Tarsila Do Amaral portree

39 kulubumatamatumat Tarsila Do Amaral maalist, millist on vaid üks

Uuendatud november 2026 · järjestatud meie populaarsusindeksi järgi (otsingud, külastused ja tellimused igale teosele) · 46 teost Tarsila Do Amaral meie kataloogis

Lühidalt

Abaporu (1928) on Tarsila Do Amaral maalide kõige rohkem tähelepanu pälva teos. Pärast seda suunatakse pilk Amor (Ilustração para (1925) ja Rio de Janeiro (Sugar Loaf) (1923) suunas. Meie kataloogis olevatest Tarsila Do Amaral 46 teosest on need 39 kõige kuulsumat, millist igaüks on esitatud koos aasta, muuseumi ja põhjusega, miks teos on püsiv.

1886 – 1973, Cachoeira do Sul Modernism Enamama teoseid: Centro Cultural São Paulo

Tarsila Do Amaral top 10 maalist galeriist vaatenurgast

1
Abaporu (1928) (autor) Tarsila Do Amaral

Abaporu

1928 · Õlimaal kangaruumil

Tarsila do Amaral valmistas aastal 1928 õli-k Leinil maali nimega Abaporu. See teos sündis kingituseks tema abikaasa, kirjaniku Oswald de Andrade sünnipäevaks, ning see spetsiifiline teos tekkis kunstniku märkimisliku kunstilise arengu perioodil.

2
Amor (Ilustração para (1925) (autor) Tarsila Do Amaral

Amor (Ilustração para

1925 · Illustration · Centro Cultural São Paulo, São Paulo

In the delicate interplay of light and shadow, Tarsila do Amaral presents us with a profound moment of tenderness in her 1925 work, Amor. This evocative illustration transcends simple imagery, offering instead a soulful meditation on affection and purity. At its heart, the composition features a graceful bird—reminiscent of a dove—captured in a moment of flight with wings elegantly spread. Clutched tenderly within its beak is a heart, inscribed with…

3
Rio de Janeiro (Sugar Loaf) (1923) (autor) Tarsila Do Amaral

Rio de Janeiro (Sugar Loaf)

1923 · Oil On Canvas · The Ema Klabin House Museum, São Paulo

In this 1923 oil on canvas, we find ourselves looking upon a quiet corner of Rio de Janeiro. The composition is anchored by the presence of the Sugar Loaf mountain, which rises with a steady, singular strength in the background. There is a certain stillness here. In the foreground, two palm trees lean into the frame, their forms simplified and clean, grounding the viewer in a tropical atmosphere. A small…

4
Nature (1971) (autor) Tarsila Do Amaral

Nature

In this 1971 work, we find ourselves drifting into a tranquil coastal sanctuary. The composition centers on a single sailboat, suspended upon a shimmering expanse of water that reflects the soft, ambient light of a peaceful afternoon. There is a profound sense of stillness here, interrupted only by the rhythmic vitality of birds in flight, their silhouettes dancing against the sky. A lush shoreline, lined with verdant trees, frames the…

6
Paisagem antropofágica (1930) (autor) Tarsila Do Amaral

Paisagem antropofágica

1930 · Acrylic On Canvas · Centro Cultural São Paulo, São Paulo

Tarsila do Amaral’s “Paisagem Antropofágica” (Anthropophagous Landscape), painted in 1930, isn't merely a depiction of a landscape; it’s a vibrant distillation of Brazil itself – its anxieties, its aspirations, and its complex relationship with the influences that shaped its identity. This iconic work, housed within the collections of major museums worldwide, offers a profound glimpse into the heart of Brazilian modernism and the artist’s unique vision. The painting immediately captivates…

