Uuendatud november 2026 · järjestatud meie populaarsusindeksi järgi (otsingud, külastused ja tellimused igale teosele) · 754 teost Thomas Gainsborough meie kataloogis
Lühidalt
Kõigist Thomas Gainsborough jäetud originaalteostest on kõige kuulsam The Blue Boy (1770), mis kuulub Henry E. Huntington Library kogele linnas San Marino. Järgnevad sellest Mr ja Mrs Andrews (1748) ja Beauforti hertsingarja (1775). Meie kataloogist löytyb 754 teost kunstnikult Thomas Gainsborough; galeriist on säilitatud 100 maailmas kõige imetlustunud teost, millest iga on esitatud koos kuupäeva, museumi ja oma luguga.
Sukeldage Thomas Gainsborough'i ikoonilise portreedi lummavasse maailma – teosse, mis läbivad pelgast esitlust ja muutuvad nooruse, elegantsuse ning aristokraatliku elu emotsionaalseks uurinud avastuseks. See kuulsusrikas maal pakub vaate Rococo perioodi peenetele tundmustele, ühendades oskuslikult portreemalingu ja maastiku, et luua püsiva ja igaviku pildi vaiklikust mõttemaisusest.
Thomas Gainsborough maalas teose "Mr ja Mrs Andrews" aastal 1748. See õli lærangil püüab kinni Robert Andrewsi ja tema naise Francesi. Nad istuvad suure puu varjus, nende olemus on sügavalt juurdunud oma omanikku kuuluvasse maapõlve. Teos toimib kolminkese portreteerimisel, dokumenteerides Robert Andrewst, Frances Andrewsi ja nende maavalduse laiust.
Thomas Gainsborough 1775. aasta meistriteose, Beauforti hertsingarja, pehmel ja luminöösnes säas oleme transporditud 18. sajandi elegantsuse tipphetkadesse. See suurepärane port्रेटt on palju enesevähem kui pelgalt sarnasus; see on intiimne aken Briti aristokraatide peeneks läinud maailma. Kui vaataja pilk kohtab subjekti, tekkib kohene sooja ja enesekindla oleku tunne, mis iseloomustab Gainsborough unikaalset võimet ülesvabastada oma portreteeritud isikuid elavast olemusest. Hertsingarja on tabatud hetkessä, kus valitseb vaikne ihtrikkaus; tema kohususlik, kuid neersuke…
Thomas Gainsborough'i teos "Forest (Cornard Wood)", mida on maalis 1746. aastal, on olulisem kui lihtsalt maastikupilt; see on loomuliku maailma rahu ja harmoonia kehastus. Londoni prestiižsest National Galleryst leitav see õliõil on k Leinend on tõeline meistriteos, mis pakub vaistlikku pilku Inglismaa maapiirkondade siseilme üles ühe Briti kuulsaima kunstniku silmade läbi. Maal kujistab eluga täis metsaskeenet – puud, põõsa ja sügissest kollase lehtede taust vihjavad üleminekuajal ja rahuliku mõtteluse kohta.
The quietude of the English countryside finds its voice in Fen Bridge Lane, a landscape painting by Thomas Gainsborough. Created in 1782, this work invites the viewer into a serene, rural setting where the passage of time seems to slow. The scene captures a specific moment of stillness, as if the air itself has paused to hold the light of a clear, blue sky. It is a window into a…
The Duncombe’s attire is deliberately reminiscent of seventeenth-century fashions—a conscious homage to Van Dyck's stylistic preferences. The flowing gown, embellished with white lace, speaks to notions of purity and refinement, aligning perfectly with the aristocratic ideals prevalent during Gainsborough’s time. Furthermore, the pearl necklace symbolizes wealth and status, reinforcing Duncombe’s position within the upper echelons of society. These sartorial choices aren't accidental; they serve as visual cues communicating a deeper…
Maalile on portreteeritud Robert Andrews, kaheksateistkümmendne mees, ja tema kuueksteistaastane howe, Frances Carter. See paar on kujutatud tugevate tamme eest, kus mees seisab ja naine istub. Nende taga avaneb lai inglise maastik, mis demonstreerib Gainsborough'i oskust tabada maaseeluse olemust.
