Varajane elu, pere ja õppimisaastad
Giovanni Antonio Canal, kes on paljudele tuttav nimega Canaletto, sündis 18. oktoobril 1697 Veneetsias, Itaalias. Ta kasvas kodus, kus perspektiivirijad ja ruumi illusioon olid osa igapäevast elu. Tema isa, Bernardo Canal, oli maalikunstnik, kes spetsialiseerus teatrikujunduste maalikunstidele, ning tema ema oli Artemisia Barbieri. Väikesest pead Canaletto jälgis, kuidas tema isa ehitas lavakujunduste taustapildid, õppides samal ajal, kuidas muuta tasane pind sügava, tagasasihtuva tänavaks või suureks halliks.
Tema ametlik õppimine algas isaga koos, tema vooluva silma all. Ta ei töötanud üksi; ta läbis õppimisaastaid koos oma vennaga, õppides mõlemad koos teatrikujunduste maalikunsti kadalendat. See varajane töö nõudis täpset mõistmist sellest, kuidas valgus hitsab pindale ja kuidas arhitektuuri saab manipuleerida silma petmiseks. Need lavakujundustele kulutatud aastad pani tehnilise aluse tema hiljumatele huvipunktidele Veneetsia tegelike ehitiste ja veeteede vastu.
Tema pere ametist saadud mõju jäi temaga kaasas, kui ta suunas oma huvi püsivamat teemasid söörima. Tema varajased aastad määrdikud see õppimisaast, kus fookus oli nägemise mehaanikal ja ruumi ülesehituses. Ta õppis pintli käitamist mitte ainult objekti kirjeldamiseks, vaid maailma loomiseks, mis tunduks füüsiliselt olemas olev.
Aastad Roomas ja kunstilise arenenemise algus
Aastal 1718 lahkus Canaletto Veneetsiast ja suunas oma sammud Rooma poole. See periood oli tema kunstiloomingu jaoks mur turningpunkt, kuna ta veetis suure osa sellest ajast teatrimaailmas, rakendades oma isalt õpitud oskusi lavakujunduses. 1720. aasta karnavalipõlve ajal osales ta aktiivselt kahe ooperi lavakujunduse loomisel Teatro Catranica teatris. Need muusikaelamused olid Alessandro Scarlatti, Tito Sempronio Greco ja Turno Aricino loomingud. Selliste lavakujunduste juures töötamine nõudis kunstnikult nii kindlat kätt kui ka sügavat arusaamist sellest, kuidas valgus ja varjud peegeldavad ning langevad läbi hoolika disainitud ruumi.
Olles Roomas, kohtus Canaletto vedutisti Giovanni Paolo Pannini teosetega. Pannini arhitektuursete vaadete stiili avastamine hakkas tema kunstilises suunas uuesti suunama. Ta liikus eemale puhtalt teatraalisest maailmast, et leida uue viisi linna iseendale vaatamiseks. Ta hakkas jälgima ehitiste ja tänavate konkreetset, füüsilist reaalsust – harjumust, mis määrkas tema hiljumad teosed. Üleminek imagoonide ja fantaasialiste lavataustade kujundamisest tegelike linnaruumi dokumenteerimisele oli vaikne, kuid kunstilise praktika jaoks äärmiselt oluline ja tähendusrikas muutus.
Veneetsia veduted ja topograafiline stiil
Pärast Veneetsiasse naasmist hakkas Canaletto lihvima oma eripärast topograafilist stiili. Ta suunas oma tähelepanu linna kanalitele, palatside fasadele, turgude žaakile ja igapäevase elu vaigetele detailidele. Tema esimene tuntud, alla kirjatud ja dateeritud teos, arhitektuuriline Capriccio aastast 1723, ilmus Milani privaatses kollektsioonis. See varajane töö peegeldab kasvavat huvi selle vastu, kuidas ehised ruumi täidavad.
Ta veetis suure osa oma ajast Veneetsia maastiku spetsiifiliste tekstuuride dokumenteerimisele. Aastal 1725 maalas ta teose The Stonemason's Yard, mis demonstreerib tema varajast oskust arhitektuurilise detailide tabamisel. Lisaks jääks ta üles kirjeldama vee liikumist ja rahvamassi avalike sündmuste ajal, nagu näiteks regatta Grand Canalil. Tema maalid ei olnud pelgalt dokumentaalsed kirjeldused; need olid hoolikalt studseeritud vaatlemised selle üle, kuidas valgus ja varjud langevad kivi ja veele.
