omaleimaiselle tyylilleen, jota leimasi herkkä siveltimenkäyttö, kankaiden hienovaraiset tekstuurit sekä hämmästyttävä kyky vangita kohteidensa psykologinen syvyys.

Varhainen ura ja akateeminen tunnustus

Labille-Guiardin nousu Pariisin taidemaailmaan oli täynnä sekä suuria voittoja että jatkuvia vastoinkäymisiä. Hän saavutti nopeasti tunnustusta pienoismuotokuvistaan ja esitteli teoksiaan Académie de Saint-Lucissa vuonna 1767, mikä oli merkittävä virstanpylväs kenelle tahansa nuorelle taiteilijalle, mutta erityisesti hänen sukupuolelleen. Tästä alkuvaiheen menestyksestä huolimatta hän kohtasi huomattavaa vastustusta vakiintuneilta miespuolisilta taiteilijoilta, jotka hallitsivat Akatemiaa. Tuon ajan vallitseva uskomus naisten luontaisesta kyvyttömyydestä hallita monimutkaisia taideteknisiä taitoja tai heidän älyllisen kurinalaisuuden puutteestaan vakavassa maalaamisessa loi valtavia esteitä uralla etenemiselle. Labille-Guiardin lahjakkuus ja päättäväisyys kieltäytyivät kuitenkin taipumasta näille paineille. Hän jatkoi opintojaan, hioi taitojaan ja rakensi vakaasti omaa asiakaskuntaansa. Käännekohta koitti vuonna 1783, kun hänet hyväksyttiin Académie Royale de Peinture et de Sculpture -akatemiaan – historiallinen saavutus, joka teki hänestä yhden ensimmäisistä naisista, jotka saivat täyden akateemisen tunnustuksen tässä arvostetussa instituutiossa. Tämä hyväksyntä toi kuitenkin mukanaan rajoituksia, kuten rajoitukset ateljeetilan käytölle sekä vaatimuksen keskittyä ensisijaisesti muotokuvamaalaukseen.

Naisten ateljee: Innovaatio ja edunvalvonta

Adélaïde Labille-Guiardin kestävin perintö lepää hänen edelläkävijämäisissä pyrkimyksissään perustaa ateljee nimenomaan naisartisteille. Tunnistaen ne rakenteelliset haasteet, joiden edessä nousevat naismaalarit seisoivat, hän sai vuonna 1783 Académielta luvan avata oman työpajansa. Tämä toimi koulutuspaikkana ja mentorointikeskuksena nuorille naisille, jotka tavoittelivat taiteellisia unelmiaan. Tämä rohkea siirto oli vallankumouksellinen; se haastoi taidemaailman vakiintuneet hierarkiat ja tarjosi harvinaisen mahdollisuuden naisille oppia rinnakkain miessuorittajien kanssa. Hänen ateljeestaan tuli luovuuden ja yhteistyön keskus, joka loi tukevan ympäristön, jossa naiset saivat kehittää taitojaan ja saada tunnustusta työlleen. Hän kannusti oppilaitaan aktiivisesti omaksumaan monipuolisia aiheita ja tekniikoita, laajentaen horisonttia perinteisestä muotokuvauksesta kohti maisemamaalauksia ja historiallisia kohtauksia. Tämä sitoutuminen inklusiivisuuteen vahvisti hänen mainettaan naisten taiteellisen toimijuuden puolustajana.

Merkittävät teokset ja taiteellinen tyyli

Labille-Guiardin tuotantoa leimaa hienostunut eleganssi ja syvällinen psykologinen oivallus. Hänen muotokuvansa eivät ole pelkkiä ulkonäköjensä jäljennöksiä; ne vangitsevat kohteidensa olemuksen paljastaen heidän persoonallisuutensa, tunteensa ja sosiaalisen asemansa. Hän oli erityisen taitava kuvaamaan naisia, ja hän hallitsi mestarillisesti kankaiden tekstuurit, ilmeiden vivahteet sekä ne hienovaraiset yksityiskohdat, jotka määrittivät kunkin yksilön identiteetin. Hänen kuuluisimpien teostensa joukossa on Self-Portrait with Two Pupils (1785), mestarillinen sommitelma, joka ei ainoastaan esittele hänen taiteellista taitoaan, vaan toimii myös voimakkaana julistuksena hänen omistautumisestaan naispuolisen taiteellisen kyvykkyyden tukemiselle. Maalaus esittää Labille-Guiardin istumassa maalaustelineensä ääressä opastamassa kahta nuorta naista muotokuvataiteen saloihin – se on visuaalinen ruumiillistuma hänen pyrkimykselleen tasavertaisista mahdollisuuksista taidemaailmassa. Muita hänen merkittäviä teoksiaan ovat muun muassa muotokuvat arvovaltaisista henkilöistä, kuten Madame Adélaïdestä ja Victoiresesta, Ludvig XVI:n vanhemmista sisarista, sekä lukuisat draperioita eli kankaiden laskoksia käsittelevät harjoitustyöt, jotka heijastavat hänen teknistä asiantuntemustaan ja tarkkaa silmää yksityiskohdille.

Perintö ja historiallinen merkitys

Adélaïde Labille-Guiardin elämä ja ura muodostavat merkittävän luvun naisartistien historiassa. Hän uhmasi yhteiskunnan odotuksia, navigoi instituutioiden asettamien esteiden läpi ja raivasi lopulta tien tuleville sukupolville naismaalareita. Hänen perustamansa studio naisille oli vallankumouksellinen tasa-arvon puolustuksen teko, joka haastoi naiselliseen taiteelliseen kykyyn kohdistuneet vallitsevat ennakkoluulot. Vaikka hänen työllään ei kenties ollut samaa tunnustusta hänen elinaikanaan kuin nykyään, hänen perintönsä elää voimakkaana todistuksena rohkeudesta, taidokkuudesta ja järkkymättömästä sitoutumisesta taidemaailman tasa-arvoon. Hän säilyy inspiroivana hahmona — uranuurtajana, joka osoitti, ettei lahjakkuus tunne sukupuolta ja että taiteellinen erinomaisuus voi kukoistaa yhteiskunnallisista rajoitteista huolimatta. Hänen tarinansa jatkaa resonointiaan taiteilijoiden ja taiteen ystävien sydämissä, muistuttaen meitä siitä, kuinka tärkeää on haastaa perinteitä ja edistää inklusiivisuutta luovuuden kentällä.