Uuendatud november 2026 · järjestatud meie populaarsusindeksi järgi (otsingud, külastused ja tellimused igale teosele) · 796 teost Frederick Childe Hassam meie kataloogis
Lühidalt
Kõigist Frederick Childe Hassam jäetud originaalteostest on kõige kuulsam Kuueteine merel (1911). Järgnevad sellest Celia thaxter's Garden, Isles of Shoals, Maine (1890) ja end of the trolley line, oak park, illinois (1893). Meie kataloogist löytyb 796 teost kunstnikult Frederick Childe Hassam; galeriist on säilitatud 100 maailmas kõige imetlustunud teost, millest iga on esitatud koos kuupäeva, museumi ja oma luguga.
Frederick Childe Hassami 1911. aastal loodud teos "Sunset at Sea" (Lõõmuts merel) on köbvav näide Ameerika impressionismist. See suurepärane kunstiteos kutsub vaatajat sisse rahustavasse merimagnatisse, mis on uputatud loojukõne sooja kargusse. Oma julgete pintoonidega ja värvide harmoonilise segunemisega kehastab see teos ranniku ilu olemust ja hämarduse lennukaid hetki.
In the delicate dance of Frederick Childe Hassam’s Celia Thaxter’s Garden, Isles of Shoals, Maine, we find more than a mere landscape; we encounter a profound meditation on the ephemeral nature of beauty. Painted in 1890, this masterpiece serves as a luminous window into the American Impressionist movement, capturing a moment where the boundaries between nature and light seem to dissolve. The scene unfolds within a vibrant coastal sanctuary, where…
To stand before End of the Trolley Line, Oak Park, Illinois is to step through a shimmering veil directly into the late nineteenth century. Frederick Childe Hassam has gifted us more than just a painting; he has preserved a perfect moment in time—a vibrant tableau of American daily life. The scene unfolds with an almost nostalgic sweetness, capturing the rhythm and gentle bustle of a small town center. One can…
The Painting's Context and Significance Frederick Childe Hassam's Mount Vernon Street, Boston, painted in 1890, is a quintessential representation of American Impressionism. This oil on canvas painting captures the essence of life in Boston during the late 19th century, showcasing the city's architectural grandeur and the daily activities of its residents. The Scene Unfolds The painting depicts a bustling street scene with several people walking down the street, some carrying…
To stand before Outskirts of East Gloucester is to step through a veil of time and place, transported to a moment of perfect, sun-drenched repose in early twentieth-century America. Frederick Childe Hassam, the master chronicler of American light, has gifted us more than just a painting; he offers an immersion into the very soul of a small, enduring community. This 1918 canvas captures that quintessential American dream—a place where life…
To gaze upon Woman Selling Flowers is to step directly into the vibrant, sun-drenched heart of late nineteenth-century Paris. Frederick Childe Hassam has gifted us more than just a painting; he offers an immersive sensory experience—the scent of blossoms mingling with the murmur of a bustling street market. The composition centers on a figure of quiet dignity: a woman arrayed in a luminous white dress, her hair neatly gathered in…
To stand before this depiction of Gloucester Harbor is to be instantly transported to a sun-drenched afternoon in the late nineteenth or early twentieth century. Frederick Childe Hassam, master chronicler of American life, has gifted us more than just a painting; he has captured an atmosphere—a palpable sense of tranquil industry and leisurely grace. The scene unfolds across a vast expanse of water, dotted with at least thirteen vessels, each…
To stand before Winter Nightfall in the City is to be instantly enveloped by the crisp, evocative breath of a bygone era. Frederick Childe Hassam, master chronicler of American life, has captured more than just a snowy afternoon; he has bottled the very energy of urban existence during the chill embrace of winter. The scene unfolds on a bustling city street, blanketed in pristine snow that seems to absorb and…
To stand before The Quai St. Michel is to be instantly transported across the Atlantic, to the vibrant, sun-drenched thoroughfares of late nineteenth-century Paris. Frederick Childe Hassam, a master chronicler of American and European life, has captured more than just a street scene; he has bottled a fleeting moment of urban grace. Painted in 1888, this oil on canvas pulsates with the energy of a bustling city day. One’s eye…