7
Antropofagic landscape with ox (1971) (autor) Tarsila Do Amaral

Antropofagic landscape with ox

1971 · Painting · Museu de Valores do Banco Central do Brasil, Brasília

The sun hangs over a wide, open landscape where time seems to slow to the pace of grazing animals. In this 1971 work, the earth feels heavy and present, stretching out in a way that invites the eye to wander toward the distant trees. Three cows occupy the space, scattered across the field in a rhythmic arrangement that guides the viewer through the greenery. One rests on the left, another…

8
São Paulo (1924) (autor) Tarsila Do Amaral

São Paulo

1924 · Acrylic On Canvas · Pinacoteca do Estado de São Paulo, São Paulo

Tarsila do Amaral's "São Paulo," painted in 1924, isn't merely a depiction of a city; it’s a vibrant distillation of a nation’s burgeoning identity and a bold declaration of modernism. Emerging from the fertile ground of early 20th-century Brazil, this oil on canvas transports us to a São Paulo undergoing rapid transformation – a metropolis embracing progress while simultaneously retaining echoes of its rural past. The painting captures a pivotal…

10
Self-portrait with orange dress (1921) (autor) Tarsila Do Amaral

Self-portrait with orange dress

The subject sits in a relaxed pose, her dark hair framing a face that meets the viewer with a subtle, knowing smile. She wears a dress of bright orange, a color that commands the eye and anchors the composition. In the background, secondary figures appear like whispers, adding a sense of depth and social context to this personal encounter. The gaze is direct, bridging the gap between the painted world…

Tarsila Do Amaral kuulsad maalid, numbrid 11 kuni 39

11In praise of nature (1971) (autor) Tarsila Do AmaralIn praise of nature1971 · Museu de Valores do Banco Central do Brasil 12Pão de Açúcar (Ilustração para (1925) (autor) Tarsila Do AmaralPão de Açúcar (Ilustração para1925 · Centro Cultural São Paulo 13Flor Gente (Ilustração para (1925) (autor) Tarsila Do AmaralFlor Gente (Ilustração para1925 · Centro Cultural São Paulo 14Carnaval (Ilustração para (1925) (autor) Tarsila Do AmaralCarnaval (Ilustração para1925 · Centro Cultural São Paulo 15Fazenda (Ilustração para (1925) (autor) Tarsila Do AmaralFazenda (Ilustração para1925 · Centro Cultural São Paulo 16Workers (1938) (autor) Tarsila Do AmaralWorkers1938 · Museu de Valores do Banco Central do Brasil 17Retrato de Antonio de Toledo Piza (autor) Tarsila Do AmaralRetrato de Antonio de Toledo PizaIpiranga Museum 18Retrato de José Maria Nunes Garcia (autor) Tarsila Do AmaralRetrato de José Maria Nunes GarciaIpiranga Museum 19Retrato de Joaquim do Amaral Camargo (autor) Tarsila Do AmaralRetrato de Joaquim do Amaral CamargoIpiranga Museum 20Retrato de Frei Miguel Arcanjo da Anunciação (autor) Tarsila Do AmaralRetrato de Frei Miguel Arcanjo da AnunciaçãoIpiranga Museum 21Retrato de Francisco Aranha Barreto (autor) Tarsila Do AmaralRetrato de Francisco Aranha BarretoIpiranga Museum 22Monkey in the forest (1971) (autor) Tarsila Do AmaralMonkey in the forest1971 · Museu de Valores do Banco Central do Brasil 23In praise of nature (1971) (autor) Tarsila Do AmaralIn praise of nature1971 · Museu de Valores do Banco Central do Brasil 24Study (Nude - Figure from the hips up) (1922) (autor) Tarsila Do AmaralStudy (Nude - Figure from the hips up)1922 · Museu de Valores do Banco Central do Brasil 25Cidade (Ilustração para (1925) (autor) Tarsila Do AmaralCidade (Ilustração para1925 · Centro Cultural São Paulo 26Estudo para a Negra (1923) (autor) Tarsila Do AmaralEstudo para a Negra1923 · Centro Cultural São Paulo 27Locomotiva (Ilustração para (1925) (autor) Tarsila Do AmaralLocomotiva (Ilustração para1925 · Centro Cultural São Paulo 28Oswald de Andrade (1923) (autor) Tarsila Do AmaralOswald de Andrade1923 · Centro Cultural São Paulo 29Paisagem (1925) (autor) Tarsila Do AmaralPaisagem1925 · Centro Cultural São Paulo 30Barco (Ilustração para (1925) (autor) Tarsila Do AmaralBarco (Ilustração para1925 · Centro Cultural São Paulo 31Farmhouse (1971) (autor) Tarsila Do AmaralFarmhouse1971 · Museu de Valores do Banco Central do Brasil 32Trees (1971) (autor) Tarsila Do AmaralTrees1971 · Museu de Valores do Banco Central do Brasil 33Pinheiros (Ilustração para (1925) (autor) Tarsila Do AmaralPinheiros (Ilustração para1925 · Centro Cultural São Paulo 34Port I (1953) (autor) Tarsila Do AmaralPort I1953 · Museu de Valores do Banco Central do Brasil 35Estudo para La tasse (1923) (autor) Tarsila Do AmaralEstudo para La tasse1923 · Centro Cultural São Paulo 36Urutu Snake (1928) (autor) Tarsila Do AmaralUrutu Snake1928 · MAM Rio 37Landscape VII (1971) (autor) Tarsila Do AmaralLandscape VII1971 · Museu de Valores do Banco Central do Brasil 38Paisagem Antropofágica (autor) Tarsila Do AmaralPaisagem AntropofágicaMuseu Nacional de Belas Artes 39Portal com gente (autor) Tarsila Do AmaralPortal com genteCentro Cultural São Paulo