To gaze upon this portrait of Louisa Barbarina Mansel, Lady Vernon, is to step directly into the luminous drawing rooms of the mid-eighteenth century. Thomas Gainsborough has captured more than just a likeness; he has bottled a moment of exquisite aristocratic poise. The subject dominates the canvas with an undeniable serenity, her direct gaze meeting the viewer’s eye with a captivating intelligence. Draped in a vibrant red gown accented by…
To stand before this portrait of Anne Luttrell, Duchess of Cumberland, is to step directly into the luminous drawing rooms of Georgian England. Thomas Gainsborough, a master whose brushstrokes seemed capable of capturing not just likeness, but the very ephemeral quality of light and status, has rendered a vision of aristocratic poise. The subject herself commands attention; her bearing suggests a life lived under the bright, sometimes unforgiving, gaze of…
To stand before this magnificent depiction of George, Prince of Wales, who would later ascend to the throne as George IV, is to step directly into the gilded drawing rooms and grand outdoor promenades of late eighteenth-century England. Thomas Gainsborough has captured not merely a likeness, but an entire persona—the embodiment of aristocratic power mixed with a certain dashing vitality. The composition itself is breathtaking in its scope, suggesting movement…
Robert Craggs Nugent (1702–1788)1761 · The Holburne Museum
12
Mountain Landscape with Peasants Crossing a Bridge1784 · National Gallery of Art
13
The Gravenor Family1752 · Yale Center for British Art
14
Sir Edward Turner, 2nd Bt of Ambrosden, Oxford (1719–1766)1762 · Wolverhampton Art Gallery
15
Robert Andrews and His Wife Frances1748 · National Gallery
16
Mr and Mrs William Hallett (also known as The Morning Walk)1785
17
Pomeranian Bitch and Pup1777 · Tate Gallery
18
Portrait of the Artist with his Wife and Daughter1748 · National Gallery
19
Lucy James, Mrs Thomas Audley (1705–1774)1769 · Gainsborough's House
20
Diana and Actaeon1788 · Royal Collection
21
A Gentleman with a Dog in a Wood1746 · Gainsborough's House
22
Maalajalist elluisaadutut, Margaret ja Mary, Lepidööde jälgitamisel1756 · National Gallery
23
Self-Portrait1787 · Roy Miles gallery
24
Self Portrait1787
25
The Artist's Wife1758 · Berliini Riigimuseumid
26
Portrait of Sarah Buxton1776 · Thyssen-Bornemisza Museum
27
Portrait of John Hayes St. Leger1782 · Royal Collection
28
The Right Honourable William Pitt the Younger (1759–1806)1790 · English Heritage
29
Mrs. Mary Robinson ('Perdita')1781
30
River Landscape1768 · Philadelphia Museum of Art
31
HRH William Henry, 1st Duke of Gloucester (1743–1805)1775
32
John Eld of Seighford Hall, Stafford1775 · Museum of Fine Arts
33
Mrs. Perdita Robinson1781 · Wallace Collection
34
Mountain Landscape with a Bridge1785 · National Gallery of Art
35
CONVERSATION DANS UN PARCLouvre'i muuseum
36
The Marsham Children1787 · Berliini Riigimuseumid
37
Conversation in a Park1740 · Louvre'i muuseum
38
John Montagu, 4th Earl of Sandwich1780
39
Imaginary Landscape (reworked by a 19th century English follower)1920 · Courtauld Gallery
40
Portrait of a Woman, Possibly of the Lloyd Family1750 · Kimbell Art Museum
41
The Market Cart1787 · Detroit Institute of Arts
42
Mary, Countess of Howe1764
43
Robert, Lord Clive (1725–1774), in General Officer’s Uniform1764