To stand before Street Scene, Montmartre is to be instantly transported across the Atlantic and back to the vibrant heart of late 19th-century Paris. Frederick Childe Hassam has gifted us more than just a painting; he has captured a fleeting breath of Parisian existence—a moment imbued with the gentle bustle and undeniable romance of an era past. The scene unfolds on a sun-dappled street, alive with the murmur of unseen…
Lower Manhattan (also known as Broad and Wall Streets)1907
12
Horticultural Building, World's Columbian Exposition, Chicago1893
13
Nude, Appledore, Isle of Shoals1913 · Kemper Museum of Contemporary Art
14
Flags on Fifty-Seventh Street1918
15
Montauk1921 · Brooklyn Museum
16
Mt. Beacon at Newburgh1916
17
Elms, East Hampton, New York1920
18
In the Park, Paris1889
19
Laurel on the Ledges1906
20
Street Scene, Christmas Morning1892
21
Fifth avenue at Washington square Sun
22
Bastille Day, Boulevard Rochechouart, Paris
23
Victory Day, May 19191919
24
Duck Island1906 · Dallas Museum of Art
25
Seascape - Isles of Shoals1902 · High Museum of Art
26
the little pond, appledore1890 · Art Institute of Chicago
27
The Fourth of July, 1916 (also known as The Greatest Display of the American Flag Ever Seen in New York, Climax of the Preparedness Parade in May)1916 · New York Historical Society
28
Sunset on the Sea1908
29
The Sonata1893 · Nelson-Atkins Museum of Art
30
Late Afternoon (also known as Sunset)1903
31
red cross drive, may1918
32
The Spanish Steps, Rome1897
33
Early Evening, After Snowfall1906
34
Spring in Central Park (also known as Springtime)1898
35
The Goldfish Window1916 · Currier Gallery of Art
36
Isle of Shoals, Moonlight1890
37
Street Scene with Hansom Cab1887
38
Washington Arch, Spring1893 · The Phillips Collection
39
World's Fair, Chicago
40
Horse Drawn Cabs at Evening, New York
41
At the Grand Prix in ParisNational Gallery of Art
42
The Butterfly1902 · Huntington Museum of Art
43
Havana1895
44
Untitled (Study for 'Bathers')1902 · Portland Art Museum
45
Notre Dame Cathedral, Paris, 18881888 · Detroit Institute of Arts
46
The Flag Outside Her Window, April 19181918
47
Summer Sea, Isles of Shoals1902 · Toledo Museum of Art
48
Summer Porch at Mr. and Mrs. C.E.S. Wood's1904
49
Nocturne, Railway Crossing, Chicago
50
Paris Street Scene1889
51
Street Scene Place Clichy, Paris1897 · Rhode Island School of Design Museum of Art
52
Sweeping Snow1894 · Cleveland Museum of Art
53
Winter Midnight1894
54
The Lorelei1904 · Walters Art Museum
55
Fifth Avenue in Winter1901
56
Pomona1900 · Smithsonian American Art Museum
57
Improvisation1899 · Smithsonian American Art Museum
58
La Fruitiere (also known as A Fruit Store)1888
59
Champs Elysées, Paris1889
60
Spring Morning1909 · Carnegie Kunstimuuseum
61
lower manhattan (broad and wall streets)1907
62
The Goldfish Window1916 · Currier Gallery of Art
63
Strawberry Tea Set1912 · Los Angeles County Museum of Art
64
West Indian Girl1914 · Harvard Art Museums
65
sunday morning, appledore1912
66
Duck Island from Appledore1911
67
(The Green Gown)1920 · Gibbes Museum of Art
68
fifth avenue1919
69
flags on the friars club1918
70
New York Landscape1918
71
Cat Boats, Newport1901
72
Telegraph Hill - San Fraicisco1914
73
Study for Portrait of Mrs. Anna E. Little1925 · Metropolitan Museum of Art
74
Maréchal Niel Roses1919
75
Grand Prix Day (also known as Le Jour de Grand Prix)1887 · Museum of Fine Arts
76
Mrs. Hassam at Villiers-le-Bel1888
77
Hill of the Sun, San Anselmo, California1914
78
Clarissa1912
79
Spring Landscape with a Farmer and White Horse1906
80
Unknown (also known as The Old Brush House)1902
81
The Victorian Chair1906 · Smithsonian American Art Museum
82
Church Procession, Spanish Steps1883
83
The New York Window1912 · National Gallery of Art
84
Spring, Navesink Highlands1908 · Smithsonian American Art Museum
85
Summer Sunlight1892 · Israel Muuseum
86
Confirmation Day1889
87
Rigger's Shop, Provincetown1900 · New Britain Museum of American Art
88
Flagstone Sidewalk, Portsmouth, New Hampshire1916
89
Acorn Street, Boston
90
The Mill Pond1902
91
July Fourteenth, Rue Daunou1910 · Metropolitan Museum of Art
92
Avenue of the Allies, Great Britain, 1918Metropolitan Museum of Art
93
The Victorian Chair1906
94
Fire Opals (also known as Lady in Furs: Portrait of Mrs. Searle)1912
95
The Holly Farm1902
96
Summer Evening1886
97
Mrs. Hassam in the Garden1896
98
The Fireplace1912
99
Tanagra (The Builders, New York)1918 · Smithsonian American Art Museum
100
The Hovel and the Skyscraper1904 · Pennsylvania Academy of Fine Arts
Neli teemat, mis esinevad neis originaalkindel kõige sagedamini, ning iga teema parim näide.