Tarsila Do Amaral kuulsaimad maalid ajastult ajastule

Teemad, mis püüdisid Tarsila Do Amaral pilma

Neli teemat, mis esinevad neis originaalkindel kõige sagedamini, ning iga teema parim näide.

Muuseumid, kus on säilitatud Tarsila Do Amaral originaalteosed

Kümne 7 muuseumi kollektsioonid, mis sisaldavad kõige rohkem sellel lehel esitatud teoseid.

Muuseum Linn Tarsila Do Amaral teosed Selle nimekirja maalid
Centro Cultural São Paulo, São PauloCentro Cultural São Paulo São Paulo 15 Amor (Ilustração para, Paisagem antropofágica, Pão de Açúcar (Ilustração para
Museu de Valores do Banco Central do Brasil, BrasíliaMuseu de Valores do Banco Central do Brasil Brasília 13 Nature, Antropofagic animals in the landscape, Antropofagic landscape with ox
Ipiranga Museum, São PauloIpiranga Museum São Paulo 6 Retrato de Marechal Arouche, Retrato de Antonio de Toledo Piza, Retrato de José Maria Nunes Garcia
The Ema Klabin House Museum, São PauloThe Ema Klabin House Museum São Paulo 1 Rio de Janeiro (Sugar Loaf)
Pinacoteca do Estado de São Paulo, São PauloPinacoteca do Estado de São Paulo São Paulo 1 São Paulo
MAM Rio, Rio de JaneiroMAM Rio Rio de Janeiro 1 Urutu Snake
Museu Nacional de Belas Artes, Rio de JaneiroMuseu Nacional de Belas Artes Rio de Janeiro 1 Paisagem Antropofágica

Tarsila Do Amaral aastakatega: iga aastakannaga üks unikaalne originaal

Teosed aastakate kaupa

Vali vuosakülg, et näha selle ajastu definieerivat originaalteost.

Tarsila Do Amaral maalid: küsimused galeriile

Mis on Tarsila Do Amaral kõige kuulsam teos?Paljasta vastus

Abaporu (1928). Järgnevad Amor (Ilustração para (1925) ja Rio de Janeiro (Sugar Loaf) (1923).

