Uuendatud oktoober 2026 · järjestatud meie populaarsusindeksi järgi (otsingud, külastused ja tellimused igale teosele) · 260 teost Theodore Robinson meie kataloogis
Lühidalt
Galleriist vaadatuna on Theodore Robinson kõige kuulsam teos The Layette (1892), mille originaal ripub National Gallery of Art-is, Washington. Capri (1890) ja In a Daisy Field (1884) täidavad kolmikut, mille iga silm tunnistab. Kunstnii Theodore Robinson 260 teose põhjal esitleb galeriis allpool 100 kõige kuulsumat, kus iga originaal on märgitud aastaga, muuseumiga ja kirjeldatud, mis teeb selle unikaalseks.
There is a profound stillness in this scene, a moment captured where the rush of the world seems to pause. We find a woman seated in a wooden chair, her attention entirely absorbed by the delicate task of needlework. She is positioned slightly to the right, framed by the organic weight of a large tree trunk and the soft, dappled patterns of sunlight filtering through a leafy canopy. The light…
The Enchanting Capri by Theodore Robinson The painting “Capri” by Theodore Robinson stands as a testament to Impressionist vision blended with American Romanticism—a captivating glimpse into the Italian island’s ethereal beauty captured in 1890. More than just a scenic depiction, it embodies Robinson's profound engagement with light and color, reflecting his belief that art should convey emotion rather than merely represent reality. Executed on canvas using oil paints, “Capri” showcases…
Theodore Robinson executed In a Daisy Field as an oil on canvas. While the work is dated 1884, the lower right corner bears the signature and inscription 'Th. Robinson/Nantucket-1882'.
In the quietude of a sun-drenched woodland, Theodore Robinson’s “In the Grove” invites the viewer into a moment of profound stillness. Painted in 1888, this masterpiece serves as a cornerstone of American Impressionism, capturing not just a landscape, but an emotional atmosphere that feels both fleeting and eternal. The scene unfolds with a delicate grace, centered around a woman positioned amidst towering, ancient trees. As she gazes downward, perhaps lost…
Girl at Piano1887 · Toledo kunstimuuseum
12
Paysage of Auvergne1830
13
Study of rocks1829 · Musée des Beaux-Arts de Strasbourg
14
Valley in the Auvergne Mountains1830
15
Mountain Landscape with fisherman1830 · Fries Museum
16
The avenue of chestnut trees1837
17
The Large Oak Tree, Forest of Fontainebleau1839 · Saint Louis Art Museum
18
The pond near the road1848
19
The avenue of chestnut trees1840
20
The board of Bellecroix1848
21
View of the plain of Montmartre X effect of storm1848
22
Meadows crossed by a river1851
23
The hill1855
24
Mountain landscape near Fontainebleau1852 · Museum Boijmans Van Beuningen
25
Cows in the mare1855
26
Spring1852
27
The passer1855
28
Gateway1855
29
Marshland in Les Landes1853
30
Edge of the loire1855
31
Look at Barbizon1850
32
The Little Fisherman1849
33
Edge of river1849
34
Exit drill Fontainebleau, sunset1849
35
Normandy farms1867 · Musée Condé
36
Twilight in Sologne1867 · Musée Condé
37
Sunset in the forest1866
38
The Forest of Fontainebleau1867
39
On the Housatonic River, Connecticut1877
40
Garden Bench with Ferns1878
41
Place St. Sulpice, Paris (unfinished)1876
42
Water Lilies1878
43
Nantucket Girl1882
44
Lady in Red1885
45
Venetian Fruit Shop1879
46
Man with Sythe1882
47
Self Portrait1884 · Metropolitan Museum of Art
48
Girl with Puppies1881
49
Daisy Field, Nantucket1882
50
The Red Gown (also known as His Favorite Model)1885
51
Woman with White Cap1884
52
In the Garden1889
53
The Old Bridge1890 · Thyssen-Bornemisza Museum
54
Farm Among Hills, Giverny1887 · Minneapolis Institute of Art
55
Valley of the Seine, Giverny1887 · Los Angeles County Museum of Art
56
Winter, Giverny1889
57
Valley of the Seine, Giverny1887
58
Sea1889
59
Two Boats1891
60
Gossips1891
61
Portrait of Madame Baudy1888
62
Moonlight, Giverny - Study1892
63
Summer Hilside, Giverny1889
64
Farm Among Hills1887
65
The Peasant Girl1891
66
At the Piano1887
67
Mediterranean View1890
68
French Farmhouse1887
69
Girl with Goat1886
70
Girl Sewing (also known as The Layette or The Seamstress)1891
71
The Forge (also known as An Apprentice Blacksmith)1886
72
Willows and Wildflowers1892
73
Park Scene1892
74
Giverny1889
75
Moonrise1892
76
Moonlight, Giverny1892
77
Two in a Boat1891
78
Young Girl with Dog1886
79
October Sunlight1891
80
Woman Sewing, Giveny1891
81
From the Hill, Giverny1889
82
Mother and Child1892
83
View of the Seine1892
84
Giverny from the River Epte1890
85
Saint Martin's Summer, Giverny1888
86
Girl in Red at the Piano1888
87
The Wedding March1892
88
Road by the Mill1892
89
Winter Sunlight, Barbizon1886
90
Winter in New York City1890
91
Yellow Apples1892
92
Girl Raking Hay1890
93
Church in Snow1891
94
Springtime1892
95
The Watering Pots1890
96
Italian Landscape with a Fountain1891
97
Street in Barbizon at Sunset1887
98
Winter Landscape1889
99
Normandy Farm, A Characteristic Bit, Givernyy1891
100
Path in Frascati1891
Neli teemat, mis esinevad neis originaalkindel kõige sagedamini, ning iga teema parim näide.