Kümne 8 muuseumi kollektsioonid, mis sisaldavad kõige rohkem sellel lehel esitatud teoseid.
| Muuseumid | Linn | Frederick Childe Hassam teosid | Selle nimekirja maalid |
|---|---|---|---|
 Smithsonian American Art Museum |
Washington, D.C. | 13 | Pomona, Improvisation, The Victorian Chair |
 Metropolitan Museum of Art |
New York | 15 | Celia thaxter's Garden, Isles of Shoals, Maine, Study for Portrait of Mrs. Anna E. Little, July Fourteenth, Rue Daunou |
 National Gallery of Art |
Washington | 7 | At the Grand Prix in Paris, The New York Window |
 Currier Gallery of Art |
Manchester | 2 | The Goldfish Window, The Goldfish Window |
 Museum of Fine Arts |
Boston | 7 | Grand Prix Day (also known as Le Jour de Grand Prix) |
 New Britain Museum of American Art |
New Britain | 7 | Rigger's Shop, Provincetown |
 Portland Art Museum |
Portland | 6 | Untitled (Study for 'Bathers') |
 Art Institute of Chicago |
Chicago | 5 | the little pond, appledore |
Vali vuosakülg, et näha selle ajastu definieerivat originaalteost.
To gaze upon Woman Selling Flowers is to step directly into the vibrant, sun-drenched heart of late nineteenth-century Paris. Frederick Childe Hassam has gifted us more than just a painting; he offers an immersive sensory experience—the scent of blossoms mingling with the murmur of a bustling street market. The composition centers on a figure of quiet dignity: a woman arrayed in a luminous white dress, her hair neatly gathered in…
In the delicate dance of Frederick Childe Hassam’s Celia Thaxter’s Garden, Isles of Shoals, Maine, we find more than a mere landscape; we encounter a profound meditation on the ephemeral nature of beauty. Painted in 1890, this masterpiece serves as a luminous window into the American Impressionist movement, capturing a moment where the boundaries between nature and light seem to dissolve. The scene unfolds within a vibrant coastal sanctuary, where…
To gaze upon Frederick Childe Hassam's Lower Manhattan (also known as Broad and Wall Streets) is not merely to observe a painting; it is to step directly into the vibrant, exhilarating pulse of the turn of the 20th century. This masterful cityscape, executed in 1907, captures the very breath of a burgeoning metropolis. The scene unfolds with an almost palpable energy, presenting a thoroughfare teeming with life—a confluence of humanity…
Frederick Childe Hassami 1911. aastal loodud teos "Sunset at Sea" (Lõõmuts merel) on köbvav näide Ameerika impressionismist. See suurepärane kunstiteos kutsub vaatajat sisse rahustavasse merimagnatisse, mis on uputatud loojukõne sooja kargusse. Oma julgete pintoonidega ja värvide harmoonilise segunemisega kehastab see teos ranniku ilu olemust ja hämarduse lennukaid hetki.
Frederick Childe Hassam: A Pioneer of American Impressionism Frederick Childe Hassam (1859–1935) stands as one of the most influential figures in establishing American Impressionism, a movement that fundamentally reshaped how artists perceived and depicted their surroundings. Unlike many European contemporaries focused on academic conventions, Hassam cultivated his artistic prowess largely through self-study and practical experience—working initially as an illustrator for publications like *Harper’s Weekly* and *Scribner’s Monthly*. This formative period…
Kuueteine merel (1911). Järgnevad Celia thaxter's Garden, Isles of Shoals, Maine (1890) ja end of the trolley line, oak park, illinois (1893).