Mis vanuses luunud Tarsila Do Amaral teos Abaporu?Paljasta vastus

42 aastat vanus: teos Abaporu on pärinev aastast 1928 ning Tarsila Do Amaral sündis aastal 1886.

Millised on Tarsila Do Amaral kümneks kuulsumat maalatist?Paljasta vastus

Abaporu, Amor (Ilustração para, Rio de Janeiro (Sugar Loaf), Nature, Antropofagic animals in the landscape, Paisagem antropofágica, Antropofagic landscape with ox, São Paulo, Retrato de Marechal Arouche ja Self-portrait with orange dress. Ülemine reiting näitab iga teose puhul aastat ja muuseumi.

Kui palju teoseid kunstniku Tarsila Do Amaral kohta on teada?Paljasta vastus

Meie kataloogist leiate 46 teost kunstnikult Tarsila Do Amaral, mis on pärinevad ajastust 1921 kuni 1971.

Kust saab näha kõige kuulsamaid Tarsila Do Amaral originaalteoseid?Paljasta vastus

Peamiselt Centro Cultural São Paulo (São Paulo), Museu de Valores do Banco Central do Brasil (Brasília) ja Ipiranga Museum (São Paulo) muuseumites. Ülalpool olevate muuseumite tabelis on nendest kõik loetletud.

Mille perioodi jooksul lõi Tarsila Do Amaral oma tuntumad maalid?Paljasta vastus

Ajal 1920s: 19 39 sellel lehel olevat teost on sellel perioodil loodud, sellest Abaporu.

Milline kuuls Tarsila Do Amaral maal on kõige varasem ja milline kõige hiljema?Paljasta vastus

Sellel lehel on kõige vanem teos Self-portrait with orange dress (1921) ja kõige värskeim Nature (1971).

Millist teemasid Tarsila Do Amaral eelistas?Paljasta vastus

Landscape (12), Brazil (7) ja Portrait (5), kogu selle lehekülje 39 teose kohta.

Mida Tarsila Do Amaral kõige rohkem kasutas oma maalide nimiseks?Paljasta vastus

Painting, 6 teoseks 39 töödelt sellel lehel.

Millisse toomangu kuulub Tarsila Do Amaral teos?Paljasta vastus

Modernism, seda lähtudes selle lehe originaalteostest.

Mida Tarsila Do Amaral originaalte ma näen Centro Cultural São Paulo muuseumis?Paljasta vastus

Amor (Ilustração para, Paisagem antropofágica ja Pão de Açúcar (Ilustração para: Centro Cultural São Paulo, São Paulo säilitab 15 selle lehel olevat teost.

Tarsila Do Amaral: kunstniku portree

Brasiilia visjonäär: Tarsila do Amarali elu ja kunst

Tarsila do Amaral tõus esile 20. sajandi alguse Brasiilia kunsti kirevas kudula asendamatu tegelasena – maalidena, kes julges distillida oma rahva olemuse lõluga lõikemajale, kasutades julgeid värve ja uuendustelust}}^{\text{uhingut}}. Sündinud 1. septembril 1886 Capivaris, São Paulos, rikkasse kohviostmise perekonnas, pakkus Tarsila lapseuus talle võimalusi, mis olid tema ajastu naistele ebatavaline. See privileet võimaldas tal pursuitida kunstilist haridust, esialgselt Pedro Alexandrino Borges juhendamisel, enne kui ta alustas 1eks transformatiivset teekonda Pariisis aastal 1920. Just Académie Juliani ja hiljem Académie Moderne ehisel, kohtus ta avantgardsetega vooludega, mis kujundasid kunstivärssi – kubismiga, futurismiga ja ekspressionismiga –, mille mõjud olid sügavalt seotud tema kunstilise trajektööri kujundamisega. Fernand Légeri, Albert Gleizesi ja André Lhote mentorlus osutus eriti võimsalt, julgustades teda sünteesima Euroopa modernismi iseloomuliku brasiilia tundlikkusega.