- Architectural Capriccio (1723)
- The Stonemason's Yard (1725)
- Regatta on the Grand Canal
Inglise periood ja Londoni elu
Aastatel 1746 kuni 1756 tegi Canaletto mitmeid reisi Inglismaale. Sel perioodil leidis ta end Briti kollektsionide seas kindlalt kohal, pälives märkimisväärselt kaupmeeste ja kunstikriitik Joseph "Consul" Smithi toetust. Smithi mõju aitas kunstnikul saada juurdepääsu nende ringkondadele, kes tema linnavaateid eelistasid ja kogusid. Kuigi tema pilk suunas sageli tagasi Veneetsia arhitektuuri, võimaldas tema viibimine Inglismaal dokumenteerida uusi maastikke ja keskkondi täiesti teistsuguse publiku jaoks.
Aastatel 1749 kuni 1752 elas ta Londonis, viibides Soho piirkonnas asuval Beak Streeti 41. numberel. See aeg oli tema loovusel murdepunkt, mil ta liikus läbi linna ja selle ümbrivõelduse, püüdes kinni tabama Inglise maastiku eripärase valgustuse ja struktuuri. Tema sel perioadil loodud teosed peegeldavad tema teema muutumist: ta suunas oma jälgimise inglise maastiku kivise ja rohelise maailma poole, eemale oma kodumaa kanalite rütmist.
Tehnika ja kunstiline stiil
Canaletto lähenemine eristus selgelt varasemate Veneetsia maalijate eelistatud religioossetest ja mütooloogilistest teemadest. Selle asemel suunas ta oma tähelepanu dokumenteeritud linnade konkreetsele reaalsusele – tänavatele, veele ja kivile. Tema tööd põhines sageli täpsel perspektiivil. Kuna tema ettevalmistavad joonised olid äärmiselt detailsetad, on mõned kunstiaju uzmanid esitanud, et ta kasutas topograafilise täpsuse saavutamiseks camera obscura-d. Ta ei dokumenteerinud stseeni lihtsalt nagu kaamera, vaid manipuleeris oma piltide komponitsiooni, et tagada silmale loetav harmonia, tasakaalestades tegeliku vaate kunstilise kompositsioonilise korratusega.
Lisaks õliõlimalide loomisele oli ta oluline grafika kunstnik, kes kasutas sövetust tehnikat, et levitada oma visuaalseid mälestusi. Tema võime captureerida valgust ja varju ei olnud pelgalt imiteerimine, vaid süvitsi mõistmine sellest, kuidas valgus tegelikult pindele langeb. Ta jälgis, kuidas päikeselõike peegeldus vees ning kuidas valgus kaja lööb läbi piazza-de pikkade varjudest, taanedes need efektid oma stuudios, et luua sügavust ja mõõma mõõdu. See hoolikas tähelepanu võimaldas tal luua Veneetsia visiooni, mis tundus korraga nii autentne kui ka kunstiliselt hoolikalt kompositoriliselt üles ehitatud.
Pärand ja tema teoste nägemine
Canaletto pärand on endiselt elav ja käsiaogab suurtes institutsioonides üle kogu Euroopa ja sellest kaugemal. Londris on tema käekirjastuse jäljeldus nähtav National Gallery kollektsioonides ning Royal Collection pärandis. Need teosed pakuvad unikaalset võimalust kogeda täpseid jooni ja valgusmänge, mis ta tabas Veneetsias ja Inglismaal veedetud aastate jooksul. Paljud tema maalidest on leidnud oma püsiva kodu Dresdeni Gemäldegalerie museumi seinis, mis rõhutab tema tohutut mõju sellele, kuidas linnakeskkondi kunstilises vormis dokumenteeritakse.
Atlanti üle, Washingtoni National Gallery of Art museumi kogumisse kuulub tema 1742. aasta teos View of the Church and the Doge's Palace from the Procuratie Vecchie. See kunstiteos on suurepärane näide tema oskusest juhtida arhitektuuri ja captureerida Veneetsia tänavate eristatavat atmosfääri. Tema kunstiline mõju ulatus ka tema perele, kuna tema vee-pojanak, Bellotto, järgis tema samme ja sai omakorda märkimisaressame kunstnikuks.