44
Portrait of Ann Ford (later Mrs. Thicknesse)1760
45
Lady Lloyd and Her Son, Richard Savage Lloyd, of Hintlesham Hall, Suffolk1746 · Yale Center for British Art
46
Portrait of a Lady with Red Hair (miscalled 'Lady Mary Bruce, 1740–1796, Duchess of Richmond' but possibly Elizabeth White, 1751–1824, Mrs Hartley)1787 · Ascott House
47
Heneage Lloyd and His Sister1755
48
The Honourable Edward Clive (1754–1839), 1st Earl of Powis of the Third Creation, as a Boy1763 · Powys Castle Museum
49
Lady Alston1762
50
Mr and Mrs William Hallett ('The Morning Walk')1785
51
Portrait of Elizabeth Bowes
52
Miss Brummell1782 · English Heritage
53
Mrs John Durbin, née Elizabeth Collett (1737–1759) ( )1759 · National Trust
54
Stringer Lawrence1775
55
Edward and William Tomkinson1784 · Taft Museum of Art
56
Portrait of a Lady in Blue1777
57
John Kirby1748 · Fitzwilliam College
58
Mrs Mary Cobbold with Her Daughter Anne1752 · Gainsborough's House
59
Lord Ligonier1770
60
Road from Market1767 · Toledo Museum of Art
61
Letitia Leigh (1746–1838), Mrs Townley Balfour1771 · National Trust
62
The Honourable Frances Duncombe1777
63
Portrait of John Thornton, Esq.1788 · SCAD Museum of Art
64
King George III1781 · Royal Collection
65
Mrs Mary Robinson (Perdita)1781 · Wallace Collection
66
An Associate of the Prince of Wales1781 · English Heritage
67
The Honourable Harriott MarshamBarber Institute of Fine Arts
68
Edward Augustus, Duke of Kent1787 · Yale Center for British Art
69
Shepherd Boys with Dogs Fighting1783 · Kenwood House
70
Gainsborough Dupont1775 · Tate Gallery
71
Portrait of an Unknown Lady with a Blue Cloak1765 · The Holburne Museum
72
Mrs Mary Cobbold with Her Daughter Anne1752 · Gainsborough's House
73
The Harvest Wagon1767
74
Reverend Wadham Pigott (1750–1823)1780 · North Somerset Council
75
Georgiana, Duchess of Devonshire1783 · National Gallery of Art
76
The Woodcutters' Return1772
77
Abel Moysey, MP (1743–1831)1771 · Gainsborough's House
78
Mrs Sarah Siddons1785 · National Gallery
79
Charles Tudway, MP1765 · Courtauld Gallery
80
Elizabeth Wrottesly1764 · National Gallery of Victoria
81
William Hallett and His Wife Elizabeth, nee Stephen1785 · National Gallery
82
Cottage Girl with Dog and Pitcher1785
83
Queen Charlotte1781 · Royal Collection
84
Mrs. Graham1775 · National Gallery of Art
85
Mrs Sheridan1785 · National Gallery of Art
86
Mrs Gainsborough1779 · Courtauld Gallery
87
Mrs. Peter William Baker1781 · The Frick Collection
88
The Duke and Duchess of Cumberland1785
89
LADY ALSTONLouvre'i muuseum
90
Philip Dupont1770 · Fitzwilliam College
91
Portrait of George III1781 · Royal Collection
92
Lady Ligonier1770
93
Georgiana, Duchess of Devonshire1783 · National Gallery of Art
94
Henry Frederick, Duke of Cumberland1777 · Royal Collection
95
Susan Murrill (1717–1794), Mrs Henry Hill1750 · New York Historical Society
96
Reverend Tobias Rustat (1716–1793)1756 · Gainsborough's House
97
Caroline, Mrs Nathaniel Acton1758 · Gainsborough's House
98
Lord ClareCouncil House
99
Self-Portrait with His Wife, Margaret (probably)1746 · Louvre'i muuseum
100
Joshua Kirby1764 · Fitzwilliam College
Neli teemat, mis esinevad neis originaalkindel kõige sagedamini, ning iga teema parim näide.
Kümne 8 muuseumi kollektsioonid, mis sisaldavad kõige rohkem sellel lehel esitatud teoseid.