Riikliku identiteedi loomine läbi kunsti

Pärast Brasiilias 1920. aastate alguses naasmist sai Tarsila keskseks jõuks unikaalse brasiilia modernistliku traditsiooni määritlemisel. Ta ei olnud pelgalt Euroopa stiile importija; ta püüdis aktiivselt luua kunsti, mis kõneleks tema riigi hinge koodidega, peegeldades selle maastikke, inimesi ja kultuurilisi keerukusi. See otsing tõi ta koostöösse sarnaste vaadanete ja intellektidega kunstikontingentiga – Anita Malfatti, Menotti Del Picchia, Mário de Andrade ja Oswald de Andrade –, keda tuntakse kollektiivselt kui Grupo dos Cinco. Koos vaidlustasid nad konventsionaalsete kunstiliste normidega ning juhtisid liikumist, mis püüdis murda akadeemilistest piirangutest ja omakuid uut visuaalset keelt. Tarsila panus oli eriti oluline selle visiooni väljendamisel läbi oma maalid, mis kujutasid Brasiilia elu stseene sageli unenoodse kvaliteediga ja elavate palettidega. Abaporu jõud ja Antropofagia liikumine Tundub, et ükski teos ei kehasta Tarsila kunstilist filosoofiat võimsamalt kui Abaporu (1928). See ikooniline maalatud, mis kujutab üksi istuvat inimfiguurit ülemohutavate jalgade ja surrealistliku maastiku keskel, sai katalüüsatorks üheks Brasiilia mõjuaimast kultuuriliikumistest: Antropofagiaks ehk "kanibalismiks". Inspiratsiooniously Oswald de Andrade nimestatud manifestist pakkus Antropofagia välja, et brasiilia kunstnikud peaksid "sööma" välisoidustusi ja muutma need midagi unikaalset omaks. Abaporu tabas seda kontsepti visuaalselt, esindades keelepidust koloniaalsest imiteerimisest ja kultuurilise hübriidsuse omak sumo. Maali pildikeel – maasse juurdunud suured jalad, salapärane ilme – kõlas sügavalt rahvaga, kes võitles oma identiteediga pärast iseseisvust. See ei olnud pelgalt kunstiteos; see oli kunstilise suveräänsuse kündimus. Lisaks Abaporule näitasid teosed nagu A Negra (1923) ja Morro da Favela tema kaasamine sotsiaalsetele teemadele, portreteerides marginaalseid kogukondi ja vaidlustades valitsevaid ühiskondlikke norme.

Pärand ja igavene mõju

Kogu oma pika ja viljakas karjääri jooksul jätkas Tarsila do Amaral Brasiilia identiteedi keerukuste uurimist läbi mitmekülgse teoskogumi. Tema maale iseloomustavad julged värvid, lihtsustatud vormid ja unenoodne atmosfäär, ühendades sageli realismi elemente surrealismiga ja abstraksiooniga. Ta ei kartnud eksperimenteerida, arendades pidevalt oma stiili, püsides samas truuks oma põhiliselle visioonile. Tema mõju ulatus beyond maali valdkonna, inspireerides Brasiilia kunstnike põlvkondi ja kujundades riigi kultuurilavastikku. Täna on Tarsila do Amarali teoseid säilitatud prestiižsetes kogumikutes üle maailma, sealhulamas Brasiilia Keskpanga väärtuste muuseumis ja Rio Grande do Suluse kunstimuuseumis. Tema kunst jätkab publiku võlustamist oma elav energiaga, poeetilise pildikeelega ja sügavalt uuritud küsimusega, mis tähendab olla brustilianilane. Ta lahkus sellest maailmast 17. jaanuaril 1973, jättades järele pärandi kui üks Lääne-Ameerika olulisemaid modernistlikke kunstnereid – visjonääri, kes julges maalid oma rahva hinge.