52 aastat vanus: teos Kuueteine merel on pärinev aastast 1911 ning Frederick Childe Hassam sündis aastal 1859.
Kuueteine merel, Celia thaxter's Garden, Isles of Shoals, Maine, end of the trolley line, oak park, illinois, Mount Vernon Street, Boston, Outskirts of East Gloucester, Woman Sellillng Flowers, Gloucester Harbor, Winter Nightfall in the City, The Quai St. Michel ja Street Scene, Montmartre. Ülemine reiting näitab iga teose puhul aastat ja muuseumi.
Meie kataloogist leiate 796 teost kunstnikult Frederick Childe Hassam, mis on pärinevad ajastust 1883 kuni 1925.
Peamiselt Smithsonian American Art Museum (Washington, D.C.), Metropolitan Museum of Art (New York) ja National Gallery of Art (Washington) muuseumites. Ülalpool olevate muuseumite tabelis on nendest kõik loetletud.
Ajal 1910s: 29 100 sellel lehel olevat teost on sellel perioodil loodud, მათart közül Kuueteine merel.
Sellel lehel on kõige vanem teos Church Procession, Spanish Steps (1883) ja kõige värskeim Study for Portrait of Mrs. Anna E. Little (1925).
Woman (22), People (15) ja Cityscape (11), kogu selle lehekülje 100 teose kohta.
Oil On Canvas, 80 teoseks 100 töödelt sellel lehel.
Impressionism, seda lähtudes selle lehe originaalteostest.
Pomona, Improvisation ja The Victorian Chair: Smithsonian American Art Museum, Washington, D.C. säilitab 5 selle lehel olevat teost.
Frederick Childe Hassam oli Ameerika impressionistlik kunstnik, kelle elu juurdus Ameerika Üliksuste linnamaastikudes ja rannikualadel. Sündinud 17. oktoobril 1859 Massachusettsi osariigis asuvas Bostonis, Dorchesteri piirkonnas, astus ta sisse maailma, mis muutis ta peamaseks teemaks tema oma pintselil. Ta jäi kõigile tuntud nimega "Childe" – nime, mis pärines tema uncle'ilt.
Tema kohalolu Ameerika kunstimaastikul oli tähistatud pideva arenguga, liikudes algusaadamadest kuni oma liikumise juhtfigureks muutumiseni. Ta liikus läbi 19. sajandi lõpu ja 20. sajandi alguse muutuva sotsiaalse tekstuuriga ühiskonna, jäädvastades ülikonvertiibilise ja ülikonvertiibilise rahva dünaamilist energiat. Ta pühendus oma kunstile täie elu jooksul kuni oma surma, 27. augustil 1935.
Sündides Massachusettsis, Dorchesteris, astus Frederick Childe Hassam perekonda, mida isandas nii ärilised huvid kui ka vaikne side New Englandi juurtele. Tema isa, Frederick Fitch Hassam, juhtis nugaid valmistavat ettevõtet, samas kui tema ema, Rosa Delia Hawthorne, tõi pererikka Maine osakesi oma päritolu mõju. See praktiline keskkond kujundas noore kunstniku varajasi aastaid, kuna pere toimeeseoleku tagamine sundis teda juba seitsmavaljal eas keskükoolist lahkuma.
Tema varane professionaalne elu oli juurdunud kaubakunstide täpne ja nõudlik maailm. Ta leidis tööd joonistaja ja illustraatorina – periood, mis nõudis disiplineeritud pilget detailidele ja kindlat kompositsiooni mõistmist. Need praktilise rakendamise aastad ei olnud pelgalt ellujäämiseks, vaid need pakkusid talle vundiks joone ja vormi sügava mõistmise. Täidates neid rolle arendas ta samal ajal oma oskusi maalikuna, liinuks kukkudes illustratsiooni rangetest nõudmistest suunates oma visuaalse keele ekspressiivsemaks ja vabamaks.
Tehniliste oskuste formaliseerimiseks õppis ta graafikat Boston School of the Arts koolis. See graafikatööndus, mida iseloomustas täpsus ning valguse ja varju hoolikas juhtimine, mõjutas hiljem oluliselt seda, kuidas ta lähenes värvile ja atmosfäärile oma õlimaalides. Tema areng oli järjeline täienarvutusprotsess, kus ta liikus struktureeritud puugraafika ja kaubadesigni maailmast sujuva ja täpsvas silmas hoidva vaatlemiskunstiga, mis lõpuks tema karjääri määrkas.
