Uuendatud november 2026 · järjestatud meie populaarsusindeksi järgi (otsingud, külastused ja tellimused igale teosele) · 117 teost Willem De Kooning meie kataloogis
Lühidalt
Naiste I (1952) on Willem De Kooning maalide kõige rohkem tähelepanu pälva teos. Pärast seda suunatakse pilk Kaevamine (1950) ja Door to the River (1960) suunas. Meie kataloogis olevatest Willem De Kooning 117 teosest on need 100 kõige kuulsumat, millist igaüks on esitatud koos aasta, muuseumi ja põhjusega, miks teos on püsiv.
Willem de Kooning: Abstraction, Representation, and Reinvention Willem de Kooning (1904–1997), a name synonymous with the raw energy and emotional depth of Abstract Expressionism, was born in Rotterdam, Netherlands, in 1904. His early life was marked by a familial split – his parents divorced when he was young – which perhaps instilled within him a sense of restless searching that would permeate his artistic journey. Leaving formal schooling at twelve,…
Willem de Kooning'i 1950. aasta meistritekst, *Excavation*, pole mitte ainult maal – see on ka sügavat uurimistööd, visuaalne vormide ja tundmuste avastus. See monumentaalne töö, mis asub Chicago Kunstimuuseumis, seisab kui kriitiline hetk Abstraktsionistliku Ekspressionismi arengus, otsingu tänu traditsioonilisele esindamisele ja uppumisele kunstniku sisemaailma sügavustesse. See pole mitte ainult abstraktne kompositsioon; *Excavation* tundub olevat tunnistamine üheaegselt algse loomise ja hävituse primitiivsest teosest, “kaevamisel” süütundmusesse, mis on tehtud nähtavaks värvide kihetega…
For those seeking to experience the power and dynamism of Willem de Kooning’s “Door to the River” firsthand, high-quality reproductions are available through AllPaintingsStore.com and AllPaintingsStore.com. Further exploration of de Kooning’s oeuvre, including his seminal work “Interchange,” can be found on Wikipedia: Wikipedia.
In this 1945 work, titled Still Life, Willem de Kooning moves away from traditional representation to explore the core tenets of abstract expressionism. The painting emerged during the turbulent aftermath of World War II, a period that heavily influenced the artist's approach to form and emotion. It captures a moment of profound experimentation, where the boundaries between the subject and the space around it begin to dissolve.
In the center of the canvas, three women gather to sing, their voices seemingly caught in a shared, wordless note. This 1966 work by Willem de Kooning captures a moment of harmonious vocalizing, where the figures emerge from a thicket of pigment. The scene feels alive with the energy of a performance, as if the air itself vibrates with the sound of their song. One woman leans toward the left,…
Willem de Kooning teos "Asheville" ei ole pelgalt nägu kujistus; see on psühholoogilise turbulentsuse kehastus. See portretist on maalis 1948. aastal, tema abstraktsioni ekspressionismi perioodi tipphetkel, ning see püüab kinni intensiivse enese-konfrontatsiooni hetke – visuaalse esitlusena sisemisest võitluse ja lahendamata ärevuste üle.
Created in 1954, Willem de Kooning's *Marilyn Monroe* is not a conventional portrait of the iconic actress. Instead, it’s a visceral and emotionally charged interpretation that reflects the artist’s engagement with popular culture and his signature Abstract Expressionist style. This painting offers a fascinating glimpse into De Kooning’s approach to figuration and his ability to convey complex emotions through abstract means.
Willem de Kooning’s *The Visit*, acquired by Tate Gallery in 1969, stands as a cornerstone of Abstract Expressionism—a movement that irrevocably altered the landscape of postwar art. This monumental oil painting transcends mere representation; it embodies a profound exploration of emotion and physicality, capturing a moment frozen in time yet brimming with dynamism.
