Uuendatud november 2026 · järjestatud meie populaarsusindeksi järgi (otsingud, külastused ja tellimused igale teosele) · 36 teost Ogata Kōrin meie kataloogis
Lühidalt
Galleriist vaadatuna on Ogata Kōrin kõige kuulsam teos Title(Japanese): 円形図案集 (1700), mille originaal ripub Osaka City Museum of Fine Arts-is, Osaka. Fukurokuju (1700) ja Hotei (1704) täidavad kolmikut, mille iga silm tunnistab. Kunstnii Ogata Kōrin 36 teose põhjal esitleb galeriis allpool 36 kõige kuulsumat, kus iga originaal on märgitud aastaga, muuseumiga ja kirjeldatud, mis teeb selle unikaalseks.
A single deer pauses within a ring of shifting life. It stands on one leg, a momentary stillness amidst the quiet movement of the woods. Leaves and flowers drift through the composition, some clinging to the earth near the animal's feet, others floating in the empty space of the background. The scene captures a breath held in the forest. It is a small, circular world where nature is distilled into…
In Fukurokuju, Ogata Kōrin presents the deity through a highly stylized and expressive lens. The subject is rendered as an elderly man, defined by a long beard and a high, prominent forehead. The artist employs a flat perspective, prioritizing the silhouette and the essential features of the figure over three-dimensional depth. This approach emphasizes the character's iconographic form rather than anatomical realism.
A heavy, dark sphere rests behind a seated figure, a moon of ink that anchors the composition. Hotei sits with a quiet, rounded presence, his form defined by the sweeping, confident strokes of a brush. He cradles two black cats against his robes, their small shapes mirroring the curves of his own body. The ink is deep and certain, flowing across the cream-colored paper to create a sense of weight…
The scene unfolds in Rabbits under the Moon, Peonies, and Hollyhocks, a work that breathes with the quiet energy of the Rinpa school. Here, Ogata Kōrin captures a moment of botanical grace, inviting the viewer into a world where nature and design meet in a delicate dance. The artist, born in Heian-kyō, Japan, moves through the medium with the practiced hand of a man who understands both the flow of…
In the delicate dance of ink and color upon silk, Ogata Kōrin captures a moment that transcends the earthly realm. Seiobo, a masterpiece dating to approximately 1705, invites the viewer into a mythic landscape where the boundaries between the mortal and the divine blur. The painting depicts the legendary Queen Mother of the West, known in Japan as Seiobo, an immortal Taoist deity of profound significance. Kōrin presents her not…
This writing box (J. suzuribako) is by Ogata Kôrin (1658-1716), a leading artist of the Rinpa School who carried on the approach of Hon
On the right-hand panel, white plum blossoms, a harbinger of spring, stand out against fine-grained wood and the stark branches of a leafless tree. The companion panel features flowers and grasses of late summer and early autumn: morning glories, pampas grasses, white and blue bellflowers, and exuberant white, pink, and red chrysanthemums. Flowers of Spring and Autumn combines the highly stylized renditions of natural elements for which Kōrin became famous…
Irises at Yatsuhashi (Eight Bridges)1709 · Metropolitan Museum of Art
12
Rabbits1849 · Metropolitan Museum of Art
13
Cranes, Pines, and Bamboo701
14
Preliminary Drawing of Three Deer Mounted on a Hanging-scroll Painting of Flowering Bush CloverMetropolitan Museum of Art
15
Old Man and WomanMetropolitan Museum of Art
16
Title(Japanese): 梅蒔絵箱図案1700 · Osaka City Museum of Fine Arts
17
Preliminary Drawing of Three Deer Mounted on a Hanging-scroll Painting of Flowering Bush Clover701
18
Flowering Plants in AutumnSuntory Museum of Art
19
Corn and Pampas Grass: CornDetroit Institute of Arts
20
Corn and Pampas Grass: Pampas GrassDetroit Institute of Arts
21
Waves at MatsushimaMuseum of Fine Arts
22
White Poppies on Gold Ground
23
Blossoming TreesMetropolitan Museum of Art
24
Old Man and Woman
25
Chinese BellflowersMetropolitan Museum of Art
26
尾形光琳筆 棹舟図 Boatman Polling a Raft
27
FlowersMetropolitan Museum of Art
28
CamelliasMetropolitan Museum of Art
29
HydrangeasMetropolitan Museum of Art
30
WisteriaMetropolitan Museum of Art
31
Taigong Wang
32
Irises screenNezu Museum
33
Wind God and Thunder GodTokyo National Museum
34
Rough Waves1704 · Metropolitan Museum of Art
35
Flowers of Spring and Autumn1701 · Metropolitan Museum of Art
36
Hotei1704 · Metropolitan Museum of Art
Neli teemat, mis esinevad neis originaalkindel kõige sagedamini, ning iga teema parim näide.
