Lühidalt
Kõigist Andrea Appiani jäetud originaalteostest on kõige kuulsam Napoleon, First King of Italy, mis kuulub Musée Napoléonien kogele linnas Aix-en-Provence. Järgnevad sellest Head of Laocoon (1790) ja Head of Laocoon (1790). Meie kataloogist löytyb 41 teost kunstnikult Andrea Appiani; galeriist on säilitatud 40 maailmas kõige imetlustunud teost, millest iga on esitatud koos kuupäeva, museumi ja oma luguga.
Andrea Appiani top 10 maalist: galeriis valitud teosed
Allegory on the Peace of Pressburg
In the heart of the Neoclassical era, few works capture the intersection of political triumph and divine myth as profoundly as Andrea Appiani’s Allegory on the Peace of Pressburg. Completed in 1808, this monumental masterpiece serves as more than a mere historical record; it is a breathtaking theatrical performance rendered in oil. The painting commemorates the Treaty of Pressburg, a pivotal moment that solidified Napoleon Bonaparte's dominion over Lombardy and…
Self-portrait
This work is a Self-portrait by the Italian Neoclassical painter Andrea Appiani. Created about 1790, the piece offers a quiet moment of introspection from the artist himself. It captures the subject in a three-quarter view, presenting a sense of psychological depth through a somber and contemplative expression.
Kunstianikut Andrea Appiani nimekiri jätkub, 11 kuni 40
Teemad, mis püüdisid Andrea Appiani pilma
Neli teemat, mis esinevad neis originaalkindel kõige sagedamini, ning iga teema parim näide.
Portraits 5 teost
Napoleon 4 teost
Power 3 teost
Muuseumid, kus on säilitatud Andrea Appiani originaalteosed
Kümne 8 muuseumi kollektsioonid, mis sisaldavad kõige rohkem sellel lehel esitatud teoseid.
| Muuseumid | Linn | Andrea Appiani teosid | Selle nimekirja maalid |
|---|---|---|---|
| Milano | 7 | Apollo and Daphne, Self-portrait, The Death of Adonis | |
| Indianapolis | 2 | Head of Laocoon, Head of Laocoon | |
| Milano | 2 | Psyche Worshipped as the Personification of Beauty, Psyche Asking Proserpine for Her Box of Beauty | |
| Aix-en-Provence | 1 | Napoleon, First King of Italy | |
| Cleveland | 1 | Portrait of a Musician | |
| Baltimore | 1 | The Baptism of Christ | |
| Pariis | 1 | Ms. Hamelin, born Jeanne Geneviève Fortunée Lormier-Lagrave | |
| Moskva | 1 | Allegory on the Peace of Pressburg |
Andrea Appiani aasta-aastaga: originaalteosed, mis defineerivad iga perioodi
Aastast 1790 aastat 1808 kuni 1808, töötas Andrea Appiani 19 aastat: valik järgneb selle pikale kareerile aasta-aastalt, esitledes selle parimaid originaalteoseid.
Teosed aasta kaupa
Vali aasta, et näha originaale.
Allegory on the Peace of Pressburg
In the heart of the Neoclassical era, few works capture the intersection of political triumph and divine myth as profoundly as Andrea Appiani’s Allegory on the Peace of Pressburg. Completed in 1808, this monumental masterpiece serves as more than a mere historical record; it is a breathtaking theatrical performance rendered in oil. The painting commemorates the Treaty of Pressburg, a pivotal moment that solidified Napoleon Bonaparte's dominion over Lombardy and…
Veel 1808 teoseid
Sammlajate küsimused Andrea Appiani maalide kohta
Millise teosega on Andrea Appiani kõige kuulsam?Paljasta vastus
Napoleon, First King of Italy, Musée Napoléonien, Aix-en-Provence. Järgnevad Head of Laocoon (1790) ja Head of Laocoon (1790).
Millised on kümne kõige kuulsama Andrea Appiani maalid?Paljasta vastus
Napoleon, First King of Italy, Head of Laocoon, Head of Laocoon, Portrait of a Musician, The Baptism of Christ, Ms. Hamelin, born Jeanne Geneviève Fortunée Lormier-Lagrave, Apollo and Daphne, Allegory on the Peace of Pressburg, Two Children of the Artist ja Self-portrait. Ülemine reiting näitab iga teose puhul aastat ja muuseumi.