Three figures emerge from a thicket of paint, their mouths open in a shared, wordless note. The canvas holds a moment caught from a television broadcast, where pop singers once flickered in the glow of 1966. One woman leans toward the left, her face caught in a sudden expression, while another turns her gaze away, lost in the rhythm. A third figure stands near the edge, part of a crowded,…
In the annals of mid-century modernism, few works capture the raw, unbridled energy of the post-war era quite like Willem de Kooning’s “Zurich.” Painted in 1947, this masterpiece serves as a profound testament to the dawn of Abstract Expressionism. Rather than offering a literal window into a Swiss cityscape, the work presents a psychological landscape—a swirling, monochromatic vortex that speaks to the fractured consciousness of a world recovering from global…
Abstraction1950
12
The Acrobat1942 · Munchi muuseum
13
Clam Diggers1963
14
Seated Woman1940
15
The Visit1967
16
Woman and Bicycle1952
17
Gotham News1955
18
Suburb in havana1958
19
Untitled (10)1950
20
Untitled (21)
21
Seated woman 2,1940, private
22
Saturday Night1956
23
Woman V, 1952-53 (oil ^ charcoal on canvas)1953
24
Maal1948
25
Two Women in the Country1954
26
Litho 2 (Waves 2)1960
27
Composition
28
Sphinx1964
29
Seated Man1939
30
Woman with a Green and Beige Background
31
Untitled1950 · Art Institute of Chicago
32
Untitled1950
33
Untitled1949
34
Zot1949
35
Woman1950
36
Untitled III1981
37
Woman1949
38
Two Standing Women1963
39
Legend and Fact1940
40
Pink Lady1965
41
Two Standing Men1938
42
Seated figure (male classical)1939
43
Night1948
44
Standing Man1942
45
Woman, Sag Harbor1964
46
Untitled (17)1965
47
Parc rosenberg,1957, private
48
Asheville1948 · The Phillips Collection
49
Woman Verso Untitled1948
50
Special Delivery1946
51
Queen of Hearts1946
52
White Nude1967
53
Untitled1964
54
Woman with a Hat1966
55
Special Delivery1946
56
Secretary1948
57
Puun Neapolis
58
Summer couch (detail) mid1900
59
With Love1971
60
Painting,1950, private
61
Untitled (11)1958
62
Two trees on Mary Street . . . Amen!1975
63
Brooding Woman1965
64
Woman Red Hair, Large Mouth, Large Foot1965
65
Meg1955 · Dallas Museum of Art
66
Figure and Landscape No. 21951
67
Landscape at Stanton Street1971
68
Reclining Man (John F. Kennedy)1963
69
Fire Island1946
70
Untitled1962
71
Untitled (23)1968
72
Untitled (verso: Untitled)1959
73
Woman1964
74
Excavation,1950, art institute of chicago
75
Woman i (detail),1950-52, moma ny
76
The Marshes1971
77
Untitled (woman)1971
78
Untitled (19)1967
79
Untitled -2, from Quatre Lithographies1986
80
Untitled (14)1964
81
Merritt Parkway1959
82
Two Figures1964
83
The Glazier1940
84
Detour1958 · Bavaria riiklikud maalidema kogumikud
85
Queen of Hearts1943
86
Untitled XIII1985 · Cleveland Museum of Art
87
Two Woman IV1952
88
Devil at the Keyboard1976
89
The Wave
90
Untitled I1981
91
Untitled XII1983
92
Whose Name Was Writ in Water1975
93
The Wave1943 · Smithsonian American Art Museum
94
Two Standing Men1938 · Metropolitan Museum of Art
95
Lily Pond1959 · Toledo Museum of Art
96
Woman VIII1961 · Smithsonian American Art Museum
97
Woman1965
98
Woman in the Pool1968 · Phoenix Art Museum
99
Woman1964
100
Woman1964
Neli teemat, mis esinevad neis originaalkindel kõige sagedamini, ning iga teema parim näide.