Frederick Childe Hassam’i kunstiline areng sai alguse, kui ta astus sammud lahbaru New Englandi tuttavatele maastiktele, ning see otsustav eemaldumine kodust muutus tema maailmapildi ning kompositsioonide mõistmise põhjalikult. 1883. aastal alustas ta rötte, mis viis ta läbi Ühendkuningnukku, Hollandi, Prantsusmaale, Itaaliasse, Šveitsisse ja Hispaaniaks, muutes tema peretunnet ja valikuvaatlus oskusi täielikult. Need ekskursioonid ei olnud pelgalt siinikate kogumine; ta leidis endast sügava huvi J. M. W. Turner’i akvarelitehnika vastu, mille atmosfäärne ja valgust otsiv lähenemine jäi süvaid jälgi tema kasvavasse kunstilisesse tunnetusse.
Kuni jõudis 1886. aastani, oli tema pühendumus oma käsitluste täienemisele viinud ta Pariisi kolmeks aastaks, et oma oskusi süvendada. Ta õppis lühiajal Académie Julianis — institutsioonis, mis oli tuntud oma rahva täidetud ateljeeide ja paindmatu õppekorrase poolest. See vabadam õppimiskasvatus võimaldas tal kohtuda nii palvede kui ka nii erinevate rahvusvaheliste stiilidega, mida rahvusvaheliste üliõpilaste ringis oli näha. Just needest Euroopa aastad said alguse sellele, et ta hakkas lahkuma oma varajastest, vaosid ja vaiksemat värvipaletidest, liikudes hooponast ekspressiivsemate ja elavamate viiside poole, kuidas hallata valgust ja värvi — stiili, mis määrkas tema hilisemat karjääri.
Frederick Childe Hassam’i looming oli tohutu, hõlmates üle kolm tuhat teost, mis laiunesid läbi nii paljud kui ka erinevate meediumid. Ta liikus sama enesekindlusega nii puuseetmiste ja etsingute täpsuse kui ka akvareli ja õliunid voolavuse vahel. Tema varajased aastad illustraatorina andisid talle alusväärtuse detailset riietamist, oskuse, mis püsis tema loomingus alles ka siis, kui tema stiil läbis märkimisväärse transformatsiooni. Pärast Pariisi asuminist muutus tema lähenemine linale; ta võttis kasutuse alla keremad värvitoonid ja vaba pintslitöö, mis võimaldas tal jäädvustada valguse ja atmosfääri hetkikust olemust.
See arengumine võimaldas tal saavutada ainulaadse segu Euroopa mõjutustest ja Ameerika motiividest. Ta ei transplantseerinud välismaid meetodeid lihtsalt kohalikul maapinnas; selle asemel kohandas ta neid oma ümbrivuse spetsiifilise loomuliku iseloomuga. Tema tööd püüdisid sageli väljendada either mõõduvatu linnaenergia pulsivat trutsu või rannamaastiku vaikust läbi värvi tundlikult kasutamise. See tehniline mitmekorralikkus tagas, et tema modernsete eluviiside kujutused tunduksid nii vahetuna kui atmosfäärilisena.
Kuna jõudus 1897. aastal, olid kunstimaailma jätkas ja rigiidne struktuur on muutunud paljude progressiivsete loovinimeliste jaoks pidevaks püsivaks konfliktiks. Vastuks Ameerika Kunstide Seltsi konservatiivsele poliitikale tekkis grupp nimega "Kümme Ameerika Maalikunnikku", kes püüdis leida oma kunstile vabadamat ja iseseisvat teed. Frederick Childe Hassam oli selle liikumise süda, tegides kollektiivi esimese presidendina määravat rolli. See grupp pakkus vajalikku alternatiivi neile, kes soovisid näidata oma töid väljaspool traditsioonilisi akadeemilisi piiranguid ja kastreid raame.