| Muuseumid | Linn | Thomas Gainsborough teosid | Selle nimekirja maalid |
|---|---|---|---|
 National Gallery |
London | 20 | Mr ja Mrs Andrews, Gainsborough'i mets (Cornard Wood), Meister ja proua Andrews |
 Royal Collection |
London | 36 | Diana and Actaeon, Portrait of John Hayes St. Leger, King George III |
 National Gallery of Art |
Washington | 20 | Mountain Landscape with Peasants Crossing a Bridge, Mountain Landscape with a Bridge, Georgiana, Duchess of Devonshire |
 Gainsborough's House |
Sudbury | 17 | Lucy James, Mrs Thomas Audley (1705–1774), A Gentleman with a Dog in a Wood, Mrs Mary Cobbold with Her Daughter Anne |
 Yale Center for British Art |
New Haven | 26 | Fen Bridge Lane, The Gravenor Family, Lady Lloyd and Her Son, Richard Savage Lloyd, of Hintlesham Hall, Suffolk |
 Louvre'i muuseum |
Pariis | 7 | CONVERSATION DANS UN PARC, Conversation in a Park, LADY ALSTON |
 English Heritage |
London | 6 | The Right Honourable William Pitt the Younger (1759–1806), Miss Brummell, An Associate of the Prince of Wales |
 Fitzwilliam College |
Cambridge | 6 | John Kirby, Philip Dupont, Joshua Kirby |
Vali vuosakülg, et näha selle ajastu definieerivat originaalteost.
Thomas Gainsborough maalas teose "Mr ja Mrs Andrews" aastal 1748. See õli lærangil püüab kinni Robert Andrewsi ja tema naise Francesi. Nad istuvad suure puu varjus, nende olemus on sügavalt juurdunud oma omanikku kuuluvasse maapõlve. Teos toimib kolminkese portreteerimisel, dokumenteerides Robert Andrewst, Frances Andrewsi ja nende maavalduse laiust.
To gaze upon this portrait of Louisa Barbarina Mansel, Lady Vernon, is to step directly into the luminous drawing rooms of the mid-eighteenth century. Thomas Gainsborough has captured more than just a likeness; he has bottled a moment of exquisite aristocratic poise. The subject dominates the canvas with an undeniable serenity, her direct gaze meeting the viewer’s eye with a captivating intelligence. Draped in a vibrant red gown accented by…
To stand before a portrait by Thomas Gainsborough is to encounter not merely a likeness, but an embodiment of Georgian elegance and quiet confidence. This masterful depiction of Robert Craggs Nugent transports the viewer directly into the refined drawing rooms of the late eighteenth century. The subject himself is rendered with such palpable dignity; his posture, seated upon a stately chair, suggests a man accustomed to society's highest circles. Gainsborough…
Sukeldage Thomas Gainsborough'i ikoonilise portreedi lummavasse maailma – teosse, mis läbivad pelgast esitlust ja muutuvad nooruse, elegantsuse ning aristokraatliku elu emotsionaalseks uurinud avastuseks. See kuulsusrikas maal pakub vaate Rococo perioodi peenetele tundmustele, ühendades oskuslikult portreemalingu ja maastiku, et luua püsiva ja igaviku pildi vaiklikust mõttemaisusest.
The quietude of the English countryside finds its voice in Fen Bridge Lane, a landscape painting by Thomas Gainsborough. Created in 1782, this work invites the viewer into a serene, rural setting where the passage of time seems to slow. The scene captures a specific moment of stillness, as if the air itself has paused to hold the light of a clear, blue sky. It is a window into a…
The Blue Boy (1770), Henry E. Huntington Library, San Marino. Järgnevad Mr ja Mrs Andrews (1748) ja Beauforti hertsingarja (1775).
43 aastat vanus: teos The Blue Boy on pärinev aastast 1770 ning Thomas Gainsborough sündis aastal 1727.
The Blue Boy, Mr ja Mrs Andrews, Beauforti hertsingarja, Gainsborough'i mets (Cornard Wood), Fen Bridge Lane, The Hon. Frances Duncombe, Meister ja proua Andrews, Louisa Barbarina Mansel (1732–1786), Lady Vernon, Anne Luttrell (1743–1808), Duchess of Cumberland ja George (1762–1830), Prince of Wales, Later George IV. Ülemine reiting näitab iga teose puhul aastat ja muuseumi.
Meie kataloogist leiate 754 teost kunstnikult Thomas Gainsborough, mis on pärinevad ajastust 1740 kuni 1788.
Peamiselt National Gallery (London), Royal Collection (London) ja National Gallery of Art (Washington) muuseumites. Ülalpool olevate muuseumite tabelis on nendest kõik loetletud.
Ajal 1780s: 35 100 sellel lehel olevat teost on sellel perioodil loodud, მათart közül Fen Bridge Lane.
Sellel lehel on kõige vanem teos Conversation in a Park (1740) ja kõige värskeim Diana and Actaeon (1788).