Kümne 8 muuseumi kollektsioonid, mis sisaldavad kõige rohkem sellel lehel esitatud teoseid.
| Muuseumid | Linn | Willem De Kooning teosid | Selle nimekirja maalid |
|---|---|---|---|
 Art Institute of Chicago |
Chicago | 3 | Kaevamine, Untitled |
 Smithsonian American Art Museum |
Washington, D.C. | 2 | The Wave, Woman VIII |
 Munchi muuseum |
Oslo | 1 | The Acrobat |
 The Phillips Collection |
Washington, D.C. | 1 | Asheville |
 Dallas Museum of Art |
Dallas | 1 | Meg |
 Bavaria riiklikud maalidema kogumikud |
München | 1 | Detour |
 Cleveland Museum of Art |
Cleveland | 1 | Untitled XIII |
 Metropolitan Museum of Art |
New York | 1 | Two Standing Men |
Vali vuosakülg, et näha selle ajastu definieerivat originaalteost.
Willem de Kooning's “Seated Man,” painted in 1939, isn’t merely a depiction of a man at rest; it’s a potent distillation of the artist’s evolving approach to capturing human emotion and experience. This oil on canvas, measuring a modest yet significant 97 x 87 cm, currently resides within the Hirshhorn Museum and Sculpture Garden in Washington D.C., offering viewers an intimate glimpse into the mind of a pivotal figure in…
In this 1945 work, titled Still Life, Willem de Kooning moves away from traditional representation to explore the core tenets of abstract expressionism. The painting emerged during the turbulent aftermath of World War II, a period that heavily influenced the artist's approach to form and emotion. It captures a moment of profound experimentation, where the boundaries between the subject and the space around it begin to dissolve.
Willem de Kooning: Abstraction, Representation, and Reinvention Willem de Kooning (1904–1997), a name synonymous with the raw energy and emotional depth of Abstract Expressionism, was born in Rotterdam, Netherlands, in 1904. His early life was marked by a familial split – his parents divorced when he was young – which perhaps instilled within him a sense of restless searching that would permeate his artistic journey. Leaving formal schooling at twelve,…
For those seeking to experience the power and dynamism of Willem de Kooning’s “Door to the River” firsthand, high-quality reproductions are available through AllPaintingsStore.com and AllPaintingsStore.com. Further exploration of de Kooning’s oeuvre, including his seminal work “Interchange,” can be found on Wikipedia: Wikipedia.
A Portrait of Turbulent Emotion: Willem de Kooning’s “With Love” Willem de Kooning's "With Love," created in 1971, isn’t merely a painting; it’s an embodiment of the artist’s signature style—Abstract Expressionism—a movement that sought to liberate art from representational constraints and prioritize raw emotion as its primary driver. Produced by Hollander Graphic Workshop and Xavier Fourcade Gallery, this striking print captures a fragment of De Kooning's monumental canvas, offering viewers…
Created in 1981 by Willem de Kooning, Untitled III stands as a monumental testament to the fervor and transformative power of Abstract Expressionism. This canvas is an embodiment of feeling, presenting a visceral outpouring of emotion captured through bold strokes and vibrant hues. The painting invites viewers to delve into the artist’s subconscious, grappling with themes of vulnerability and resilience.
Naiste I (1952). Järgnevad Kaevamine (1950) ja Door to the River (1960).
48 aastat vanus: teos Naiste I on pärinev aastast 1952 ning Willem De Kooning sündis aastal 1904.
Naiste I, Kaevamine, Door to the River, Still Life, Women Singing II, Asheville, Marilyn Monroe, Külastus Tate galeriis, Women singing ii tate gallery ja Zurich. Ülemine reiting näitab iga teose puhul aastat ja muuseumi.
Meie kataloogist leiate 117 teost kunstnikult Willem De Kooning, mis on pärinevad ajastust 1938 kuni 1986.
