Menüü
TASUTA KUNSTIKONSULTATSIOON

Harvardi Ülikooli Kunstimuuseum

Olulisim info

  • Location: Cambridge, Ühendkuningriik
  • Alternate names:
    • Fogg Museum
    • Busch-Reisinger Museum
    • Arthur M. Sackler Museum
  • Works on APS: 1
  • Featured artists: Filippo di Tommaso Lippi

Kunstiviktoriin

Iga küsimuse kohta on ainult üks õige vastus.

Küsimus 1:
Mis on Harvardi Kunstimuuseumide peamine fookus?
Küsimus 2:
Kes kujundas kolme muuseumi ühendava hoone?
Küsimus 3:
Mis on Fogg Muuseumi kollektsiooni eriline tunnus?
Küsimus 4:
Busch-Reisingeri muuseum on spetsialiseerunud:
Küsimus 5:
Mis eristab Harvardi Kunstimuuseumide teisi kunstiasutusi?

Kunstiajaolu loomelised hingedused: Harvardi Kunstimuuseumid

Harvardi Kunstimuuseumid Cambridge’is Massachusettsis on rohkem kui pelgalt kunstiteoste kogumiskoht – see on ajas ja kultuurides põimunud inimvaimu kestva loovuse tunnistus. Muuseumid, mis ei piirdu Harvardi ülikooliga, vaid on lahutamatult seotud selle intellektuaalse eluga, pakuvad ainulaadset keskkonda kunstiuuringute õitsenguks. Algas 1870. aastal Fogg Muuseumi asutamisega ja on arenenud kolmeks eraldi, kuid omavahel seotud institutsiooniks – Fogg, Busch-Reisinger ja Arthur M. Sackler muuseumid –, mis pakuvad igaüks ainulaadset vaatenurka maailma kunstipärandile. 2008. aastal toimunud ühendamine tähistas pöördelist hetke, kinnitades nende positsiooni ühena maailma kõige põhjalikumast ja silmapaistvamast kunstikogumist. Fogg Muuseum on selle kompleksi aluskivi ning tuntud oma erakordse Lääne maalikunstikollektsiooniga. Siin saab kaotada end Itaalia renessansi meistrite Leonardo da Vinci ja Raphaeli valgelistes maastikes, kohtuda Dante Gabriel Rossetti ja John Everett Millaisi meeldejäävate narratiividega ning tunnistada Edgar Degas’ revolutsioonilisi pintsleid, mille *Proov* tabab graatsilisust ja distsipliini. Paul Gauguini *Mehe beretiga* kehastab julget värvi ja vormi uurimist. Maalikunstist kaugemale uhkeldub Fogg oluliste jooniste ja fotode kollektsioonidega, pakkudes intiimseid pilke kunstilistesse protsesside ja perspektiividesse – tunnistust Impressionismi kunsti defineerivast täpslikust vaatlusest. Kõrvuti selle aarekambriga asub Busch-Reisingeri muuseum, mis on pühendatud Kesk-Euroopa kunstile. See muuseum pakub sümboolset teekonda Saksamaa, Austria ja Šveitsi maali-, skulptuuri- ja dekoratiivkunsti kaudu 19. ja 20. sajandist – valdkonda, kus ekspressionism, sümbolism ja abstraktsioon põimuvad. Kunstnikud nagu Edvard Munch ja Oskar Kokoschka võitlevad sügavate psühholoogiliste teemadega, peegeldades oma aja ärevust. Lõpuks viib Arthur M. Sackleri muuseum külastajad üle mandrite uurima Aasia rikkaid kunstitraditsioone. Alates iidsest Hiina pronksist ja õrnast keraamikast kuni keeruliste jade-, elavate maali- ja elegantsete kalligraafiakunstideni pakub Sackleri kollektsioon sügavaid ülevaateid tohutu ja mitmekesise piirkonna kultuuripärandist – koos lummavate islami kunstiskulptuuridega ja võimsate India skulptuuridega. Muuseumide füüsiline kehastus on iseenesest kunstiteos – silmapaistev hoone, mille on loonud rahvusvaheliselt tunnustatud arhitekt Renzo Piano, mis valmis 2014. aastal. Piano disain eelistab looduslikku valgust, vannutades galeriiid pehme säras, mis täiustab vaatamiskogemust ja kutsub mõtisklema. Hoone ei ole pelgalt kunstikonteiner; see osaleb aktiivselt dialoogis, luues kutsuva ja ligipääsetava keskkonna, kus külastajad saavad meistriteostega sügavamal tasemel ühendust võtta. Selle laineline fassaad jälgib Cam jõe kurve, sümboliseerides voolavust ja harmooniat – teadlik valik peegeldada kunstiliste ideede voogu. Ruumi integreerimine ei piirdunud füüsilise lähedusega, vaid oli sihilik katse edendada interdistsiplinaarseid seoseid – julgustada vaatajaid nägema resonantsi näiliselt erinevate kunstitraditsioonide ja ajalooliste perioodide vahel. Harvardi Kunstimuuseumid on eristatud mitte ainult nende kollektsiooni laiusest ja sügavusest – mis hõlmab üle 250 000 eseme antiikajast tänapäevani –, vaid ka pühendumisest haridusele ja uurimistööle. Harvardi ülikooli lahutamatuks osana mängivad nad olulist rolli õpilaste harimises ja kunstilise arusaama edendamises. Maailmatasemel teadusasutused pakuvad ressursse õpetlastele ja restauraatoritele üle kogu maailma – hõlbustades läbimurdelisi avastusi kunstiajaloo ja säilitamistehnika kohta. See pühendumine akadeemilisele uurimistööle ulatub kaugemale akadeemiast, rikastades kõigi külastajate kogemust läbi mõtlikult kureeritud näituste, kaasahaaravate avalike programmide ja ligipääsetavate veebiresursside. Muuseumid paistavad silma kohana, kus kunst ei ole lihtsalt *väljas*, seda aktiivselt uuritakse, arutatakse ja uuesti tõlgendatakse – elav tunnistus selle kestvast jõust ja asjakohasusest.