Portraiture (41), 18th century (40) ja British art (35), kogu selle lehekülje 100 teose kohta.
Oil On Canvas, 80 teoseks 100 töödelt sellel lehel.
Rokokoo, seda lähtudes selle lehe originaalteostest.
Mr ja Mrs Andrews, Gainsborough'i mets (Cornard Wood) ja Meister ja proua Andrews: National Gallery, London säilitab 8 selle lehel olevat teost.
Ühendkuningriigi vaikses Sudbury turulinnas sai 14. mai 1727 alguse Thomas Gainsborough'i loole. Ta oli John Gainsboroughi noorem son, mehe, kes leidis tooteid kangurina ja villakaupmehena. Kuigi pere äri nõudis täpsust, leidis noor Thomas end sügavamate loominguliste impulsside alla. Väga varajasest east näitas ta loomuliku kunstilist tundlikkust, mis tundus kutsuvat teda oma sisimast. Ta ei pelgalt jälgitud maailma ümberringlus; ta tundis sügavat, kasvavat vajadust püüda see kinni jooniste ja maalidega.
See loomulik kalduvus ei jäänud kauaks pelgaks lapsepõlvehuvituseks. 13. aasta järel muutus peekonni tõmme liiga tugevaks, et seda ignoreerida, ning 1740. aastal jägi ta tuttav Suffolk ning suunas sammud Londoni žaabul. Just seal otsis ta formaalset õpet, õppides lõpuks prantsuse maalari Hubert-François Gravelot'i juures. See õppeperiood andis talle tehnilise aluse, mis oli vajalik tema råba talendi disiplineeritud käsitluseks. Prantsuse stiili elegants sulas hiljem kokku tema oma areneva visiooniga, aidates tal liikuda nooreuse lihtsest joonistamisest suunatud sofisteeritud meediumi valdamise poole.
Pärast lapsepõhja kodurahu ja tuttavuse jätkmist suunas Thomas Gainsborough oma sammud Ipswichi, kus tema karjäär 1748. aasta järel uuesti algas. Just needel aastatel hakkas tema maine laienema kaugemale tema nooresteaae piirkondadest, ei olnud ta enam pelgalt andekas noormees, kellel on oskus joonistada, vaid professionaal, kes leidis oma koha piirkonna kaupmeeste ja mõisnikute ringkonnas. See üleminekute periood võimaldas talle oma oskusi täiendavalt arendada – eriti tema võimet jäädvastada portreemudelt portreeritava isiku sügavaid omadusi ja isiklikku tähendust, mis kujendas hiljem tema kogu kunstilist pärandit.
1759. aastal saabus tema elus märandav pöör, kui ta otsustas asustada Bathis. Ta valis oma koduks asukoha The Circus, number 17, mis pani ta otse ühiskonna pulgise ja moodsaima südamesse. Bath oli magnet, mis tõmbas ligi nii rikkakaid kui ka mõjuvaid isikuid, ning Thomas Gainsborough suutis oma kunstilise võimekuse abil nimetatud kõrge staatusega klientide tähelepanu võita. See uue laine eluviis Bathis võimaldas tal liikuda ringkondades, mis nõudsid nii elegantsi kui ka teatud sotsiaalset prestiiži, viies tema kunsti üha lähemale selle ajastu peenetele maitsele. Samas hakkas ta oma portreitööd ja isikliku pühendumuse maastiku kunstile tasakaalustama, luues duaalset elu, mis määrkas tema professionaalset tegevust selles linnas.
Kuni jõudis 1774. aasta, oli peekonni kutse muutunud liiga võimsaks, et seda saaks veel eirata, ning Thomas Gainsborough suunas oma sammud Londoni, et leida oma lõpliku õnne ja maine. Ta asustas stuudio Pall Malli, asukohas, mis pani ta linna sotsiaalsete ja kunstiliste eluklappide südamesse. Just sel perioodil aitas ta kujundada Briti kunsti tulevikku, olles Royal Academy'i asjaõiguslikud asutajaliikmed. Tema kohalolu peekonnis tagas, et tema nimi laeti ühesmasõnaliselt koos ajastu mõjukamate isikikkondadega.
