Uuendatud november 2026 · järjestatud meie populaarsusindeksi järgi (otsingud, külastused ja tellimused igale teosele) · 20 teost John Hoyland meie kataloogis
Lühidalt
Kõigist John Hoyland jäetud originaalteostest on kõige kuulsam North Sound (1979), mis kuulub Tate Britain kogele linnas London. Järgnevad sellest Italian Etchings the Sorcerer (1989) ja Gadal 10.11.86 (1986). Meie kataloogist löytyb 20 teost kunstnikult John Hoyland; galeriist on säilitatud 20 maailmas kõige imetlustunud teost, millest iga on esitatud koos kuupäeva, museumi ja oma luguga.
In the realm of British abstraction, few works capture the raw, kinetic energy of the late twentieth century quite like John Hoyland’s North Sound. Created in 1979, this masterpiece serves as a profound testament to the power of color to evoke emotion without the need for figurative representation. The painting is an explosion of rhythmic geometry, where bold rectangular forms in vibrant shades of crimson, azure, canary yellow, and emerald…
In the realm of British abstraction, few names resonate with as much visceral energy as John Hoyland. His masterpiece, Italian Etchings the Sorcerer, serves as a breathtaking testament to his ability to command the canvas through pure, unadulterated emotion. Created in 1989, this work transcends mere paint on canvas, inviting the viewer into a dreamlike state where the boundaries between reality and abstraction dissolve. The piece is dominated by a…
A Dance of Darkness and Light: Unveiling John Hoyland’s ‘Gadal 10.11.86’ John Hoyland's “Gadal 10.11.86” isn’t merely a painting; it’s an immersive experience, a visual poem grappling with the interplay of shadow and illumination. Created in 1986 during a pivotal period in his career – a time when he was increasingly embracing abstraction while retaining a deep connection to landscape and memory – this work embodies the core tenets of…
In the evocative realm of John Hoyland, color does not merely sit upon the canvas; it breathes, pulses, and commands the space it inhabits. Italian Etchings Rivers of Surprise, a striking work from 1989, serves as a testament to the artist's mastery over abstract expressionism. The piece presents a visceral landscape of fiery reds and deep oranges, where the boundaries between form and void begin to dissolve. At first glance,…
In the vibrant landscape of late twentieth-century abstraction, few works capture the playful tension between structured composition and spontaneous energy quite like John Hoyland’s Italian Etchings King. Created in 1989, this captivating piece serves as a testament to Hoyland’s mastery over the emotive power of color. At first glance, the eye is immediately arrested by a bold, saturated red background that pulses with a life of its own, acting as…
Lionlady1989 · Government Art Collection
12
UntitledUniversity of Stirling
13
Composition XVIII
14
20.3.69Government Art Collection
15
Memory Mirror 10.6.81Maclaurin Art Gallery at Rozelle House
16
28.4.73Government Art Collection
17
The GnomePaintings
18
28.5.661966 · Tate Britain
19
29.3.69Fitzwilliam College
20
Jinn 1988Merton College
Neli teemat, mis esinevad neis originaalkindel kõige sagedamini, ning iga teema parim näide.
Kümne 8 muuseumi kollektsioonid, mis sisaldavad kõige rohkem sellel lehel esitatud teoseid.
| Muuseumid | Linn | John Hoyland teosid | Selle nimekirja maalid |
|---|---|---|---|
 Jerwood Gallery |
Hastings | 6 | Italian Etchings the Sorcerer, Italian Etchings Rivers of Surprise, Italian Etchings King |
 Tate Britain |
London | 4 | North Sound, Gadal 10.11.86, 17. 3. 69 |
 Government Art Collection |
London | 3 | Lionlady, 20.3.69, 28.4.73 |
 Imperial College Healthcare Charity Art Collection |
London | 1 | Another World 14–10–05 |
 University of Stirling |
Stirling | 1 | Untitled |
 Maclaurin Art Gallery at Rozelle House |
Ayr | 1 | Memory Mirror 10.6.81 |
 Paintings |
London | 1 | The Gnome |
 Fitzwilliam College |
Cambridge | 1 | 29.3.69 |
Vali vuosakülg, et näha selle ajastu definieerivat originaalteost.