Peamiselt Art Institute of Chicago (Chicago), Smithsonian American Art Museum (Washington, D.C.) ja Munchi muuseum (Oslo) muuseumites. Ülalpool olevate muuseumite tabelis on nendest kõik loetletud.
Ajal 1960s: 29 100 sellel lehel olevat teost on sellel perioodil loodud, მათart közül Door to the River.
Sellel lehel on kõige vanem teos Two Standing Men (1938) ja kõige värskeim Untitled -2, from Quatre Lithographies (1986).
Woman (16), Emotional intensity (15) ja American art (11), kogu selle lehekülje 100 teose kohta.
Oil On Canvas, 39 teoseks 100 töödelt sellel lehel.
Abstraktne ekspressionism, seda lähtudes selle lehe originaalteostest.
Kaevamine ja Untitled: Art Institute of Chicago, Chicago säilitab 2 selle lehel olevat teost.
Rotterdam, 1904. Hollandi õhk kandes endas üleminekuela
Rotterdam, 1916. Klassisaal on jäetud maha. Duvenimast vanuses astub Willem De Kooning välja ametliku hariduse ringist, et siseneda komerciaalkunstnikute maailma. Ta alustab õppetööd kunstikojas, õppides ametnikuna käsitluskäiku ja tehnilisi oskusi. Siin on fookus täielikult täpsusel ja pigmendi praktilisel kasutamisel. See on disiplineeritud töö periood, mis loob käsitluskogemuse aluse, mis jääb elavaks ka siis, kui tema hilisemud teosed liiguvad abstraktsiooni poole.
Õhtud kuuluvad Academie van Beeldende Kunsten en Technische Wetenschappen akadeemiale. Alates oma noorteaalist kuni 1924. aastani osaleb ta Rotterdami akadeemias õppetundidel, ühendades töö raskuse kunstilise harimise nõudlused. Ta teravaks nimutab oma oskust nägema, vorme kaardistama ja visuaalse maailma struktuuri mõistma. Kui ta akadeemiast lahkub, ei ole ta enam lihtsalt õpilane. Ta on portreidimeister, kes püüab kinni oma subjektide sarnasust üha suurema tehnilise kontrolliga. See intensiivse harimise periood annab talle vajalikud tööriistud radikaalsed muutusedks, mis teda üle Atlanti ootavad.
Atlandi üleots on varjudest koosnev kihlverdus. 1926. aastal saab Willem De Kooning Ameerika Ühendust, mitte reisijana, vaid Briti laeva Shelley salakreisijana. Laev sadub Newport Newsi, Virginiasse, 15. augustil 1926. Vend sellest hetkest suunas liikumise energia New Yorki linna kareduse poole. See metropol pakus talle ellujäämiseks vajalikku rasket tööd ja pidevat pinget. Ta navigeeris linna kangeva keskel, töötades maja- ja värvimehena, puuseppena ning kaubanduslik kunstnikuna. Need füüsilised ametid hoidis teda linna reaalsuse juures, samal ajal kui ta püüdles oma kunstilise visiooni ning vabanemise nimel uue maailma leidmise poole.
Kuni 1934. aastani kestis tema püüdeldus tunnustuse järele, saades üha järjestikumaks. Tema liitumine Kunstnike Liidule (Artists Union) viis ta otse New Yorki kunstimaailma kollektiivse energia kesksesse. See oli nõudlik ja rasket elu eesleidav periood. Ta liikus pidevalt täpsuse ja kontrolli — kaubandusliku kunsti maailma — ning oma mitmekülgiste töökohadega kaasneva raska eeselise füüsilise koormuse vahel. Seda aega iseloomustas linna ääetult ja väsinematu rütm, mis kujunes lõpuks tema koduks. Ta oli väljastpoolt tulev kunstnik, kes püüdis leida oma tee New Yorki elu masinaskastist.