Kümne 8 muuseumi kollektsioonid, mis sisaldavad kõige rohkem sellel lehel esitatud teoseid.
| Muuseumid | Linn | Theodore Robinson teosid | Selle nimekirja maalid |
|---|---|---|---|
 Musée Condé |
Chantilly | 3 | Normandy farms, Twilight in Sologne |
 Thyssen-Bornemisza Museum |
Madrid | 2 | Capri, The Old Bridge |
 Baltimore Museum of Art |
Baltimore | 5 | In the Grove |
 Metropolitan Museum of Art |
New York | 5 | Self Portrait |
 National Gallery of Art |
Washington | 3 | The Layette |
 Saint Louis Art Museum |
Saint Louis | 2 | The Large Oak Tree, Forest of Fontainebleau |
 Columbia Museum of Art |
Columbus | 1 | Nantucket |
 Toledo kunstimuuseum |
Toledo | 1 | Girl at Piano |
Vali vuosakülg, et näha selle ajastu definieerivat originaalteost.
Theodore Robinson executed In a Daisy Field as an oil on canvas. While the work is dated 1884, the lower right corner bears the signature and inscription 'Th. Robinson/Nantucket-1882'.
There is a profound stillness in this scene, a moment captured where the rush of the world seems to pause. We find a woman seated in a wooden chair, her attention entirely absorbed by the delicate task of needlework. She is positioned slightly to the right, framed by the organic weight of a large tree trunk and the soft, dappled patterns of sunlight filtering through a leafy canopy. The light…
The Layette (1892), National Gallery of Art, Washington. Järgnevad Capri (1890) ja In a Daisy Field (1884).
40 aastat vanus: teos The Layette on pärinev aastast 1892 ning Theodore Robinson sündis aastal 1852.
The Layette, Capri, In a Daisy Field, Pere Trognon and His Daughter at the Bridge, In the Grove, Study in the forest of Fontainebleau, View of the belfry of Orleans, Nantucket, Flower of Memory ja Plain. Ülemine reiting näitab iga teose puhul aastat ja muuseumi.
Meie kataloogist leiate 260 teost kunstnikult Theodore Robinson, mis on pärinevad ajastust 1866 kuni 1892.
Peamiselt Musée Condé (Chantilly), Thyssen-Bornemisza Museum (Madrid) ja Baltimore Museum of Art (Baltimore) muuseumites. Ülalpool olevate muuseumite tabelis on nendest kõik loetletud.
Ajal 1880s: 34 100 sellel lehel olevat teost on sellel perioodil loodud, მათart közül In a Daisy Field.
Sellel lehel on kõige vanem teos Sunset in the forest (1866) ja kõige värskeim The Layette (1892).
Forests (20), Landscape (10) ja Lakes (9), kogu selle lehekülje 100 teose kohta.
Oil On Canvas, 5 teoseks 100 töödelt sellel lehel.
Impressionism ja Realism, seda lähtudes selle lehe originaalteostest.
Normandy farms ja Twilight in Sologne: Musée Condé, Chantilly säilitab 2 selle lehel olevat teost.
Jah, reproduktsioonina: originaal jääb oma museumi, kuid mis tahes selle lehe maal võib olla teie jaoks käsitsi maaldav, tellustööna valmistatud üksik teos, mida saab tellida maali oma lehel.
Theodore Robinson, kuigi ehk mitte nii tuntud kui Monet või Renoir, on oluline tegelane ameerika kunsti ajaloos. 1852. aastal maapiirkonnas Vermontis sündinud tema elutee oli pidev kunstiline otsing, mis kulmineerus Euroopa impressionismi ja selgelt Ameerika tunnetuse unikaalse sünteesiga. Tema elu, kuigi traagiliselt lühike – ta suri 44-aastaselt – jättis püsiva legendi kui võtmeisikut, kes tõi särava valguse ja purunenud värvid Prantsusmaalt uuele põlvkonnale ameerika maalikunstnikke. Robinsoni varased aastad olid sagedaste kolimiste tähe all; tema perekond kolis Wisconsinisse, kui ta oli alles kolme-aastane ning ta õppis lühiajaliselt kunsti Chicagos enne idasuunas New Yorki linna suundumist 1874. aastal. Seal astus ta National Academy of Design’i ja Art Students League’i, luues aluse traditsioonilistele tehnikatele, mis hiljem tema väliskogemuste tõttu särasid uue hiilgusega. Need kujunevad aastad olid samuti praktilise vajaduse tähe all; Robinson lisas oma kunstipüüdlustele sageli õpetamistööd, mida ta kroonilise astma tõttu leidis kurnavaks.