In the realm of British abstraction, few works capture the raw, kinetic energy of the late twentieth century quite like John Hoyland’s North Sound. Created in 1979, this masterpiece serves as a profound testament to the power of color to evoke emotion without the need for figurative representation. The painting is an explosion of rhythmic geometry, where bold rectangular forms in vibrant shades of crimson, azure, canary yellow, and emerald…
In the realm of British abstraction, few names resonate with as much visceral energy as John Hoyland. His masterpiece, Italian Etchings the Sorcerer, serves as a breathtaking testament to his ability to command the canvas through pure, unadulterated emotion. Created in 1989, this work transcends mere paint on canvas, inviting the viewer into a dreamlike state where the boundaries between reality and abstraction dissolve. The piece is dominated by a…
North Sound (1979), Tate Britain, London. Järgnevad Italian Etchings the Sorcerer (1989) ja Gadal 10.11.86 (1986).
45 aastat vanus: teos North Sound on pärinev aastast 1979 ning John Hoyland sündis aastal 1934.
North Sound, Italian Etchings the Sorcerer, Gadal 10.11.86, Italian Etchings Rivers of Surprise, 17. 3. 69, Italian Etchings King, Italian Etchings La Manga, Italian Etchings Captive Circle, Italian Etchings Banda Oriental ja Another World 14–10–05. Ülemine reiting näitab iga teose puhul aastat ja muuseumi.
Meie kataloogist leiate 20 teost kunstnikult John Hoyland, mis on pärinevad ajastust 1966 kuni 2005.
Peamiselt Jerwood Gallery (Hastings), Tate Britain (London) ja Government Art Collection (London) muuseumites. Ülalpool olevate muuseumite tabelis on nendest kõik loetletud.
Ajal 1980s: 8 20 sellel lehel olevat teost on sellel perioodil loodud, მათart közül Italian Etchings the Sorcerer.
Sellel lehel on kõige vanem teos 28.5.66 (1966) ja kõige värskeim Another World 14–10–05 (2005).
Geometric shapes (3), Color field (2) ja Red background (2), kogu selle lehekülje 20 teose kohta.
Painting, 4 teoseks 20 töödelt sellel lehel.
Abstract expressionism ja Abstract art, seda lähtudes selle lehe originaalteostest.
Italian Etchings the Sorcerer, Italian Etchings Rivers of Surprise ja Italian Etchings King: Jerwood Gallery, Hastings säilitab 6 selle lehel olevat teost.
John Hoyland, kes sündis Sheffieldis 1934. aastal, tõus esile kui üks Briti kõige olulisemaid abstraktsioone maaleerija – isik, kelle lõenditud lapid vibrasid julgest värvikasutusest ja sügavast pühendumusest värvi ekspressiivsele potentsiaalile. Tema tee ei olnud kohene tunnustus; see loodi läbi resoluutse kunstikeele uurimise, mida marksid väljakutsed ja lõpuks kütkestav tunnustus. Kasvanud tööklassi peres, sai Hoyland esimene kunstiarmastus Sheffield School of Art and Crafts koolituse kaudu, jätkus õpingutega Sheffield College of Artis. Need kujundavate aastate algused olid juurdunud figuratiivses töös, kuid murdude aeg algas Londoni Kunsti Akadeemia koolides. Just seal, traditsioonilise õppekava keskmel, kohtus ta kasvava abstraktsiaurundusega – esmalt läbi Nicholas de Staëli teoste ja seejärel, elektrifitseeriva jõuga, läbi 1lama Tate Gallerys 1959. aastal nähtud ameerika abstraktsionistide loovuse. See kohtumine osutus transformatiivseks, sündades kirgede armastuse esindamatule maaleerile, mis määras tema elu loomingulise tegevuse. Üks kuulus juhtum tema ajast Kunsti Akadeemias – Sir Charles Wheeleri poolt tema abstraktsed maalid eemaldamine, kuna ta kaitses Hoylandi võimet "korralikult maalida" – rõhutas Briti kunstimaailma tollast vastupanu abstraksioonile. Peter Greenhami sekkumine tagas lõpuks nende taastamise, olles väike võit, mis märkas uute kunstiliste suundade kasvavat avatudolekust.