Lõputu edu peekonnis viis ta võimukate ringkondade siseosa juurde. Ta sai kuningas George III ja kuningliku pere lemmikpaineriks, saavutades sellise meelekindelisuse taseme, mida vähesed suutsid endale omastada. See side trooniกับ pakkus talle pidevat prestiižsete tellimuste voogu, võimaldades talle täiendavalt arendada oskust jäädvustada üliülevate ühiskondade klassi väärikust ja staatust. Isegi kui ta navigeeris läbi Londoni kunstimaailma keerukuste, püsis tema eelistus maapiirkonna vaikusele vaarandumata, kuigi ta kirjaldas nüüd teoseid ülemaailmselt võimsamate inimeste jaoks.
Tema pintslilöögid liigusid lühidalt ja rahutult üle temi lerride, eelistades kiireid ja vage tõmbusi, mis andisid vormile vihjenduse, selle asemel, et püüda seda rasket ja detailset täpsuslaadiga defineerida. Ta eelistas kerget väripaletit, ühendades sageli pehmed toonid sügavate ja maandavate pruunidega, et luua natuurulikkuse tunnet. See lähenemine võimaldas erakordset voolavust, nagu oleks värv oleks veel liigumisel. Ta ei püüdnud pelgalt jäädvustada näogu, vaid tabama peenelt ühist mängu inimlikul emotsioonil ja looduse ihtevuse vahel. Tema käes ei olnud portreteeritav ja tema üsur keskkond kunagi täiesti eraldised üksused.
See side muutus kõige illeks tema harjumuses integreerida portreetides ühesse sulanduvaks maastikku. Ta paigutas oma tegelased Inglismaa maapiirkonna laialgasse ja avatud õhku, lates taevas oleval atmosfääril ja puude tekstuuril mõjuda portreteeritava inimese iseloomule. See meetod võimaldas tal sillutada tee portreemalide ametlike nõudluste ja oma sügava armastuse maastiku vastu vahel. Tema tööd tugunesid sageli tõmbuste läbipaistavusele, kasutades lühikesi ja vage märke, et viidata siidist peenule tekstuurile või väljale langevale lendavale valgusele.
Tema pintsel püüdis sageli ühendada portreteeritava isiku väärikuse maapiirkonna laiema ja elavama elu-rütmiga. Teoses Mr and Mrs Andrews ei olnud ta vaid kahe inimese portreteerija; ta kirjastas samal ajal just seda maastiku, mis kuulus neile, juurtdes nende ühiskondliku staatuse otse mullasse. See sügav seos inimese ja koha vahel muutis tema liikumisel ühiskondlikute ringkondades korduvaks teemaks. I even tema intiimsemad uuringud kandsid endas tugevat iseloomulikkust, nagu näiteks 1785. aastal maalis portreet Mrs. Sarah Siddons.
On olemas teoseid, mis näib omavanalise elu omavanen, olles olemas väljaspool traditsioonilise galeriirraami. Lõenelõike toilel maalis The Blue Boy, mida peetakse Jonathan Buttalli portreteks, kuid see on saavutanud tähenduse, mis ületab tema algse eesmärgi. See on teos, mis jääb vaataja meelde veel kaua pärast seda, kui ta on pöörnud ära. Isegi selline teos nagu The Gravenor Family on leidnud ootamatud uue elu, olles lõigatud ja liidetud 1983. aasta raamatu kaane sisse.
Gainsborough'i majaägades Sudburys kõval on nagu astuda otse sinna keskkonda, mis hoidis elus tema varajase kunstilise visioni. See majamuuseum säilitab tema lapsepõlve atmosfääri, pakkudes konkreetset seost Suffolki maastikuga, mis on nii tihti tema maalidest återkujastanud. See on vaikne koht, kus tema kasvuaastade rütmid on endiselt kätt kätt katsdavad tema sünnupaiga seinade vahel.
Tema pintlajälged ja kunstiline pärand ulatuvad kaugele beyond Suffolki piiridest. Ipswichis hoiab Christchurch Mansion endas olulist kogumikku tema maalidest, paadides tema peen portreid teiste suurte meistrite teostega. Neile, kes otsivad tema kuulsamaid saavutusi, pakub Londoni National Gallery võimalust kohtuda tema oskustega nn päriselgusega. Tema mõju ulatub üle Atlantiku, New Yorki Metropolitan Museum of Arti, kus tema lamedad pinda imetlevad need, kes on eemal Inglismaa maapiirkondadest.