Kui palju maali Andrea Appiani jäeti?Paljasta vastus
Meie kataloogist leiate 41 teost kunstnikult Andrea Appiani, mis on pärinevad ajastust 1790 kuni 1808.
Mitteks muuseumides rihangavad Andrea Appiani meistriteosed?Paljasta vastus
Peamiselt Pinacoteca di Brera (Milano), Indianapolis Kunstimuuseum (Indianapolis) ja Fondazione Cariplo (Milano) muuseumites. Ülalpool olevate muuseumite tabelis on nendest kõik loetletud.
Millah aastades maalas Andrea Appiani oma kuulsamaid teoseid?Paljasta vastus
Ajal 1790: 3 40 sellel lehel olevat teost on sellel perioodil loodud, მათart közül Head of Laocoon.
Mis on Andrea Appiani esimene ja viimane kuuls fama originaalteos?Paljasta vastus
Sellel lehel on kõige vanem teos Head of Laocoon (1790) ja kõige värskeim Allegory on the Peace of Pressburg (1808).
Milliseid teemasid Andrea Appiani kõige sagedamini valis?Paljasta vastus
Portraits (5), Napoleon (4) ja Power (3), kogu selle lehekülje 40 teose kohta.
Millist tehnikat kasutas Andrea Appiani kõige rohkem?Paljasta vastus
Oil On Canvas, 3 teoseks 40 töödelt sellel lehel.
Minge pihta kunstisuunasse, kuhu Andrea Appiani kuulub?Paljasta vastus
Neoclassicism, seda lähtudes selle lehe originaalteostest.
Millised Andrea Appiani teosed on Pinacoteca di Brera näituses?Paljasta vastus
Apollo and Daphne, Self-portrait ja The Death of Adonis: Pinacoteca di Brera, Milano säilitab 7 selle lehel olevat teost.
Andrea Appiani: elu ja looming
Andrea Appiani: Milano neoklassitsuse meistri
Sündides Milanos aastal 1754 tõus Andrea Appiani esile kui murdiline tegelane Itaalia neoklassitsismi kunstimaastrikul 18. sajandi lõpus ja 19. sajandi alguses. Kuigi tema isa profissioon oli suunatud teda meditsiinile, juhtisid Appiani kunstiline kalduvus teda õppima Carlo Maria Giudici juurde privaatakadeemiasse, laidades aluse oma tulevusele. Tema haridus hõlmas ka õpetust Ambrosiana maalikujandite galeriis Antonio de' Giorgi juures ning Martin Knoller käekätt, süvendades tema arusaamist õlitechnikatest. See mitmekülgne hariduspõhi, koos luuletaja Giuseppe Parini eest niinitud klassikalise esteetika kütkatusest, kujundas Appiani kunstilist visiooni ja tõi teda uuele tasemele – ta sai kuulsaks maalari, kes tuntud oli oma elegantsete portreede, monumentaalsete freskodega ning tellimustega prominentsetelt isikutelt, nagu Napoleon Bonaparte.
Appiani varajane karjäär oli tähistatud pühendumusega erinevate tehnikate meisterdamisele. Ta alustas aastal 1776 sveti saintide Gervasio ja Protasio freskoga, jatlanud altarilaipadega nagu need Arona Santa Maria Nascente kolleegialum kirjas (1782) ning Nativity Milanos Ospedale Maggiores jaoks (1784). Tema arhitektuuripõhised projektid Monza duomo kõrge altarile (1786-1798) näitasid tema kasvavat talenti, samas kui lavakujundustööd Florencet aastal 1783-1784 demonstreerisid tema mitmekülgsust. Tema anatoomilised uuringud Ospedale Maggiore에는 koos skulptor Gaetano Montiga pakkusid kriitilist arusaamist inimvormist – element, mis hiljem annaks infot tema hämmastavalt eluvajalistest portreetidest ja dünaamilistest kompositsioonidest.