Kümne 8 muuseumi kollektsioonid, mis sisaldavad kõige rohkem sellel lehel esitatud teoseid.
| Muuseumid | Linn | Ogata Kōrin teosid | Selle nimekirja maalid |
|---|---|---|---|
 Metropolitan Museum of Art |
New York | 13 | Irises at Yatsuhashi (Eight Bridges), Rabbits, Preliminary Drawing of Three Deer Mounted on a Hanging-scroll Painting of Flowering Bush Clover |
 Cleveland Museum of Art |
Cleveland | 3 | Pheasant, Chrysanthemums by a Stream, Plum Tree |
 Osaka City Museum of Fine Arts |
Osaka | 2 | Title(Japanese): 円形図案集, Title(Japanese): 梅蒔絵箱図案 |
 Detroit Institute of Arts |
Detroit | 2 | Corn and Pampas Grass: Corn, Corn and Pampas Grass: Pampas Grass |
 Minneapolis Institute of Art |
Minneapolis | 1 | Fukurokuju |
 Kimbell Art Museum |
Fort Worth | 1 | Seiobo |
 Suntory Museum of Art |
Tokyo | 1 | Flowering Plants in Autumn |
 Museum of Fine Arts |
Boston | 1 | Waves at Matsushima |
Vali vuosakülg, et näha selle ajastu definieerivat originaalteost.
A single deer pauses within a ring of shifting life. It stands on one leg, a momentary stillness amidst the quiet movement of the woods. Leaves and flowers drift through the composition, some clinging to the earth near the animal's feet, others floating in the empty space of the background. The scene captures a breath held in the forest. It is a small, circular world where nature is distilled into…
Title(Japanese): 円形図案集 (1700), Osaka City Museum of Fine Arts, Osaka. Järgnevad Fukurokuju (1700) ja Hotei (1704).
42 aastat vanus: teos Title(Japanese): 円形図案集 on pärinev aastast 1700 ning Ogata Kōrin sündis aastal 1658.
Title(Japanese): 円形図案集, Fukurokuju, Hotei, Rabbits under the Moon, Peonies, and Hollyhocks, Pheasant, Chrysanthemums by a Stream, Seiobo, Plum Tree, Writing box, Design of Yatsu-hashi bridge ja Flowers of Spring and Autumn. Ülemine reiting näitab iga teose puhul aastat ja muuseumi.
Meie kataloogist leiate 36 teost kunstnikult Ogata Kōrin, mis on pärinevad ajastust 1687 kuni 1709.
Peamiselt Metropolitan Museum of Art (New York), Cleveland Museum of Art (Cleveland) ja Osaka City Museum of Fine Arts (Osaka) muuseumites. Ülalpool olevate muuseumite tabelis on nendest kõik loetletud.
Ajal 1700s: 12 36 sellel lehel olevat teost on sellel perioodil loodud, მათart közül Title(Japanese): 円形図案集.
Sellel lehel on kõige vanem teos Pheasant (1687) ja kõige värskeim Irises at Yatsuhashi (Eight Bridges) (1709).
Traditional japan (7), Japanese art (4) ja Japanese flowers (3), kogu selle lehekülje 36 teose kohta.
Ink On Paper, 3 teoseks 36 töödelt sellel lehel.
Rinpa, seda lähtudes selle lehe originaalteostest.
Irises at Yatsuhashi (Eight Bridges), Rabbits ja Preliminary Drawing of Three Deer Mounted on a Hanging-scroll Painting of Flowering Bush Clover: Metropolitan Museum of Art, New York säilitab 13 selle lehel olevat teost.
Ogata Kōrin (1658–1716) on Japani kunstsaagalo võtmetäht, meistri, kelle kirevad maalid ja innovatiivsed kujundused lõi sügavalt Rinpa kooli vundamenti. Kiotos sündinud rikkas kaupmeeperekonnas, mis oli pühendunud tekstiilidele, oli Kōrini kunstiline teekond hiline õitsemine; see muutis teda noorest dilettandist kuulsaks kunstnikuks, keda tunnustati tema hinget südgemistavate byōbu korduvate ekraanide ja looduslähedaste, peenedate loomustoodete eest. Tema pärand elab mitte ainult läbi ikooniliste teoste, vaid ka läbi tema mõju järgmistele kunstnikegeneratsioonidele, eriti Sakai Hōitsule, kes tõi Kōrini eripärase stiili esile ja populaarsust kogema. Kōrini varajane elu oli tihedalt seotud Kioto eliitide traditsioonidega. Tema isa, Ogata Sōken, austatud kalligraaf ja Noh-teatri patroon, õpetas oma pojade jaoks kunsti väärtustust. Kuigi alguses oli Kōrin kalduv pigem sotsiaalsetele tegevustele, sai ta siiski formaalse kunstikatutlust, mis tõenäoliselt oli mõjutatud Kanō kooli õpetusest, kuigi selged tõendid sellest on kadunud. Oluliselt aga jäid teda sügavalt mõjutama tema suurعمisvanema, Hon'ami Kōetsu ja maalari Tawaraya Sōtatsu teosed – need olid Rinpa kooli alustalad. Nende eelkäijate rõhuasetus naturalismile, täpsusele ja revolutsionaantile väriteoriale teenis Kōrini enda kunstilise arengu vundamentalena.