1960. aastad olid Hoylandi kunstilises arengus otsustavad, kuna ta hakkas looma oma eripärast stiili. Ta ei olnud huvitatud ameerika abstraktsionistide pelgalt kopeerimisest, vaid pigem nende vabaduse vaimu omastamisest ja selle rakendamisest oma unikaalsesse tundlikkuse. Pööripunkt llegó Peter Stuyvesant Foundationi stipendiumi abil, mis võimaldas tal reisida New Yorki 1964. aastal. See teekond tõi teda otsese kontakti peamiste inimestega nagu Robert Motherwell, Mark Rothko ja Barnett Newman, tekitades püsivaid sõprusi ja mõjutades sügavalt tema kunstilist filosoofiat. Hoylandi töö hakkas kuju sainuma julgest värvist, lihtsustatud kujudest ja tasapindsetest maalpindadest – omadustest, mis liitis teda selliste suundumistega nagu Post-Painterly Abstraction, Color Field maaleerimine ja Lyrical Abstraction. Siiski vastustas ta kerget klassifikatsiooni, ei sallides kuulsalt sündinud nimetust "abstraktsne" maaler, eelistades lihtsalt olla tuntud kui "maaler". Ta usko, et see termin kehtestab asjatuid geomeetrilisi piiranguid, takistades tema loovprotsessi organismilist voogu. Selle asemel leidis Hoyland inspiratsiooni looduslikest vormidest, eriti ringist, mida ta pidas võimsaks ja olemuslikult loomuliseks kujuks. Tema kunstiline pärand oli laialdane, hõlmades imetlust meistrite nagu Matisse, Van Gogh, Rouvalt ja Chaïm Soutine vastu koos ameerika hiiglitega, kes teda nii lummavad.
Hoylandi karjäär sai impulssi 1960. aastate lõpus ja 70ndatel. Tema esimene sooloexpositsioon Marlborough New London Gallerys 1964. aastal jägi järgnud olulisele muuseuminäituselle Whitechapel Art Gallerys 1967. aastal, mida küratooris Teis Bryan Robertson. Ta kaasnes mõjuva Situation grupi tegevusse, näitades suuremõõtmelist abstraktsseid maale, mis olid loodud vaatajat värvi ja vormi maailma uputamiseks. 1969. aastal saavutas ta rahvusvahelist tunnustust, esindades Suurt-Britanniat koos Anthony Caroga Brasiili São Paulo Biennaalil. 1970ndad näitasid muutust tema tehnikas; maalid said tekstuurisemaks, kui ta eksperimenteeris impasto ja erinevate materjalidega. Ta eksponeeris laidetult Londoni Waddington Galleries, leides esindust ka New Yorkis Robert Elkon Gallery ja André Emmerich Gallery kaudu, laiendades oma ulatust rahvusvahelisele publikule. Tunnustus kordus järgnevate aastakümnete jooksud, jõudes lõpuks presteesse auhindade kuni nagu John Moores Painting Prize 1982. aastal ja Kunsti Akadeemia Wollaston Award 1998. aastal. Suured retrospektiivsed näitusid Serpentine Gallerys (1979), Kunsti Akadeemias (1999) ja Tate St Ivesis (2006) kinnistasid tema positsiooni Briti kunsti juhtkina.
John Hoylandi panus Briti abstraksioonile on vaieldamatu. Ta mängis olulist rolli esindamatule maaleerile Suurbritannia kunstimaastikul, väljakutsudes konventsionaalseid norme ja tehes teed tulevatele kunstigeneratsioonidele. Tema julge värvikasutus, dünaamilised kompositsioonid ja vankumatu pühendumus maalistusele on jätnud tematu jälje kaasaegses kunstis. Hoylandi teoseid hoiustatakse nüüd nii riiklikes kui ka privaatsetes kogumustes, sealhulgas Tate'is ja isegi Damien Hirsti Murderme kollektsioonis, mis on tõenduseks tema püsivale kunstilisele olulisusele. 1991. aastal valiti ta Kunsti Akadeemiasse ning 1999. aastal nimetati teda Kunsti Akadeemia koolide maali professoreks – positsioonid, mis veelgi tugevdasid tema mõju kunstielistmentis. Kuigi ta lahkus sellest maailmast 2011. aastal, jätkub tema pärand resoneerima. Hoylandi maalid on jäänud võimsateks kartsutusteks värvi ja vormi ekspressiivsest potentsiaalist, kutsumates vaatajat kaasama kunsti puhtalt emotsionaalsel ja visceraalsel tasandil. Ta ei maalinud lihtsalt abstraktsioone; ta lõi maailmasid – vibrantseid, dünaamilisi ja sügavalt isiklikke valdkondi, mis jätkavad lummamist ja inspiratsiooni andmist.