1930ndate algsest ajast saab näha, kuidas Willem De Kooning navigeerib pinget tingimusliku esituse ja ujuva abstraktse impulsi vahel. Umbes 1938. aastal on ta loonud teose Two Standing Men, mis püüab kinni rõhu vormi enne seda, kui täielik vormi dekonstruktsioon algab. See eksperimentaalne periood viib ta radikaalse muutuneni 1950ndate alguses. Aastate 1950 ja 1953 vahel on ta loonud Woman seeria – värvitud maailm, mis pakub vaatajale esile naise vormi fragmenteeritud ja viskeraalseid kujutusi. Need teosed ei püüa idealiseerida; vastupidi, nad kasutavad agressiivset pintslitööd, et uurida inimliku emotsiooni ja seksuaalsuse keerukust.
Selle intensiivse perioodi keskel sünnib Woman I, mis on loodud aastate 1950 ja 1952 vahel. Lerrat on siin võitluse areen, kus figuraal on caught päriselt paksus impastos ja vastuoludes värvides. See inimfiguuri peal Discrimineeritud keskendumine annab lõpuks teele alla erineva tüüpi ruumilisele pingele. Kuni 1955. aastani on ta valmis pannud teose Interchange. See töö tähistab lahkumist eelnevad aastad figuratiivsest intensiivsusest, liikudes suunas avarama ja abstraktsema linnaastruma poole. See üleminek on nähtav viisil, kuidas ta käitleb ruumi ja värvi, liikudes ebamoodi Woman seeria lihalikust fookusest poole keskvõimenduse arhitektooniliste ja gestuudiliste kompositsioonide.
Lina muutub füüsilise võitluse areeniks. Willem De Kooning ründab pindas agressiivse pintstroke-käsitsi tööga, kandes üles paksud impasto-kihbid, mis loovad raskaid ja haptilisi topograafiaid. Ta ei välja ata vaid lihtsalt värvi; ta manipuleerib seda, kasutades sageli märja-märjale tehnikat, mida on mugavdanud pigendi segamine salatioleivaga. See meetod võimaldab värvide vahelist fluidset ja ettearvamatut interaktsiooni, kus servad hälguvad ning uued tekstuurid sünnivad harja pideva liikumise käigus. Tema jäljed on harval juhtul kontrollitudud või staatilised. Selle asemel on need gestuaalsed, jättes endale kalligraafilised mustad kujendid, mis lõikavad kompositsiooni läbi ägedalt ja otsustavalt.
Ta keeldub ühe kategooria mugavustest. Kuigi paljud tema kaasaeglased liiguvad puhma abstraksiooni poole, säilitab Willem De Kooning rahutust täis pingeid loetava ja kaotiseeritud vahel. Ta sulandab tihti abstraktsiooni ja figuraalsuse, tõmmates inimvormi elemente üles murtunud, mitte-lineaarsete ruumide sisse. Nägu võib ilmuda harituste segust, et vaid järgmise värvikihid selle kohe lahtilõhkuda. See definitiivse kuju otsimise väikindamine tekitab pideva muutumise tunde. Töö eksisteerib pideva revisiooni olekus, kus maaliategemise tegu on sama palju vormi leidmise võitlus kui ka see vorm ise.
Üleminek esitluslikust kunstist abstraksiooni toimub teiste inimeste seltsas. New Yorkis leiab Willem De Kooning mentorid Arshile Gorkyst. See suhe on sügav; Gorky on meister, kes lükkab ta eksperimenteerimise ja traditsiooniliste vormide lahtilõhkumise poole. See side loob sild mullast de Kooningi varajaste linna-maastikute ja selle viskeraalse abstraksiooni vahel, mis iseloomustab tema hilisemaid aastaid. Ta liigub ideede maastikus, imides endasse Stuart Davisi ja John Grahami mõjupidustusi, kelle kohalolu aitab suunata tema visuaalset keelekasutust eemale otsetasest pildistamisest.