Kōrini ilmamine märkimisliku kunstnikuna toimus tema elu hilikus, umbes aastatel 1701–1705. See periood oli kujutanud esile tema kõige kuulsamaid teoseid, sealhulgas ikoonilised "Ikriflored" (paar kuuspaneelset byōmut ekraani, mis on nüüd nimetatud riiklikuks aardeks). Need maalid ei ole pelgalt looduse esitused; need on hoolikalt konstrueritud kompositsioonid, mis on täis sümboolikat ja demonstreerivad Kōrini meistriklassi värvi, tekstuuri ja perspektiivi kasutamisel. Kirevad toonid, mis saavutati mineraalpigmentide ja orgaaniliste materjalide oskusliku kasutamisega siilil või paberil, olid oma ajaga revolutsionaalsed, lahutudes eelmistest koolidest eelistatud peenitud väripaletidest.
Lisaks "Ikrifloredele" hõlmab Kōrini loomingut lai valik teemasid – kirsipuid, kuret ja mändide (traditsiooniline pikkikäelisuse sümbol) ning isegi igapäevaelu kujutavaid stseene. Kuid just tema korduvad ekraanid määratlevad tema kunstilise pärandi tõeliselt. Ekraanid "Punased ja valged kirsiploomid" (maaldatud umbes 1714–1715) on selle meistriklassi näidis, demonstreerides dünaamilist värvi ja vormi koosmängu hoolikalt regisseeritud kompositsioonis. Need teosed ei ole pelgalt dekoratiivsed; need esitavad sofisteeritud arusaamist esteetikast ja sümbolismist, peegeldades Edo perioodi väärtusi.
Kōrini kunstiline tehnika oli iseloomulik erakordne täpsus detailides ja sügav materiaalist arusaatus. Ta kasutas ainulaadset lähenemist värvide segamisele, kasutades mineraalpigmente – nagu safranikollane punane, ultramariinisinine ja malahiit-roheline – koos orgaaniliste värvidega, et saavutada hämmastavad rikkalikud ja luminatsioonitud efektid. Kuldlehe kasutamine, mis oli paberile hoolikalt rakendatud, lisas tema maalidest eeterlikku kvaliteeti, luues särava sügavuse, mis lummis vaatajat. p>
Lisaks sellele ulatus Kōrini oskused ka beyond maali; ta oli ka viljakas lakistaja ja dekoratiivobjektide, nagu makie (reljeefkujundused) ja inrō (ravikotid), disainer. Need tööd demonstreerivad tema mitmekülgsust ja võimet integreerida kunstipõhimõtteid sujuvalt erinevates meediumites. Tema innovatiivne disainilähenemine – eriti tekstiilivaldkonnas – mõjutas moetrende kogu Edo perioodi jooksul.
Ogata Kōrini mõju Jaapani kunstile on mõõdamatu. Ta ei jätnud lihtsalt traditsiooni jätkuma; ta revitaliseeris ja konsolideeris Rinpa kooli, lootes sellest domineeriva jõu oma ajastu kunstimaastikul. Tema töö teenis mudelina järgnevatele kunstnikegeneratsioonidele, eriti Sakai Hōitsule, kes koopiaid Kōrini maalidest hoolikalt tegi ja levitas tema stiili üle Jaapani. Hōitsu pingutus tagas, et Kōrini pärand elaks pikalt pärast kunstniku surma.
Täna asuvad Kōrini meistriteosed peamiselt Atami kunsti muuseumis, Shizuoka prefektuuris, mis on tunnistus nende püsivast väärtusest ja tähtsuses. Tema töö inspireerib jätkuvalt nii kunstnikke kui ka kunstihuvilisi, pakkudes pilgu Edo-ajastu Jaapani kirevasse maailma ja ühe selle kuulsaima maali artisti geniusse.