Napoleonikum aastad: õukonamaalar
Prantsuse okupatsioon Milanos 1790. aastatel tõusus Appiani jaoks transformatiivse ajastuna. Ta võitis kiiresti Napoleon Bonaparte sooerum, muutudes õukonamaalariks ja saades tellimusi, mis tõstsid tema staatust märkimisväärselt. Selle aja jooksuses loovitas ta arvukalt keisri ja tema režiimi teiste peamiste isikute portreite, sealhulgas ikoonilist "Napoleon Lodi juures" (teos on nüüd kadunud, kuid dokumenteeritud), koos elegantsete kujutustega nagu "Venus ja Armastus" ning "Rinaldo Armida aias". Tema kunstiline oskus oli kasulik ka ametlikult – medalide disainimine ja visuaalmaterjalide ettevalmistamine valitsuse teadestuste jaoks. See periood oli tema produktivsuse hüppeline, peegeldades nii tema isiklikku ambitsiooni kui ka saadud patroonlust.
Appiani kõige ambitsiootsemad projektid selle ajastu jooksul hõlmasid põhjalikke freskodeid Monza Kuningliku Villa Rotondas (1789-1790), inspireerituna Rafaeli töödest Rooma Villa Farnesinas, ning suurt tsüklit, mis kujutas Apollo müüte Milanos Casa Sannazaro juures (1lik 1795-1796). Need freskod kinnistasid teda neoklassitsistliku dekoratsiooni juhtivaks tegelaseks, demonstreerides tema meistriklassi perspektiivis, värvis ja narratiivses kompositsioonis. "Parnass", mis kujutab Apollo ja muusi Kuningliku Villa söögisaali plafondi, on jäänud eriti kuulsaks tema kunstilise oskuse näiteks.
Freskomasteriteosed ja kuninglikud tellimused
Appiani pärand on kindlalt juurdunud tema monumentaalsetesse freskodesse. Tsükkel, mis kujutab nelja evangeelist ja kirikukoolitajat Santa Maria presso San Celso kupoolis ja pendentiivis (1795), seisab kui tunnistus tema tehnilisele võimekusele ja jutustamisoskusele. Sarnaselt sellele on fresko "Parnass" Kuningliku Villa söögisaalis peetud ühe tema meistriteosena, mis tabab klassikalise müütoloogia olemust hämmastava detailikäklusega ja dünaamika.
Lisaks neile suurevatele tellimustele lahendus Appiani kunstiline tegevus ka väiksemate, kuid samasagedalt oluliste teosteni. Tema portret Giulia Beccariast ja tema pojast Alessandro Manzoni lapsest (1790) on puudutav näide tema võimest tabada inimemotioone ja peresid. "Rachel ja Jaakob kohtumine" kirikus Alzanos (maaldis umbes 1798), mis nüüd asub Breras muuseumis, demonstreerib tema kontrolli kompositsiooni ja dramatiseeritud loo üle. Tema töö hõlmas ka dekoratiivsete elementide disainում teatreidest ja eraelamutesse, näidates tema mitmekülgsust kunstnikuna.
Lõhudnud kunstnik: pärand ja mälestus
Hoolimata oma edukkusest Napoleonikum ajastul, langes Appiani õnn märkimisväärselt pärast Napoleoni kukklemist 1914. Ajalooline toetus Itaalia Kuningriigilt tühistati, uputades ta vaevatusse. See periood oli kunstnikule suur tagasiลõike, kuna ta oli pühendanud suure osa oma elust keiserliku õukonna teenimisele. Siiski jätkas Appiani maalamist, luues portrete ja väiksemate teostega, kuigi ilma sama taseme tunnustuse või finantsilise toetusega.
Andrea Appiani kunstiline pärand ulatub kaugemale kui tema üksikud meistriteosed. Teda eraldatakse sageli tema hoolipoja, Andrea Appiani (Rooma ajalooline maalari), eest tiiteliga "vanem". Tema tööd on jätkuvalt uuretavad ja imetlust hirmutavad oma elegantsi, tehnilise oskuse ja neoklassitsistlike ideaalide kehastuse poolest. Milanos asuv Brera galerii peab endas olulist kogumist tema maalidest, sealhulandes fresko "Olympos", pakkudes külastajatele pilgu selle suurepärase itaalse maalari elu ja kunstile. Tema mõju on nähtav ka järgnevate põlvkonnade kunstnike töödes, kes tema jälgi järgnesid.