See kollektiiv koondas kunstnikke, keda ühendas vaba ja autonoomne loovus, ning nende hulgas olid nii John Henry Twachtman, Willard Leroy Metcalf kui ka Edmund Tarbell. Tänu nende iseseisvatele näitustele kinnistus impressionism USA kunstimaastikul legitiimse suunaks. Frederick Childe Hassami juhtrole see ringkond tõi Ameerika kunsti uue, modernsemat ja eksperimentaalsemat suunaga, tagades samas, et grupp säilis kunstilise iseseisvuse eest käivad võitluse peamise jõuna.
Hassam’i võime tõlkida atmosfäär värveks on selgelt nähtav tema mitmekordsetest motiividest, mis ulatuvad intiivsest kodikust kuni avastavasse merekkonks. aastal 1893 valmistas ta teose The Sonata, mis kuulub praegu Nelson-Atkins Museum of Arti kogele Kansas Citys. Tema huvi rannamaastike vastu oli sama sügav, mida näitab 1899. aasta kujutis Gloucester, mis jäädvustab New Englandi ranniku eripärase valgust. Need teosed demonstreerivad tema stiili arengut ja üleminekut varajastest illustratiivsetest juuridest fluidsemaid ja atmosfäärilisemaid lähenemisi Ameerika maastiku kujutamiseks.
Globaalse konfliktide algus sundis teda oma temaatilises fookuses märkimisväärselt muutma. Aastate vahel 1916–1919 pöördugi ta tähelepanu Ameerika lipule, luues seeria maaleid, mis dokumenteerisid selle ajastu patriootlikku põnevust. Need teosed liikusid eemale vaiksetest maastikudest, et jäädvustada ühelhingas liikumisel olevat energiat. Üks silmapaistvaid teoseid, Victory Day, May 1919, keskendub armistikujärgsele atmosfäärile tänavatel, jäädvustades konkreetset kodanike emotsiooni läbi tema iserõõmuga kasutatava pintslikuju.
Hassami mõju Ameerika kunstimaastikule oli kättesaadav läbi tema võimekuse ühendada Euroopa esteetika ja kodinguslikud tundlikkused. Ta oli asendamatu jõud impressionismist Ameerika sammlajate, kauplejate ja muuseumide seas, aidates integreerida uusi visuaalseid keelekeeleid rahvuslikku teadvusse. Sellega aitas ta kinnitada Ameerika impressionismi kui eraldi kunstilist suunnat, mis ei olnud enam pelgalt Prantsuse koolkonna jäljend, vaid viis Ameerika Ühenduste spetsiifilise valguse ja energia tõlgendamiseks.
Tema kohalolu Ameerika kunstikanonis on kinnitatud tema teoste püsiva kohalolu poolest olulistes avalikes ruumides. Tema maalid on leidnud kodust White House'is, täpsemalt Oval Office'is, kus need aitavad luua riigi kõrgeima ametikoha visuaalset ajalugu. See asukoht peegeldab laiemat tunnustust tema oskusele jäädvustada muutuva riigi vaimu — nii New Yorki pulssivat linnaelu kui ka New Englandi ranniku vaikust.
Tema mõju ulatub läbi nende kunstikate genete, kes tema teed jälgisid. Tema tehniline lähenemine ja pühendumus valguse lendavate omaduste jäädvustamisele jätsid püsiva jälje Ameerika kunsti arengule. Ta suunas Ameerika maali kunstnikud eemale traditsioonilistest akadeemilistest piirangutest, viies nad otsesemasse ja vaatlevamas lähenedes modernsesse maailma.
Hassam'i visiooni füüsiline kohalolu on säilinud mitmetes olemistes Ameerika institutsioonides, jagunedes üle riigi. New Yorkis hoiab Metropolitan Museum of Art suurepärase kogumust, mis sisaldab üheksakmneks tema teosest. Samuti on Brooklyn Museum säilitanud neli teost, pakkudes vaate tema mitmekujilisele maailmale linna kultuurilises maastikus. Need kogumikud võimaldavad vaatajal kogeda otse seda valgust ja atmosfääri, mida ta püüdis kogu oma karjääri jooksul jäädvustada.
Põhja-Ameerika idaarmidastikku väljastpoolt on tema mõju tunda ka Läänas ja Pacifiku looduskeskkonnas. Portlandis säilitab Portland Art Museum kuut tema maali, samas kui Kansas City Nelson-Atkins of Art hoiab nelja teost. Need kogumikud tagavad, et tema unikaalne lähenemine nii linna- kui ka rannamaastike kujutämisele on edasini kättesaadav neile, kes uurivad Ameerika impressionismi arengut.