Robinsoni varased kunstikalduvused kaldusid realismi poole, peegeldades tollase aja valitsevaid maitseid. Ta soosis vaiksete koduste ja agraarsete stseenide kujutamist, portreteerides figuure igapäevastel tegevustel täpse tähelepanuga detailidele. Pöördepunkt saabus 1884. aastal, kui ta asus pikemale viibimisele Prantsusmaale. Just siin, Pariisi ümbruses idüllilises maaelus, tema kunstiline visioon läbis sügava muutuse. Ta kolis Giverny’sse, tutvudes intiimselt Claude Monet’ga ja omandades otse impressionismi põhimõtteid. See ei olnud pelgalt stiilinõustumine; see oli täielik ümbermõtlemine sellest, kuidas valgust, värvi ja atmosfääri saab lõuendile tabada. Moneti juhendamine osutus hindamatuks, julgustades Robinsonit omaks võtma spontaansemat lähenemist, keskendudes valguse ja varju hetkelistele efektidele pigem täpsele esitusele. Mõju on käegakatsutav töödes nagu *Giverny 1*, *Giverny 2* ja *Giverny 3*, kus päikesekiired puude läbi filtreeruvad, luues eeterliku kvaliteedi, mis ületab pelgalt kujutamist. Ta ei kopeerinud Moneti stiili; ta filtreeris impressionistliku esteetika oma Ameerika vaatenurga kaudu, säilitades struktuuri ja vormi tunde, mis eristasid tema tööd prantsuse kolleegide omast.
Robinsoni tähtsus ulatub kaugemale tema individuaalsetest maalidest; ta oli oluline side Euroopa avangardi ja kasvava ameerika kunstimaailma vahel. Tema positsioon Giverny’s paigutas ta Ameerika kunstikoloonia keskmesse, võimaldades tal jagada oma uusi teadmisi ja entusiasmi kaasmaalastega nagu Julian Alden Weir ja John Henry Twachtman. Ta sai impressionismi kirglikuks pooldajaks, demonstreerides pidevalt selle tehnikaid ja põhimõtteid neile, kes otsisid tema juhendamist. See roll mentorina ja tõlgina oli eriti oluline ajal, mil Ameerika kunsti domineerisid veel akadeemilised traditsioonid. Tema mõju on näha paljude kunstnike töödes, kes külastasid Giverny’d, aidates luua ameerika impressionistlikku stiili, mis oli nii prantsuse uuendustest võlgu kui ka unikaalselt oma.
Naastes Ameerikasse 1892. aastal, otsis Robinson rakendada oma impressionistlikku visiooni kodumaa maastikele. Ta töötas koos Weiri ja Twachtmaniga Cos Cob’is, Connecticutis, elaval kunstikoloonias ning maalis stseene New Yorgi osariigi kanalitel enne lõplikult Vermonti asustamist, lootes luua Giverny-sarnase keskkonna lähemal kodule. Tema tervis halvenes aga jätkuvalt ja ta pidi silmitsi seisma kasvavate finantsiliste raskustega. Tema viimased aastad olid märkida isolatsiooni ja võitlust, mis kulmineerusid tema surmas 1896. aastal. Iroonia saatel jäi paljudest tema maalidest müümata tema eluajal, saades tunnustuse alles pärast tema surma. Tänapäeval on Theodore Robinsoni tööd esindatud suuremates muuseumikollektsioonides, sealhulgas Metropolitan Museum of Art’is, mis kinnitab tema püsivat kunstilist väärtust. Tema hoolikalt säilitatud päevikud Frick Art Reference Library’s pakuvad hindamatuid ülevaateid tema loovprotsessist ja intellektuaalsest elust.
Theodore Robinsoni panus ameerika kunsti seisneb mitte ainult tema maalide ilu, vaid ka tema rollis muutuste katalüsaatorina. Ta oli kultuuride vaheline sild, kirglik uuenduse pooldaja ja andekas kunstnik, kes aitas kujundada ameerika impressionismi kulgu. Tema töö kehastab õrna tasakaalu tähelepaneku ja tõlgendamise, realismi ja abstraktsiooni, Euroopa mõju ning Ameerika identiteedi vahel. Ta demonstreeris, et on võimalik omaks võtta impressionismi radikaalseid uuendusi ilma oma kunstilist häält või kultuuripärandit ohverdamata. Tema maalid köidavad jätkuvalt pealtvaatajaid oma valgusrikkuse ja atmosfääriga, meenutades meile kunsti võimet muuta meie maailma tajumist. Robinsoni pärand on tunnistus valguse, värvi ja kunstilise tõe otsimise kestvale võlule.
