Apsley Housei ajalugu
Apsley House Apsley House sai alguse 1770. aastatel, mil see loodi Henry Bathurst'i, 1. Lord Apsley'i jaoks. Enne kui selle elupaik karedaks kiviks ja morlaks muutus, hõimas sellel kohal õunast müügikoht ja majutus koht nimega Hercules Pillars. Üleminek neist vaatamatustest pidulikuks residentsiks märkis olulist muudatusi Londoni selle osa iseloomus. Maja on tuntud ka kui Wellingtoni muuseum, nimi mis peegeldab selle pikaajalist seost 1. Wellingtoni hirmutava duke'iga.
Kinnisorucu omanik väga muutus 1807. aastal, mil 3. Earl Bathurst müüs maja maarss Wellesley'le. Wellingtoni suguvõsa ja maja suhe süvenes 1817. aastal, mil duke ostis oma vennalt maja kasutuse õiguse. See omandamine tagas, et maja jääks püsivaks osaks perehistoriast. Isegi täna on Apsley House Wellingtoni dukeide Londoni residents, säilitades pideva sideme ajaga, mis ulatub läbi sajandite.
Arhitektuur ja ehitustiil
See ülikõrguseline rajatiss on järjeline Neo-klassikalisele disainile, mille algne visjon on pbn arhitekt Robert Adam loonud Henry Bathurst'i, 1. Baron Apsley' jaoks. Kuigi maja säilitab suurel osa oma algsetest Adamianist sünmeetriast ja ornamentikast, on selle välimust muutnud järgnevad kivikiirud ja laajendused. Täna nähtav fassaad peegeldab 1820. aastatel läbi viidud ulatuslikku ümbermõõtmist, mis tehti, et vastada 1. Wellingtoni hirmutava duke vajadustele.
Neid laiaulatuslikke muudatusi juhtis Benjamin Dean Wyatt. Tema esimene suur lisandus, mis täideti 1820. aastal, oli kolmekorrusline laiendus, mis pakkus esimesel korrusel söögisaali ning maapinnas privaatseid tube. See töö muutus elamu mõõkaust, suunates selle Regency-ajastu eklektilisse tundlikkusesse. Selle perioodi kõige märkimistav tulemus on Waterloo Galerii, mis valmis 1829. aastal. Galeriis valitsev stiil on peamiselt Prantsusepärane, kuigi see säilitab Wyatti käile omased eklektilised tähised.
Siseelamused peegeldavad üleminekut 1770. aastate jätkunud georgiaanlikest liidest varajase devandiku sajandi dekoratiivsemasse ja kihendatud atmosfääri. Arhitektuur loob täpsta ja formaalse raami majas asuvatele esemetele, eriti Waterloo Galerii spetsiifilistes ja pidulikates ruumides.
Wellingtoni kollektsioon
Apsley House nimelises majanduslikus keskkonnas asuv Wellingtoni kollektsioon on rahvusvaheliselt oluline maalide, hõbeese}
Kogumuses asuvad tablood omavad sügava ja võimasama täisvalvest presenceentsi. Kui kõige olulisemate hulka kuuluvad Diego Velázquezi teosed, siis tema võime vangustada psühholoogilist realism on selgelt loetav tema lerratistes tekstuurides ja valgusmängus. Need teosed on eksponeeritud koos peene porseli ja hõbedaega, luues peenelt kunstilise dialoogi dekoratiivkunstide ja kujunduskunsti vahel. Nende esemete kohalolu peegeldab Briti eliiti eluviisi Regency-ajastu ajal.
- Kaks noort meest ebamõõdetud laudal söömas, 1622 - Diego Velázquez
- Piimanaine, 1656 - Nicolaes Maes
- Munaaine, 1674 - Jan Steen
Koguctions meistriteosed
Wellingtoni kollektsioon on neede seinide vahel kohal olla sügav mõistmine Euroopa portreidikuva ja genremaalide vahel. Jan Steeni teosed täidavad ruumi, tuues igasuguse varem elasud ja elavaima atmosfääri. Kohal on tunda ka Francisco Goya psühholoogilist sügavust tema portreemalide kaudu, sealhulgas umbes 1812. aastal loodud Wellingtoni 1. hirmus duke ratsu all. Need lamedad pildid ei ole pelgalt dekoratsioon; need täidavad ruumi vaikse ja raska autoriteetiga.
Kogu koosneb olulistest baroki ja neoklassikalise traditsioonide näidete.Jusepe de Ribera on esindatud teostega nagu umbes 1630. aastal loodud Püha Jaobus Suur ja Hekate, mis nõuavad vaatlejalt vankat pilku. Nicolaes Maesi peened tekstuurid on kohal teostes nagu umbes 1656. aasta Piimanaine ja Kuulaja ja armastajad (kuulamine), mis on samuti umbes 1656. aastast. Need maalid eksisteerivad koos François Gérard'i peenelt haritud pintslitöötlusega, kes pidas üles Louis XVIII ja Joseph Bonaparte'i välimuse.
Portreidikuva on säilitanud oma centraliseeritud rolli kogu kogumikus. Robert Lefèvre pakub ajastu tunnet Napoleon Bonaparte'i, keisannu Josephine'i ja Pauline Bonaparte, Borghese'i printsess portreetide kaudu. Anthony van Dycki elegants on tunda teoses Püha Rosalie, mida kaks malaega roosidega pärgeldavad, samal ajal kui Diego Velázquez'i teosed, nagu Kaks noort inimest madalal laudal söömas, pakuvad uuringut valgusest ja inimeste vahelisest suhtlusest. Iga teos on omaette entiteet, mis aitab luua selle ajaloolise residensiooni täispidavust.