Tema väljastav kunstiline keel on erinevate jõudude kokkusattumine. Ta laenab struktuure kubismist ja psühholoogilist sügavust surrealismist. Picassoni mõju on tunda tema vormide käsitamises, samas kui Franz Kline'i tööd lisavad tema praktikale uue dimensiooni. Kline'ilt omandab ta kalligraafilisema lähenemise, kasutades musta ja valge emalji kompositsioone ning gestikaalisi jälgi, mis asendavad värgatdud pintstöö. See areng tähistab eemaldumist tema varasematest, raskaematest meetoditest.
Ta muutub New Yorki koolkonna keskseks figuuriks. See kunstnikegrupp, kuhu kuuluvad sellised tegelased nagu Jackson Pollock ja Lee Krasner, määratleb ümber kunstimaailma loomingulise epicentri. Nad lükkavad tagasi eelnevad stiilid ja nende steriliseeritud formalismi, eelistades hoopis ruumi, kus lühendatud pinda muutub spontaalse ja emotsionaalse tõe areeniks. Selles ringkonnas osutab de Kooningi töö kõikuvõimelisi kõikumas figuratiivse ja abstraktse vahel, ei jää kunagi täielikult vaid ühte või teisesse vormi.
Aasta 1943 märgib murdepunkti tema koduses elus, kui ta abiellub Elaine Friediga. Nende liit on keeruline ja põimunud kooskõik, mis koosnes nii vastastikust kunstilisest toetustest kui ka isiklikest raskustest. Nad jagasid kunstilisi ateljeeid, navigeerides ühese süsteemina New Yorki kunstimaailma kõrgel rõhul. Nende abielu oli iseloomustatud avatud suhtluse ja ühise pühendumusega oma vastastikustest karjääridest, kuid seda varjustas pidevalt alkoholismist tulenev raske kohutavus. See sisemine pinge defineeris nende ühiseid aastaid – perioodi, mis oli täis intensiivsust loomingulises väljundis, kuid samas ka privaatset ebakindlust.
1956. aastal laienes nende perekonnastruktuur koos tema tütre, Lisa de Kooningi sünniga. Siiski süvenesid abielus esinenud sisemisedแตกrumid. Kuni 1957. aastani jõudis paar lõpuks eraldusse. See vahe tuvatus püsis peaaegu kaks aastakümment, luues pika hiatus nende ühises ajaloos. Eraldamine jäi pidevaks kaasasõjaks, isegi kui nende professionaalsed elud jätkusid ühes ringkonnas, ühte kunstilist maailma püüdes. Lõpuks sulgus see lõhe 1976. aastal, mil ta ja Elaine taas kohtusid.
Kunstimaailma keskpunkt on siirdupumas traditsioonilistest Pariisi salongidest Ameerika eksperimentaalsetele piiridele. Willem De Kooning on seisnud selle ülemineku südamel. Abstraktse ekspressionismi liikumise keskse figuurina aitas ta kinnitada New Yorki linna maailma kunstikeskuseks. Tema kohalolu New Yorki koolkonnas aitas uudestada 20. sajandiku keskpõhist visuaalset keelt, liikudes eeslinna aastakümnete sterileeritud formalismi suunas, eelistades viskeraatsemat ja gestuudset, emotsionaalselt kütkustatult lähenemist lamedale linale.
Tema mõju ulatub kaugele pärast koosmeelditust. Ta on tunnustatud ühe 20. sajandi olulisema Ameerika kunstnikuna – staatuse, mille lõpult tõesti kinnitas tema võime ühendada abstraktsus ja figuuratsioon. Tema tööd jätkavad debatte tekitamist ja inspireerivad austust oma kehtestatud normidele allikumarmi, kuna ta keeldub neist kohanemast. Kaosest ja korrast moodust on tema lamedal linal kestaendav pinge, mis kutsub vaatajat seisma silmitsi tema teemade råve, metsiku ja kontrollimatu olemusega.
